Le Vol des Sorcières (Vuelo de Brujas) (1798)
Peinture de Francisco Goya (Espagne, 1746-1828)

Au centre se trouvent trois sorcières à moitié nues portant une coroza pénitentielle portant en l'air une silhouette nue se tordant, la bouche proche de leur victime, comme pour la dévorer ou sucer son sang. En bas, deux personnages en costume de paysan reculent devant le spectacle : l'un s'est jeté à terre en se bouchant les oreilles, l'autre tente de s'enfuir en se couvrant d'une couverture en faisant le geste de la main de figue pour conjurer le mauvais œil. Enfin, un âne émerge sur la droite, apparemment inconscient du reste de la scène.

Le consensus général des chercheurs est que le tableau représente une critique rationaliste de la superstition et de l'ignorance, en particulier en matière religieuse : les corozas des sorcières ne sont pas seulement emblématiques de la violence de l'Inquisition espagnole (les flammes vers le haut indiquent qu'elles ont été condamnées comme hérétiques impénitentes). et seront brûlés vifs), mais rappellent aussi les mitres épiscopales, portant les doubles pointes caractéristiques. Les accusations des tribunaux religieux se reflètent ainsi sur eux-mêmes, dont les actions sont implicitement assimilées à de la superstition et à des sacrifices ritualisés. Les spectateurs peuvent alors être compris soit comme étant consternés mais incapables de faire quoi que ce soit, soit comme volontairement ignorants et peu disposés à intervenir.

L'âne, enfin, est le symbole traditionnel de l'ignorance.

Affiche mate

Imprimé avec de l'encre réactive aux colorants/pigments sur du papier mat d'archives. Expédié dans un tube d'affiche robuste. Poids lourd (230 g/m²), base épaisse (9,5 mil) et revêtement à séchage instantané qui résiste aux traces de doigts et aux taches.

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• Sur papier mat d'archives
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Les quatre sorcières (1497)
Gravure d'Albrecht Dürer (allemand, 1471-1528)

Datant du début de la carrière d'Albrecht Dürer, cette gravure ne peut être liée à un récit spécifique mais peut faire allusion à la déesse grecque des enfers, Hécate. Quatre femmes nues se rassemblent sous un orbe avec un crâne à leurs pieds, tandis qu'une goule émerge à leur gauche. Trois des femmes pourraient représenter Hécate, qui était souvent représentée avec trois visages ou corps ; la quatrième pourrait être Diana, l'homologue d'Hécate sur Terre. La nudité et les allusions à la magie noire suggèrent la malice et le royaume des sorcières. Les estampes offrent un nouveau support pour explorer des sujets jugés inappropriés dans d’autres médias, comme la peinture.

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Femme vue de dos (années 1860)
Photographie du Vicomte Onesipe Aguado de las Marismas (Français, 1830-1893)

Le portrait, Femme vue de dos , tirage sur papier salé à partir d'un négatif sur verre, suggère l'esprit et l'espièglerie de son photographe. L'image est dépourvue de profondeur, peut-être une extension du travail des artistes sur le raccourci, faisant apparaître le modèle en deux dimensions et simplement une silhouette.

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Le masque vert (1921)
Peinture de Sir Oswald Birley (anglais, 1880-1952)

Si vous étiez une personne importante dans les années 1920, 1930 ou 1940, ou si vous souhaitiez choisir un portraitiste approprié pour une commande d'un membre important de la société, il est fort probable que l'artiste que vous placeriez en tête de vos souhaits. la liste était Sir Oswald Birley (1880-1952).

Un sujet fréquent de ses peintures était sa femme, Rhoda. Largement considérée comme une beauté, elle a épousé Birley à l'âge de 20 ans alors qu'il en avait 41. L'exposition présente un portrait particulièrement beau réalisé par Birley peu après leur mariage en 1921. Intitulé Le Masque Vert, il représente Rhoda en tenue de carnaval vénitien, son visage d'albâtre brillant sur un fond sombre, ses cils modestement baissés.

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