Le pouvoir de la mort (1889-90)
par William Holbrook Beard (États-Unis, 1825-1900)

La figure de la Mort serre fermement le cou du tigre qui se bat dans ses bras. Les images de la mort entrant calmement et prenant la vie sont courantes, mais ici la mort a la même pose dynamique que le tigre à l'aigle déployé. Le pied de la mort chevauche un éléphant, indiquant sa victoire totale sur la bête géante. Nous voyons d'autres grands prédateurs tués en arrière-plan ; La mort finit par vaincre même les plus puissants.

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La Femme Chauve-Souris (1890)
Albert Joseph Pénot (France, 1862-1930)

Albert Joseph Pénot était un peintre français connu pour ses nus féminins et ses paysages. Aujourd'hui, il est plus populairement et spécifiquement reconnu pour un sous-ensemble de peintures centrées sur des femmes aux thèmes plus sombres et plus macabres.

Pénot se souciait avant tout de représentations anatomiquement exactes des femmes. Les formes féminines singulières étaient au centre de son travail, alors que les mondes qui entourent ses personnages sont rarement réalisés au-delà des atmosphères brumeuses et des taches d'ombre et de lumière. Les environnements sont accessoires et sont généralement enveloppés de brume, donnant une priorité explicite aux personnages eux-mêmes.

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Borée (1903)
par John William Waterhouse (Angleterre, 1849-1917)

Borée est le nom du dieu grec du vent du nord et représente une jeune femme secouée par le vent. À l'origine une peinture à l'huile de style préraphaélite créée en 1903, cette affiche de reproduction conserve toujours les beaux détails de l'original.

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Safo (1881)
de Miguel Carbonell Selva (Espagne, 1854-1896)

Dans un tableau intitulé Safo, on voit la figure de Sappho au moment où elle est sur le point de sauter vers la mort, se jetant dans la mer depuis les hauteurs de Leukas.

Sappho était un célèbre poète grec de l'île de Lesbos qui vécut vers 2000. 630 – vers. 570 avant JC. Elle est parfois appelée la « Dixième Muse » parce que ses capacités à jouer de la musique et à écrire de la poésie étaient légendaires. Une histoire intrigante sur sa mort circule depuis des millénaires, mais il n’existe aucune preuve de sa véracité. L'histoire raconte que Sappho s'est jetée des falaises de l'île grecque de Leucadia à cause de son amour pour Phaon, un passeur.

Certains chercheurs pensent que Sappho était lesbienne et que de nombreux poèmes de Sappho peuvent être interprétés comme homoérotiques. En effet, l'adjectif « saphique » peut faire référence à un certain type de poésie lyrique ou au lesbianisme (ie : une relation saphique).

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Fée chevauchant une chauve-souris (1921)
par Ida Rentoul Outhwaite (Australie, 1888-1960)

Ida Rentoul Outhwaite était une illustratrice australienne de livres pour enfants, dont le travail représentait principalement des créatures magiques telles que des elfes et des fées. Bien avant que les contes de fées modernes ne voient Anna et Elsa de Frozen couronnées icônes féministes inattendues, elle célébrait le pouvoir du féminin de manière subtile. Les dessins sont souvent très intenses sur le plan émotionnel, représentant une fée ou une enfant féminine flottant au-dessus d’un paysage rocheux ou d’une mer profonde effrayante, sans peur.

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Sorcière chevauchant une chauve-souris (1916)
par Ida Rentoul Outhwaite (Australie, 1888-1960)

Ida Rentoul Outhwaite était une illustratrice australienne de livres pour enfants, dont le travail représentait principalement des créatures magiques telles que des elfes et des fées. Bien avant que les contes de fées modernes ne voient Anna et Elsa de Frozen couronnées icônes féministes inattendues, elle célébrait le pouvoir du féminin de manière subtile. Les dessins sont souvent très intenses sur le plan émotionnel, représentant une fée ou une enfant féminine flottant au-dessus d’un paysage rocheux ou d’une mer profonde effrayante, sans peur.

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Fragilité humaine [L'Umana Fragilità] (1656)
par Salvator Rosa (Italie, 1615-1673)

La fragilité humaine a été peinte à une époque de grande peste. L’artiste lui-même avait perdu de nombreux proches à cause de la maladie, notamment son fils, son frère et sa sœur. Le tableau représente la maîtresse de l'artiste, Lucrezia, et leur fils. L'Ange de la Mort serre le poignet du jeune garçon et l'oblige à écrire : " Conceptio Culpa, Nasci Pena, Labor Vita, Necesse Mori ", ce qui signifie " La conception est un péché, la naissance est une douleur, la vie est un labeur, la mort une nécessité. " L’arrière-plan de l’image contient de nombreux objets inquiétants et memento mori.

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Mère Champignon et ses enfants (1900)
par Edward Okun (Pologne, 1872-1945)

Edward Okuń était un peintre, dessinateur et illustrateur, représentant du mouvement symboliste dans l'art de la période de la Jeune Pologne. Il était connu pour peindre des scènes fantastiques basées sur les endroits qu'il avait visités.Mère Champignon et ses enfantsest une illustration d'une jeune mère regardant avec lassitude ses enfants champignons. L'illustration a été initialement publiée sous le titre "Là où les hêtres se lèvent" dans l'influent magazine d'art allemand Jugend.

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Jean Simmons dans le rôle d'Ophélie dans " Hamlet " de Laurence Olivier (1948)
par Universal Pictures

Photo promotionnelle en noir et blanc représentant l'actrice Jean Simmons dans le rôle d'"Ophélie" dans l'adaptation cinématographique de Laurence Olivier de 1948 de la célèbre pièce de Shakespeare "Hamlet". Cette estampe est un bel exemple du glamour hollywoodien des années 1940.

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"Samouraï, Yokohama" (1866)
Photographie de Felice Beato (Italie, 1825-1903)

Felice Beato a été l'un des premiers photographes d'Asie de l'Est et l'un des premiers photographes de guerre. Ses voyages lui ont permis de partager des images de pays, de personnes et de lieux inconnus des Européens et des Américains du Nord.

Ce samouraï japonais a peut-être été l'un des derniers jamais photographiés, puisque la classe sociale des samouraïs a été abolie deux ans plus tard, en 1868, à la suite de la restauration Meiji, marquant la fin de la période Edo au Japon.

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Séléné (1880)
de Albert Aublet (France, 1841-1938)

La brillante capacité d'Albert Aublet à s'appuyer sur un large éventail de sources pour éclairer ses compositions est évidente dans le remarquable travail actuel, centré sur un modèle à la peau pâle flottant dans un ciel nuageux, tacheté d'étoiles fanées, au-dessus d'un paysage de montagnes violettes et eaux bleu glacier.

Sélène d'Aublet semble être à la fin de son voyage nocturne, le dos cambré, les jambes et les bras enroulés autour de la légère silhouette de la lune, le ciel s'éclairant des teintes roses de l'aube imminente (apportée par son frère Hélios).

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Le tango allemand (Lady danse avec la mort) (1916)
par Louis Raemaekers

La mort est une partenaire impitoyable : lorsqu'elle est appelée à la danse, elle revendique la possession éternelle. C'est un verdict impitoyable du dessin symbolique « German Tango » du peintre néerlandais Louis Raemaekers. Le peintre a livré environ 1 000 œuvres sur la Première Guerre mondiale et est l'un des caricaturistes les plus éminents de cette guerre qui a largement contribué à la propagande de guerre anti-allemande. Les œuvres convaincantes, symboliques, directes, courageuses, choquantes et grotesques de Raemaekers, même après 100 ans, continuent de fasciner les spectateurs.

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La boule de cristal (1902)
par John William Waterhouse (Angleterre, 1849-1917)

Le modèle regarde dans le ballon, laissant le spectateur imaginer ce qu’il pourrait voir et penser à ce moment-là. Son apparence suggère qu'elle est pure et douce, bien que le crâne qui se trouve au fond de la scène offre une touche de symbolisme plus sinistre. Un ancien propriétaire n'aimait pas cet ajout et avait effectivement peint dessus, bien qu'une restauration récente ait heureusement restitué au tableau sa composition d'origine.

Ce sont les touches d'architecture au fond de la salle qui donnent au tableau une impression de Renaissance, avec un style différent de l'approche gothique que l'on retrouve dans de nombreux tableaux de cette époque. La construction quelque peu plus conviviale de lignes verticales et horizontales des États pontificaux italiens des siècles précédents semble plus adaptée au style artistique de Waterhouse.

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Illustration du Diable, tirée de "La Poule aux Oeufs D'or" (1850)
par Paul Henrion

Cette illustration représente un démon, ou le Diable lui-même, dans un costume élaboré. Cette illustration est apparue aux côtés des partitions de la pièce musicale française "La Poule aux Oeufs D'or" et peut avoir été une suggestion pour la conception d'un costume.

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Geraint et Enid s'en vont (1868)
de Gustave Doré

Cette image illustre les lignes de l'idylle "Enid" de Tennyson (plus tard "Geraint et Enid")

Monté, et tendit la main, et sur son pied
Elle posa le sien et grimpa ; il a tourné son visage
Et je l'ai embrassée en grimpant, et elle a jeté les bras
À propos de lui, et aussitôt ils s'en allèrent.

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Départ pour le Sabbat (1910)
de Albert Joseph Pénot (France, 1862-1930)

Albert Joseph Pénot (28 février 1862-16 octobre 1930) était un peintre français connu pour ses nus féminins et ses paysages. Aujourd'hui, il est plus populairement et spécifiquement reconnu pour un sous-ensemble de peintures centrées sur des femmes aux thèmes plus sombres et plus macabres.

Pénot se souciait avant tout de représentations anatomiquement exactes des femmes. Les formes féminines singulières étaient au centre de son travail, alors que les mondes qui entourent ses personnages sont rarement réalisés au-delà des atmosphères brumeuses et des taches d'ombre et de lumière. Les environnements sont accessoires et sont généralement enveloppés de brume, donnant une priorité explicite aux personnages eux-mêmes.

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"Cercle de femmes dansant"
par Inconnu

Cette captivante photographie vintage en noir et blanc représente des jeunes femmes dansant en cercle à l'extérieur, peut-être dans le cadre d'un festival du 1er mai (Beltane).

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Pyramide des Crânes (1901)
de Paul Cézanne

Ce tableau représente quatre crânes humains empilés dans une formation pyramidale, un sujet qui préoccupa de plus en plus Cézanne plus tard dans sa vie. Travaillant isolé au cours de la dernière décennie de sa vie, Cézanne faisait fréquemment allusion à la mortalité dans ses lettres : « Pour moi, la vie a commencé à être mortellement monotone » ; « Moi, je suis vieux. Je n'aurai pas le temps de m'exprimer » ; et "Je pourrais aussi bien être mort."

La préoccupation de Cézanne pour la mort était un thème récurrent qui peut être identifié dans un certain nombre de natures mortes de crânes qu'il a réalisées entre 1898 et 1905. Ces peintures, réalisées à la fois à l'huile et à l'aquarelle, offrent une représentation plus subtile du thème traditionnel de la vanité.

Enveloppement de toile carré

L'impression sur toile de qualité galerie présente des œuvres d'art éclatantes conçues pour durer. Imprimé avec des encres HP Latex résistantes à la décoloration. Les encres sont à base d'eau et sans solvant, alors soyez assuré qu'il n'y a pas de produits chimiques agressifs dans votre maison. Assemblé avec un cadre en bois de 3/4" d'épaisseur et des barres de civière à noyau de bois collé.

Toutes les impressions sur toile sont emballées et expédiées dans un emballage ajusté

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Orphée revenant des ombres (1885)
par Sir William Blake Richmond (Angleterre, 1842-1921)

Ce tableau représente le héros grec Orphée au moment d'angoisse après sa tentative ratée de sauver sa femme, Eurydice, de la mort et des enfers.

Orphée était un personnage de nombreuses épopées grecques et était décrit comme possédant des compétences musicales surhumaines. Orphée rejoignit l'expédition des Argonautes et sauva l'équipage des sirènes en jouant sa propre musique, plus puissante. A son retour, il épousa Eurydice, mais elle fut bientôt tuée par un serpent venimeux. Accablé par le chagrin, Orphée se rendit au pays des morts pour rencontrer Hadès et plaider pour son retour. Hadès fut tellement touché par l'histoire et la musique d'Orphée qu'il accepta de permettre à Eurydice de revenir à une condition : ni elle ni Orphée ne doivent regarder en arrière pendant leur voyage vers le pays des vivants.

Alors que le couple approchait de l'ouverture, Orphée aperçut le soleil et, dans son enthousiasme, se tourna vers Eurydice pour lui faire part de son soulagement. C'est à ce moment-là qu'elle a disparu à jamais.

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Kraft und List [Puissance et ruse], (1880)
Josef Arpád Koppay (Hongrie, 1859-1927)

Le baron József Árpád Koppay von Drétoma était un portraitiste austro-hongrois. Cette œuvre, Kraft und List, représente un lion (force) avec une chaîne autour du cou. Adossée à elle se trouve une femme ailée aux yeux sombres (rusée). Vraisemblablement, elle tient l’autre extrémité de la chaîne du lion. Il est intéressant de noter que ce dessin est une variante de l'une de ses œuvres antérieures, Le Fort et le Faible . Dans la peinture originale, il n’y avait pas de cimetière et la femme n’avait pas d’ailes.

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Corbeau par temps nuageux
par Inconnu

Une photographie saisissante d’un corbeau planant sur un ciel orageux.

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Hypnose (1904)
de Sascha Schneider (Allemagne, 1870-1927)

Sascha Schneider a créé diverses peintures et lithographies d'hommes nus qui ont contribué à transformer l'homme érotisé en une image publique omniprésente pendant un bref instant de l'histoire de l'Allemagne. Schneider a opéré pendant une période inhabituelle de l'histoire allemande connue sous le nom de Mouvement pour la santé et l'hygiène, ou Freikörperkultur. Considéré comme une réponse à l'industrialisation en plein essor des XVIIIe et XIXe siècles, le mouvement prônait un retour à l'exercice traditionnel et à un mode de vie sain, impliquant une pléthore d'efforts naturels et, entre autres, la nudité.

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La destruction du Léviathan (1866)
Gravure de Gustave Doré (France, 1832-1883)

La destruction du Léviathan est basée sur l'histoire biblique du Léviathan référencée dans le livre de Job. Le Léviathan est décrit comme un serpent géant cracheur de feu si terrifiant que sa simple vue rendrait les hommes fous. Le livre d’Isaïe dit plus tard que le jour du jugement dernier, Dieu tuera le serpent.

Le visage du serpent s'inspire probablement des représentations du grand serpent de Midgard dans les contes nordiques, et la scène de bataille elle-même était basée sur le Rig Veda, où Indra tue Vritra (le premier-né des dragons) avec un coup de foudre.

La destruction du Léviathan représente l'abolition des ténèbres et de la folie. Dans cette œuvre, Gustave utilise sa représentation de la créature pour montrer les ressemblances avec des créatures terribles décrites dans d'autres religions afin de mettre en valeur sa philosophie d'unification personnelle.

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Photographie de l'éclipse solaire de 1927 (1927)
par Sir Frank Dyson, astronome
Observatoire Royal, Greenwich, Royaume-Uni

En juin 1927, la Grande-Bretagne était en proie à la fièvre des éclipses. Une éclipse totale de soleil, la première visible en Grande-Bretagne depuis plus de 200 ans, était prévue pour le 29 juin. Le chemin de la totalité traversait le nord du Pays de Galles et le centre de l’Angleterre, de Criccieth au nord du Pays de Galles à Hartlepool sur la côte est.

Cette photographie, prise par l'astronome royal Sir Frank Dyson de l'éclipse, est un excellent exemple des premières photographies d'astronomie et constitue une superbe œuvre d'art mural minimaliste.

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"Trio de femmes dansant" (1918)
Photographie de Danse avec Helen Moller

L'une d'une série de 43 planches représentant la danse classique tirée du livre Dancing with Helen Mollerqui est décrite comme « une déclaration de sa philosophie, de sa pratique et de son enseignement formé sur le modèle grec classique et adapté pour répondre aux besoins esthétiques et hygiéniques ». d'aujourd'hui."

Cette image est sous-titrée : « L'idéal classique – et notre monde ! Même Michel-Ange ne pouvait pas le saisir. Sa vision est celle d'un homme accablé et inquiet, opprimé par des mystères qu'il ne peut pénétrer, se tordant dans un conflit avec des forces trop grandes pour son contrôle. dans les sculptures grecques, par contre, l'homme est calme et serein — et les dieux, rappelons-le, ne sont que l'homme exalté et rendu immortel.

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• Poids lourd (230 g/m²), base épaisse (9,5 mil) et revêtement à séchage instantané qui résiste aux traces de doigts et aux taches.

1927 Solar Eclipse Photograph (1927)
by Sir Frank Dyson, Astronomer
Royal Observatory, Greenwich, UK

June 1927 saw Britain in the grip of eclipse fever. A total eclipse of the sun, the first to be visible in Britain for more than 200 years, was predicted for 29 June. The path of totality ran across North Wales and Central England, from Criccieth in North Wales to Hartlepool on the east coast. 

This photograph, taken by Astronomer Royal Sir Frank Dyson of the eclipse, is an excellent example of early astronomy photography and makes a great minimalist wall art piece.

Rectangle Canvas Wrap

Gallery quality canvas print displays vibrant artwork that is built to last. Printed inks that are fade resistant. Inner frame is 1.25" deep and made with radiata pine sourced from renewable forests.

All canvas prints are wrapped and shipped in fitted packaging.

• Materials: cotton and polyester composite (canvas), pine wood (frame)
• Inner frame made with radiata pine sourced from renewable forests
• Leveling Bumpers Included - For wall protection
• Ready To Hang - Mounting hardware comes attached
  

Care instructions: If the canvas does gather any dust, you may wipe it off gently with a clean, damp cloth.

The Witch (Night Piece) (1626)
by Jan van de Velde (Dutch, 1620-1662)

Step into a world of dark enchantment with "The Witch (Night Piece)" Rectangle Canvas Wrap. This mesmerizing piece captures a nocturnal scene where a sorceress concocts her evil brew amidst a company of bizarre beasts. She stands within a "magic circle" etched into the ground—a supernaturally consecrated space for witchcraft.

The sorceress overturns a horn into her cauldron, which is engulfed in billowing flames. Mixing with the powder are two streams of ash that spew forth from pipes held by a somersaulting demon on the left. The swirling, decorative composition and the variety of grotesque creatures, making both knowing and silly faces at the viewer, add elements of whimsy and farce to this ostensibly serious, occult subject.

Perfect for those who appreciate the mysterious and the macabre, this rectangular canvas wrap is an evocative addition to any art collection. Its intricate details and supernatural elements make it a standout piece that invites closer inspection and admiration.

Rectangle Canvas Wrap

Gallery quality canvas print displays vibrant artwork that is built to last. Printed inks that are fade resistant. Inner frame is 1.25" deep and made with radiata pine sourced from renewable forests.

All canvas prints are wrapped and shipped in fitted packaging.

• Materials: cotton and polyester composite (canvas), pine wood (frame)
• Inner frame made with radiata pine sourced from renewable forests
• Leveling Bumpers Included - For wall protection
• Ready To Hang - Mounting hardware comes attached

Skeletons, also known as Allegory of Death and Fame (1518)
by Agostino Veneziano (Italian, 1490-1540)

Although for centuries scholars have attempted to understand the allegorical meaning of this print, 16th-century artist and author Giorgio Vasari described it simply as “an anatomy of desiccated bodies and of bones of the dead.” A central figure of winged Death stands over an interred skeleton, surrounded by a variety of skeletal and living human figures who appear to debate the fate of the soul. At far left is a “marasmic” man, a type of sun-dried body used by anatomists to study the muscles without removing the skin. Rosso Fiorentino, who designed the composition of this print to be engraved by Agostino Veneziano, was a Florentine contemporary of Michelangelo who planned a book on anatomy that was never published.

Rectangle Canvas Wrap

Gallery quality canvas print displays vibrant artwork that is built to last. Printed inks that are fade resistant. Inner frame is 1.25" deep and made with radiata pine sourced from renewable forests.

All canvas prints are wrapped and shipped in fitted packaging.

• Materials: cotton and polyester composite (canvas), pine wood (frame)
• Inner frame made with radiata pine sourced from renewable forests
• Leveling Bumpers Included - For wall protection
• Ready To Hang - Mounting hardware comes attached