Les quatre sorcières (1497)
Gravure d'Albrecht Dürer (allemand, 1471-1528)

Datant du début de la carrière d'Albrecht Dürer, cette gravure ne peut être liée à un récit spécifique mais peut faire allusion à la déesse grecque des enfers, Hécate. Quatre femmes nues se rassemblent sous un orbe avec un crâne à leurs pieds, tandis qu'une goule émerge à leur gauche. Trois des femmes pourraient représenter Hécate, qui était souvent représentée avec trois visages ou corps ; la quatrième pourrait être Diana, l'homologue d'Hécate sur Terre. La nudité et les allusions à la magie noire suggèrent la malice et le royaume des sorcières. Les estampes offrent un nouveau support pour explorer des sujets jugés inappropriés dans d’autres médias, comme la peinture.

Enveloppement de toile rectangulaire

L'impression sur toile de qualité galerie présente des œuvres d'art éclatantes conçues pour durer. Imprimé avec des encres HP Latex résistantes à la décoloration. Les encres sont à base d'eau et sans solvant, alors soyez assuré qu'il n'y a pas de produits chimiques agressifs dans votre maison. Assemblé avec un cadre en bois épais et des barres de civière à noyau de bois collé. Toutes les impressions sur toile sont emballées et expédiées dans un emballage ajusté

• Prêt à accrocher : le matériel de montage est fourni.
• Pare-chocs de nivellement inclus – Pour la protection des murs.
• Impression semi-brillante : dynamisme accru des œuvres d'art.
• Barres extensibles en bois biseautées – Rendre le cadre moins visible sur le devant de la toile.
• Agrafes de qualité industrielle – Garantissent un ajustement serré qui durera à coup sûr.

Le tango allemand (Lady danse avec la mort) (1916)
par Louis Raemaekers

La mort est une partenaire impitoyable : lorsqu'elle est appelée à la danse, elle revendique la possession éternelle. C'est un verdict impitoyable du dessin symbolique « German Tango » du peintre néerlandais Louis Raemaekers. Le peintre a livré environ 1 000 œuvres sur la Première Guerre mondiale et est l'un des caricaturistes les plus éminents de cette guerre qui a largement contribué à la propagande de guerre anti-allemande. Les œuvres convaincantes, symboliques, directes, courageuses, choquantes et grotesques de Raemaekers, même après 100 ans, continuent de fasciner les spectateurs.

Affiche mate

Imprimé avec de l'encre réactive aux colorants/pigments sur du papier mat d'archives. Expédié dans un tube d'affiche robuste. Poids lourd (230 g/m²), base épaisse (9,5 mil) et revêtement à séchage instantané qui résiste aux traces de doigts et aux taches.

• Imprimé avec de l'encre réactive aux colorants/pigments
• Sur papier mat d'archives
• Expédié dans un tube à affiche robuste
• Poids lourd (230 g/m²), base épaisse (9,5 mil) et revêtement à séchage instantané qui résiste aux traces de doigts et aux taches.

Le tango allemand (Lady danse avec la mort) (1916)
par Louis Raemaekers

La mort est une partenaire impitoyable : lorsqu'elle est appelée à la danse, elle revendique la possession éternelle. C'est un verdict impitoyable du dessin symbolique « German Tango » du peintre néerlandais Louis Raemaekers. Le peintre a livré environ 1 000 œuvres sur la Première Guerre mondiale et est l'un des caricaturistes les plus éminents de cette guerre qui a largement contribué à la propagande de guerre anti-allemande. Les œuvres convaincantes, symboliques, directes, courageuses, choquantes et grotesques de Raemaekers, même après 100 ans, continuent de fasciner les spectateurs.

Enveloppement de toile rectangulaire

L'impression sur toile de qualité galerie présente des œuvres d'art éclatantes conçues pour durer. Imprimé avec des encres HP Latex résistantes à la décoloration. Les encres sont à base d'eau et sans solvant, alors soyez assuré qu'il n'y a pas de produits chimiques agressifs dans votre maison. Assemblé avec un cadre en bois épais et des barres de civière à noyau de bois collé. Toutes les impressions sur toile sont emballées et expédiées dans un emballage ajusté

• Prêt à accrocher : le matériel de montage est fourni.
• Pare-chocs de nivellement inclus – Pour la protection des murs.
• Impression semi-brillante : dynamisme accru des œuvres d'art.
• Barres extensibles en bois biseautées – Rendre le cadre moins visible sur le devant de la toile.
• Agrafes de qualité industrielle – Garantissent un ajustement serré qui durera à coup sûr.

"The Great Sleep" Handmade Vegan Bar Soap is the perfect companion for unwinding after a long day. Its soothing blend of vanilla, lavender, and chamomile creates a gentle, calming aroma that eases you into relaxation. Ground chamomile flowers and vanilla bean specks add a touch of delicate exfoliation, making this soap an ideal addition to your bedtime routine. Let its comforting scent lull you into a serene state of bliss as you prepare for a peaceful night’s rest. This soap is great for face or body, with a rich lather in a long-lasting, dense bar. Approximately 5 oz.

Due to extremely high demand this item goes out of stock occasionally for short periods of time. We will notify you if your order processing is delayed.

Highlights:
• Sustainably-Sourced Palm Oil
• Vegan
• All Natural
• Fair Trade Ingredients

Full ingredients:
Saponified Oils (Olive Oil, Organic Palm Oil, Organic Coconut Oil, Organic Shea Butter), Lavender Essential Oil, Natural Fragrance, Vanilla Bean Powder, Chamomile Powder

Le Masque Vert (1920)
par Sir Oswald Birley (Angleterre, 1880-1952)

Si vous étiez une personne importante dans les années 1920, 1930 ou 1940, ou si vous souhaitiez choisir un portraitiste approprié pour une commande d'un membre important de la société, il est fort probable que l'artiste que vous placeriez en tête de vos souhaits. La liste était Sir Oswald Birley.

Un sujet fréquent de ses peintures était sa femme, Rhoda. Largement considérée comme une beauté, elle a épousé Birley à l'âge de 20 ans alors qu'il en avait 41. L'exposition présente un portrait particulièrement beau réalisé par Birley peu après leur mariage en 1921. Intitulé Le Masque Vert, il représente Rhoda en tenue de carnaval vénitien, son visage d'albâtre brillant sur un fond sombre, ses cils modestement baissés.

Enveloppement de toile rectangulaire

L'impression sur toile de qualité galerie affiche des œuvres d'art éclatantes conçues pour durer. Imprimé avec des encres HP Latex résistantes à la décoloration. Les encres sont à base d'eau et sans solvant, alors soyez assuré qu'il n'y a pas de produits chimiques agressifs dans votre maison. Assemblé avec un cadre en bois épais et des barres de civière à noyau de bois collé. Toutes les impressions sur toile sont emballées et expédiées dans un emballage ajusté

• Prêt à accrocher : le matériel de montage est fourni.
• Pare-chocs de nivellement inclus – Pour la protection des murs.
• Impression semi-brillante : dynamisme accru des œuvres d'art.
• Barres extensibles en bois biseautées – Rendre le cadre moins visible sur le devant de la toile.
• Agrafes de qualité industrielle – Garantissent un ajustement serré qui durera à coup sûr.

Le masque vert (1921)
Peinture de Sir Oswald Birley (anglais, 1880-1952)

Si vous étiez une personne importante dans les années 1920, 1930 ou 1940, ou si vous souhaitiez choisir un portraitiste approprié pour une commande d'un membre important de la société, il est fort probable que l'artiste que vous placeriez en tête de vos souhaits. la liste était Sir Oswald Birley (1880-1952).

Un sujet fréquent de ses peintures était sa femme, Rhoda. Largement considérée comme une beauté, elle a épousé Birley à l'âge de 20 ans alors qu'il en avait 41. L'exposition présente un portrait particulièrement beau réalisé par Birley peu après leur mariage en 1921. Intitulé Le Masque Vert, il représente Rhoda en tenue de carnaval vénitien, son visage d'albâtre brillant sur un fond sombre, ses cils modestement baissés.

Affiche mate

Imprimé avec de l'encre réactive aux colorants/pigments sur du papier mat d'archives. Expédié dans un tube d'affiche robuste. Poids lourd (230 g/m²), base épaisse (9,5 mil) et revêtement à séchage instantané qui résiste aux traces de doigts et aux taches.

• Imprimé avec de l'encre réactive aux colorants/pigments
• Sur papier mat d'archives
• Expédié dans un tube à affiche robuste
• Poids lourd (230 g/m²), base épaisse (9,5 mil) et revêtement à séchage instantané qui résiste aux traces de doigts et aux taches.

Rectangle Impression encadrée

Papier semi-brillant encadré dans des cadres 100 % bois véritable de 1 pouce avec une finition émail mate. Les impressions encadrées ont un plexiglas d’archives incassable. Les impressions sur papier encadrées vous offrent une finition professionnelle prête à rehausser n'importe quel espace.

• Prêt à accrocher – Cintre métallique attaché.
• Fini professionnellement
• Pare-chocs en caoutchouc
• Les tailles font référence à l'impression à l'intérieur du cadre
• Disponible en couleurs noir ou blanc

Si vous étiez une personne importante dans les années 1920, 1930 ou 1940, ou si vous souhaitiez choisir un portraitiste approprié pour une commande d'un membre important de la société, il est fort probable que l'artiste que vous placeriez en tête de vos souhaits. la liste était Sir Oswald Birley (1880-1952).

Un sujet fréquent de ses peintures était sa femme, Rhoda. Largement considérée comme une beauté, elle a épousé Birley à l'âge de 20 ans alors qu'il en avait 41. L'exposition présente un portrait particulièrement beau réalisé par Birley peu après leur mariage en 1921. Intitulé Le Masque Vert, il représente Rhoda en tenue de carnaval vénitien, son visage d'albâtre brillant sur un fond sombre, ses cils modestement baissés.

Toile encadrée rectangulaire

L'impression sur toile de qualité galerie présente des œuvres d'art éclatantes conçues pour durer. Imprimé avec des encres HP Latex résistantes à la décoloration. Les encres sont à base d'eau et sans solvant, alors soyez assuré qu'il n'y a pas de produits chimiques agressifs dans votre maison. Assemblé avec un cadre en bois épais et des barres de civière à noyau de bois collé. Toutes les impressions sur toile sont emballées et expédiées dans un emballage ajusté.

• Prêt à accrocher : le matériel de montage est fourni.
• Pare-chocs de nivellement inclus – Pour la protection des murs.
• Impression semi-brillante : dynamisme accru des œuvres d'art.
• Barres extensibles en bois biseautées – Rendre le cadre moins visible sur le devant de la toile.
• Agrafes de qualité industrielle – Garantissent un ajustement serré qui durera à coup sûr.
• Les tailles font référence à la toile à l’intérieur du cadre.

Carte pliée

Être connecté est plus facile que jamais, tout comme se perdre dans le bruit. De nos jours, les cartes vont au-delà de l'ordinaire, en ajoutant une touche personnelle et tangible qui laisse un réel impact sur leurs destinataires. Si votre message compte vraiment, envoyez une carte.

• Fabriqué aux États-Unis
• Pinson fin standard 110#
• Imprimé sur des imprimantes HP Indigo
• Carte pliée avant et arrière 7x5
• Enveloppes blanches vierges incluses

Ce pain de savon fait main est composé d'huiles parfumées entièrement naturelles pour évoquer le parfum d'une boisson aux agrumes houblonnés. L'avoine est ajoutée pour l'exfoliation et pour calmer la peau. Ce savon est idéal pour le visage ou le corps, avec une mousse riche dans une barre dense et longue durée. Environ 5,5 onces.

En raison de la forte demande, cet article est fréquemment en rupture de stock pendant de courtes périodes. Nous vous informerons si le traitement de votre commande est retardé.

Inspiré de la chanson classique de Skinless, « The Optimist » :

"L'éveil, vers un monde sans restriction
Liberté, échappe-toi du pays de la douleur"

Points forts:
• Huile de palme provenant de sources durables
• Végétalien
• Tout naturel

Ingrédients complets :
Mélange d'huiles végétales (huile d'olive, huile de palme biologique durable, huile de noix de coco, beurre de karité), eau, hydroxyde de sodium, Bεεr , huile essentielle d'orange, flocons d'avoine.

Let your significant other know how you feel with this funny gothic romance greeting card. 

This card reads "The Horrors Persist" on the front. The interior has an illustration of a heart-shaped spider web, and the text below reads, "But So Do We". The interior has plenty of room to add your own message. This card is printed on heavy matte card stock and includes a matching white envelope. 

• Size: 4.25" x 5.5'' (10.8 x 13.9 cm)
• Printing on the outside and inside
• Matte finish
• Matching white envelopes included

La Dame de Shalott (1888)
Peinture de John William Waterhouse (anglais, 1849-1917)

La Dame de Shalott est un poème d'Alfred Tennyson, écrit 50 ans avant que Waterhouse ne peint ce tableau. La Dame de Shalott est maudite et obligée de rester dans une tour. Elle n'a le droit de regarder le monde qu'à travers un reflet dans le miroir. Un jour, elle voit un chevalier, Sir Lancelot, et tombe amoureuse de lui. Elle ignore la malédiction et quitte la tour pour le retrouver, ce qui entraîne sa mort. L'histoire de Lady of Shalott peut être lue comme un avertissement concernant le désir féminin. La société victorienne avait des règles et des attentes strictes à l'égard des femmes qui définissaient un comportement « acceptable ».

Affiche mate

Imprimé avec de l'encre réactive aux colorants/pigments sur du papier mat d'archives. Expédié dans un tube d'affiche robuste. Poids lourd (230 g/m²), base épaisse (9,5 mil) et revêtement à séchage instantané qui résiste aux traces de doigts et aux taches.

• Imprimé avec de l'encre réactive aux colorants/pigments
• Sur papier mat d'archives
• Expédié dans un tube à affiche robuste
• Poids lourd (230 g/m²), base épaisse (9,5 mil) et revêtement à séchage instantané qui résiste aux traces de doigts et aux taches.

La Dame de Shalott (1888)
Peinture de John William Waterhouse (anglais, 1849-1917)

La Dame de Shalott est un poème d'Alfred Tennyson, écrit 50 ans avant que Waterhouse ne peint ce tableau. La Dame de Shalott est maudite et obligée de rester dans une tour. Elle n'a le droit de regarder le monde qu'à travers un reflet dans le miroir. Un jour, elle voit un chevalier, Sir Lancelot, et tombe amoureuse de lui. Elle ignore la malédiction et quitte la tour pour le retrouver, ce qui entraîne sa mort. L'histoire de Lady of Shalott peut être lue comme un avertissement concernant le désir féminin. La société victorienne avait des règles et des attentes strictes à l'égard des femmes qui définissaient un comportement « acceptable ».

Enveloppement de toile rectangulaire

L'impression sur toile de qualité galerie présente des œuvres d'art éclatantes conçues pour durer. Imprimé avec des encres HP Latex résistantes à la décoloration. Les encres sont à base d'eau et sans solvant, alors soyez assuré qu'il n'y a pas de produits chimiques agressifs dans votre maison. Assemblé avec un cadre en bois épais et des barres de civière à noyau de bois collé. Toutes les impressions sur toile sont emballées et expédiées dans un emballage ajusté

• Prêt à accrocher : le matériel de montage est fourni.
• Pare-chocs de nivellement inclus – Pour la protection des murs.
• Impression semi-brillante : dynamisme accru des œuvres d'art.
• Barres extensibles en bois biseautées – Rendre le cadre moins visible sur le devant de la toile.
• Agrafes de qualité industrielle – Garantissent un ajustement serré qui durera à coup sûr.

Évoquez l'Halloween d'antan avec cet ensemble de reproductions de cartes d'Halloween antiques.

Carte pliée

Être connecté est plus facile que jamais, tout comme se perdre dans le bruit. De nos jours, les cartes vont au-delà de l'ordinaire, en ajoutant une touche personnelle et tangible qui laisse un réel impact sur leurs destinataires. Si votre message compte vraiment, envoyez une carte.

• Fabriqué aux États-Unis
• Pinson fin standard 110#
• Imprimé sur des imprimantes HP Indigo
• Carte pliée avant et arrière 7x5
• Enveloppes blanches vierges incluses

Ce savon est la solution parfaite pour tous ceux qui recherchent un bon pain de savon polyvalent qui fait un excellent travail de nettoyage. Le mélange de romarin, de lavande et d’autres huiles essentielles en fait un choix fantastique pour les hommes et les femmes qui souhaitent sentir bon et bien se nettoyer. Celui-ci peut être utilisé sur les cheveux, le corps, la barbe ou pour le rasage. Les ingrédients doux laisseront votre peau douce et propre.

Ce savon est idéal pour peau et cheveux, avec une mousse riche dans une barre dense et longue durée. Environ 5,5 onces.

En raison de la forte demande, cet article est fréquemment en rupture de stock pendant de courtes périodes. Nous vous informerons si le traitement de votre commande est retardé.

Inspiré de la chanson des Bois d'Ypres , "Retrosleep in the Morning Calm".

"C'est bien que je sois seul
Parce que je dors tellement, si souvent
Et je dors tellement parce que je suis seul très souvent, tout le temps. »

Points forts:
• Huile de palme provenant de sources durables
• Tout naturel
• Végétalien
• Commerce équitable

Ingrédients complets :
Huiles saponifiées (huile d'olive, huile de palme bio, huile de coco bio, beurre de karité bio, huile de ricin bio), huile essentielle de romarin, huile essentielle de lavande, poudre de romarin

Découvrez les arômes puissants de cerise douce et d'amande noisette, désormais améliorés par une touche de fleur de cerisier. Fabriquée avec des ingrédients doux qui nettoient sans dessécher ni endommager votre peau ou vos cheveux, cette barre est parfaite pour tous les types de peau, y compris les peaux sensibles.

Ce savon est idéal pour peau et cheveux, avec une mousse riche dans une barre dense et longue durée. Environ 5,5 onces.

En raison de la forte demande, cet article est fréquemment en rupture de stock pendant de courtes périodes. Nous vous informerons si le traitement de votre commande est retardé.

Inspiré de la chanson Corrosion of Conformity , "The Nectar".

" Bois du nectar, toi vrai croyant,
laisse la raison dormir, bois profondément "

Points forts:
• Huile de palme provenant de sources durables
• Végétalien
• Commerce équitable

Ingrédients complets :
Huiles saponifiées (huile d'olive, huile de palme biologique, huile de noix de coco biologique, beurre de karité biologique, huile de ricin biologique), parfum, argile bentonite, argile illite, argile kaolin, aloe vera.

Le cauchemar (1781)
par Henry Fuseli (Suisse, 1741-1825)

Le Cauchemar est une peinture à l'huile de 1781 de l'artiste suisse Henry Fuseli. Il montre une femme endormie profondément, les bras jetés sous elle et un incube démoniaque et simiesque accroupi sur sa poitrine.

L'évocation érotique onirique et obsédante de l'engouement et de l'obsession du tableau a connu un énorme succès populaire.

Pour les téléspectateurs contemporains, The Nightmare évoquait la relation de l'incube et du cheval (jument) aux cauchemars. L'œuvre a probablement été inspirée par les rêves éveillés de Füssli et de ses contemporains, qui ont découvert que ces expériences étaient liées à des croyances folkloriques telles que les contes germaniques sur les démons et les sorcières qui possédaient les gens qui dormaient seuls. Dans ces histoires, les hommes recevaient la visite de chevaux ou de sorcières, ce qui donnait naissance aux termes « montage de sorcière » et « montage de jument », et on croyait que les femmes avaient des relations sexuelles avec le diable. L’étymologie du mot « cauchemar » ne concerne cependant pas les chevaux. Le mot est plutôt dérivé de mara, un terme mythologique scandinave désignant un esprit envoyé pour tourmenter ou étouffer les dormeurs. Au début, le sens du mot « cauchemar » incluait l'expérience du dormeur du poids sur la poitrine combiné à une paralysie du sommeil, une dyspnée ou un sentiment de terreur. La peinture incorpore une variété d'images associées à ces idées, représentant une tête de jument et un démon accroupi au sommet de la femme.

Füssli a peut-être ajouté le cheval après coup, car un croquis préliminaire à la craie ne l'incluait pas. Sa présence dans le tableau a été considérée comme un jeu de mots visuel sur le mot « cauchemar » et une référence consciente au folklore : le cheval déstabilise la vanité du tableau et contribue à son ton gothique.

Enveloppement de toile rectangulaire

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• Prêt à accrocher : le matériel de montage est fourni.
• Pare-chocs de nivellement inclus – Pour la protection des murs.
• Impression semi-brillante : dynamisme accru des œuvres d'art.
• Barres extensibles en bois biseautées – Rendre le cadre moins visible sur le devant de la toile.
• Agrafes de qualité industrielle – Garantissent un ajustement serré qui durera à coup sûr.

Le cauchemar (1781)
par Henry Fuseli (Suisse, 1741-1825)

Le Cauchemar est une peinture à l'huile de 1781 de l'artiste suisse Henry Fuseli. Il montre une femme endormie profondément, les bras jetés sous elle et un incube démoniaque et simiesque accroupi sur sa poitrine.

L'évocation érotique onirique et obsédante de l'engouement et de l'obsession du tableau a connu un énorme succès populaire.

Pour les téléspectateurs contemporains, The Nightmare évoquait la relation de l'incube et du cheval (jument) aux cauchemars. L'œuvre a probablement été inspirée par les rêves éveillés de Füssli et de ses contemporains, qui ont découvert que ces expériences étaient liées à des croyances folkloriques telles que les contes germaniques sur les démons et les sorcières qui possédaient les gens qui dormaient seuls. Dans ces histoires, les hommes recevaient la visite de chevaux ou de sorcières, ce qui donnait naissance aux termes « montage de sorcière » et « montage de jument », et on croyait que les femmes avaient des relations sexuelles avec le diable. L’étymologie du mot « cauchemar » ne concerne cependant pas les chevaux. Le mot est plutôt dérivé de mara, un terme mythologique scandinave désignant un esprit envoyé pour tourmenter ou étouffer les dormeurs. Au début, le sens du mot « cauchemar » incluait l'expérience du dormeur du poids sur la poitrine combiné à une paralysie du sommeil, une dyspnée ou un sentiment de terreur. La peinture incorpore une variété d'images associées à ces idées, représentant une tête de jument et un démon accroupi au sommet de la femme.

Füssli a peut-être ajouté le cheval après coup, car un croquis préliminaire à la craie ne l'incluait pas. Sa présence dans le tableau a été considérée comme un jeu de mots visuel sur le mot « cauchemar » et une référence consciente au folklore : le cheval déstabilise la vanité du tableau et contribue à son ton gothique.

Affiche mate

Imprimé avec de l'encre réactive aux colorants/pigments sur du papier mat d'archives. Expédié dans un tube d'affiche robuste. Poids lourd (230 g/m²), base épaisse (9,5 mil) et revêtement à séchage instantané qui résiste aux traces de doigts et aux taches.

• Imprimé avec de l'encre réactive aux colorants/pigments
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The Plague (1900)
by Arnold Böcklin
Swiss, 1827-1901 

Arnold Böcklin was a Swiss Symbolist painter whose work is known for its powerful imagery of fantasy, mythology, and allegory. 

“The Plague” depicts a grim scene of Death, personified as a spectral figure, riding a bat-like creature through the streets of a medieval town. The painting is rendered in shades of pale green, often associated with decay, against a backdrop of black and dull browns. This color palette enhances the macabre atmosphere of the scene. The only vivid color is the red cloth of a woman in the mid-foreground, who lies across another victim of the plague, emphasizing the sudden and indiscriminate nature of death.

Böcklin’s fascination with themes of war, pestilence, and death is evident in this work, which reflects the anxieties of the late 19th century. His paintings often explore the darker aspects of the human psyche, presaging the Symbolism movement that would influence artists well into the 20th century.

Matte Poster
• Printed with Dye/Pigment Reactive Ink on Archival Matte Paper
• Shipped in Heavy Duty Poster Tube
• Heavy weight (210 gsm), thick base, and an instant-dry coating that resists fingerprints and smudging

The Plague (1900)
by Arnold Böcklin
Swiss, 1827-1901 

Arnold Böcklin was a Swiss Symbolist painter whose work is known for its powerful imagery of fantasy, mythology, and allegory. 

“The Plague” depicts a grim scene of Death, personified as a spectral figure, riding a bat-like creature through the streets of a medieval town. The painting is rendered in shades of pale green, often associated with decay, against a backdrop of black and dull browns. This color palette enhances the macabre atmosphere of the scene. The only vivid color is the red cloth of a woman in the mid-foreground, who lies across another victim of the plague, emphasizing the sudden and indiscriminate nature of death.

Böcklin’s fascination with themes of war, pestilence, and death is evident in this work, which reflects the anxieties of the late 19th century. His paintings often explore the darker aspects of the human psyche, presaging the Symbolism movement that would influence artists well into the 20th century.

Rectangle Canvas Wrap

Gallery quality canvas print displays vibrant artwork that is built to last. Printed with HP Latex Inks that are fade resistant. Inks are water based and solvent free so rest assured there are no harsh chemicals in your home. Assembled with thick wood frame and glued wood core stretcher bars. All canvas prints are wrapped and shipped in fitted packaging

• Ready To Hang - Mounting hardware comes attached.
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Le pouvoir de la mort (1889-90)
par William Holbrook Beard (États-Unis, 1825-1900)

La figure de la Mort serre fermement le cou du tigre qui se bat dans ses bras. Les images de la mort entrant calmement et prenant la vie sont courantes, mais ici la mort a la même pose dynamique que le tigre à l'aigle déployé. Le pied de la mort chevauche un éléphant, indiquant sa victoire totale sur la bête géante. Nous voyons d'autres grands prédateurs tués en arrière-plan ; La mort finit par vaincre même les plus puissants.

Affiche mate

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Le pouvoir de la mort (1889-90)
par William Holbrook Beard (États-Unis, 1825-1900)

La figure de la Mort serre fermement le cou du tigre qui se bat dans ses bras. Les images de la mort entrant calmement et prenant la vie sont courantes, mais ici la mort a la même pose dynamique que le tigre à l'aigle déployé. Le pied de la mort chevauche un éléphant, indiquant sa victoire totale sur la bête géante. Nous voyons d'autres grands prédateurs tués en arrière-plan ; La mort finit par vaincre même les plus puissants.

Enveloppement de toile rectangulaire

L'impression sur toile de qualité galerie présente des œuvres d'art éclatantes conçues pour durer. Imprimé avec des encres HP Latex résistantes à la décoloration. Les encres sont à base d'eau et sans solvant, alors soyez assuré qu'il n'y a pas de produits chimiques agressifs dans votre maison. Assemblé avec un cadre en bois épais et des barres de civière à noyau de bois collé. Toutes les impressions sur toile sont emballées et expédiées dans un emballage ajusté

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This pillow sham is a whimsical and cozy accessory for your bed. This pillow sham features a pattern of colorful flowers and black birds in a watercolor style. The pillow sham is made of 100% polyester microfiber, which is soft, durable, and wrinkle-resistant. It has an envelope back that makes it easy to insert and remove your pillow, and gives it a seamless and elegant look.

This pillow sham is a perfect gift for anyone who loves nature, art, or fantasy, or who enjoys an enchanting atmosphere in their bedroom. It comes in various sizes to fit your bed and your pillow. Order yours today and enjoy the comfort and beauty of this raven of the wood themed pillow sham.

• Lightweight woven microfiber (100% polyester)
• Pillow insert not included
• Multiple sizes
• Envelope closure
• Cream color back
• Matching duvet cover available

This duvet cover is a whimsical and cozy accessory for your bed. This duvet cover features a pattern of colorful flowers and black birds in a watercolor style. The duvet cover is made of 100% polyester microfiber, which is soft, durable, and wrinkle-resistant. It has a zipper closure at the bottom that makes it easy to insert and remove your duvet, and gives it a seamless and elegant look.

This duvet cover is a perfect gift for anyone who loves nature, art, or fantasy, or who enjoys an enchanting atmosphere in their bedroom. It comes in various sizes to fit your bed and your duvet. Order yours today and enjoy the comfort and beauty of this raven of the wood themed duvet cover.

• 100% Polyester lightweight woven microfiber
• Multiple sizes
• Invisible zipper closure
• Pillow cases not included
• Insert not included
• Cream color back
• Matching pillow shams available

La famille satyre (1505)
Gravure d'Albrecht Dürer (allemand, 1471-1528)

L'intérêt de Dürer pour l'imagerie mythologique découle de sa familiarité avec la Renaissance italienne. Dans cette gravure ambiguë, Dürer a représenté un satyre - une créature hybride des bois généralement associée à la luxure - dans le rôle de père et de père de famille. Au lieu de faire la fête dans la forêt, il joue de la musique à son nouveau-né. La pièce de théâtre de Dürer sur le thème de la mère et de l'enfant et le comportement paternel non conventionnel du satyre attirent l'attention sur un mode de vie primal et simplifié. En revanche, le groupe repose dans une forêt dense et inhospitalière où les cimes des arbres sont brisées et les branches sont mortes, ce qui implique que l'approche instinctive détendue des personnages envers la procréation et la sexualité reste en dehors des limites de la vertu chrétienne.

Affiche mate

Imprimé avec de l'encre réactive aux colorants/pigments sur du papier mat d'archives. Expédié dans un tube d'affiche robuste. Poids lourd (230 g/m²), base épaisse (9,5 mil) et revêtement à séchage instantané qui résiste aux traces de doigts et aux taches.

• Imprimé avec de l'encre réactive aux colorants/pigments
• Sur papier mat d'archives
• Expédié dans un tube à affiche robuste
• Poids lourd (230 g/m²), base épaisse (9,5 mil) et revêtement à séchage instantané qui résiste aux traces de doigts et aux taches.

La famille satyre (1505)
Gravure d'Albrecht Dürer (allemand, 1471-1528)

L'intérêt de Dürer pour l'imagerie mythologique découle de sa familiarité avec la Renaissance italienne. Dans cette gravure ambiguë, Dürer a représenté un satyre - une créature hybride des bois généralement associée à la luxure - dans le rôle de père et de père de famille. Au lieu de faire la fête dans la forêt, il joue de la musique à son nouveau-né. La pièce de théâtre de Dürer sur le thème de la mère et de l'enfant et le comportement paternel non conventionnel du satyre attirent l'attention sur un mode de vie primal et simplifié. En revanche, le groupe repose dans une forêt dense et inhospitalière où les cimes des arbres sont brisées et les branches sont mortes, ce qui implique que l'approche instinctive détendue des personnages envers la procréation et la sexualité reste en dehors des limites de la vertu chrétienne.

Enveloppement de toile rectangulaire

L'impression sur toile de qualité galerie présente des œuvres d'art éclatantes conçues pour durer. Imprimé avec des encres HP Latex résistantes à la décoloration. Les encres sont à base d'eau et sans solvant, alors soyez assuré qu'il n'y a pas de produits chimiques agressifs dans votre maison. Assemblé avec un cadre en bois épais et des barres de civière à noyau de bois collé. Toutes les impressions sur toile sont emballées et expédiées dans un emballage ajusté

• Prêt à accrocher : le matériel de montage est fourni.
• Pare-chocs de nivellement inclus – Pour la protection des murs.
• Impression semi-brillante : dynamisme accru des œuvres d'art.
• Barres extensibles en bois biseautées – Rendre le cadre moins visible sur le devant de la toile.
• Agrafes de qualité industrielle – Garantissent un ajustement serré qui durera à coup sûr.

The Souls of Acheron (1898)
by Adolf Hirémy-Hirschl
Hungarian, 1860-1933

Adolf Hirémy-Hirschl was a Hungarian artist renowned for his historical and mythological paintings, particularly those related to ancient Rome. His work “The Souls of Acheron,” painted in 1898, is a vivid portrayal of the Greek mythological concept of the afterlife.

In this painting, Hirémy-Hirschl depicts the god Hermes, identifiable by his winged hat and dark blue robes, as he leads the recently deceased to the lower world. The scene is set on the banks of the River Acheron, known in mythology as the river of woe, one of the five rivers of the Greek underworld. The dead are shown pleading with Hermes to allow them to return to the upper world, but he ignores their cries as he strides through the bodies to meet Charon at the shore, who will ferry these souls across the river into the underworld.

Hirémy-Hirschl’s painting captures the essence of this mythology with a dramatic composition that emphasizes the contrast between the divine figure of Hermes and the despairing souls. The use of light and shadow, along with the somber color palette, evokes the emotional weight of the scene and reflects the artist’s skill in conveying narrative through visual art.

Matte Poster
• Printed with Dye/Pigment Reactive Ink on Archival Matte Paper
• Shipped in Heavy Duty Poster Tube
• Heavy weight (210 gsm), thick base, and an instant-dry coating that resists fingerprints and smudging

The Souls of Acheron (1898)
by Adolf Hirémy-Hirschl
Hungarian, 1860-1933

Adolf Hirémy-Hirschl was a Hungarian artist renowned for his historical and mythological paintings, particularly those related to ancient Rome. His work “The Souls of Acheron,” painted in 1898, is a vivid portrayal of the Greek mythological concept of the afterlife.

In this painting, Hirémy-Hirschl depicts the god Hermes, identifiable by his winged hat and dark blue robes, as he leads the recently deceased to the lower world. The scene is set on the banks of the River Acheron, known in mythology as the river of woe, one of the five rivers of the Greek underworld. The dead are shown pleading with Hermes to allow them to return to the upper world, but he ignores their cries as he strides through the bodies to meet Charon at the shore, who will ferry these souls across the river into the underworld.

Hirémy-Hirschl’s painting captures the essence of this mythology with a dramatic composition that emphasizes the contrast between the divine figure of Hermes and the despairing souls. The use of light and shadow, along with the somber color palette, evokes the emotional weight of the scene and reflects the artist’s skill in conveying narrative through visual art.

Rectangle Canvas Wrap

Gallery quality canvas print displays vibrant artwork that is built to last. Printed with HP Latex Inks that are fade resistant. Inks are water based and solvent free so rest assured there are no harsh chemicals in your home. Assembled with thick wood frame and glued wood core stretcher bars. All canvas prints are wrapped and shipped in fitted packaging

• Ready To Hang - Mounting hardware comes attached.
• Leveling Bumpers Included - For wall protection.
• Semi-Gloss Print - Increased vibrancy of artwork.
• Beveled Wood Stretch Bars - Make frame less noticeable on front of canvas.
• Industrial Strength Staples - Ensure a tight fit that is sure to last.