"Samouraï, Yokohama" (1866)
Photographie de Felice Beato (Italie, 1825-1903)

Felice Beato a été l'un des premiers photographes d'Asie de l'Est et l'un des premiers photographes de guerre. Ses voyages lui ont permis de partager des images de pays, de personnes et de lieux inconnus des Européens et des Américains du Nord.

Ce samouraï japonais a peut-être été l'un des derniers jamais photographiés, puisque la classe sociale des samouraïs a été abolie deux ans plus tard, en 1868, à la suite de la restauration Meiji, marquant la fin de la période Edo au Japon.

Affiche mate

Imprimé avec de l'encre réactive aux colorants/pigments sur du papier mat d'archives. Expédié dans un tube d'affiche robuste. Poids lourd (230 g/m²), base épaisse (9,5 mil) et revêtement à séchage instantané qui résiste aux traces de doigts et aux taches.

• Imprimé avec de l'encre réactive aux colorants/pigments
• Sur papier mat d'archives
• Expédié dans un tube à affiche robuste
• Poids lourd (230 g/m²), base épaisse (9,5 mil) et revêtement à séchage instantané qui résiste aux traces de doigts et aux taches.

Séléné (1880)
de Albert Aublet (France, 1841-1938)

La brillante capacité d'Albert Aublet à s'appuyer sur un large éventail de sources pour éclairer ses compositions est évidente dans le remarquable travail actuel, centré sur un modèle à la peau pâle flottant dans un ciel nuageux, tacheté d'étoiles fanées, au-dessus d'un paysage de montagnes violettes et eaux bleu glacier.

Sélène d'Aublet semble être à la fin de son voyage nocturne, le dos cambré, les jambes et les bras enroulés autour de la légère silhouette de la lune, le ciel s'éclairant des teintes roses de l'aube imminente (apportée par son frère Hélios).

Affiche mate

Imprimé avec de l'encre réactive aux colorants/pigments sur du papier mat d'archives. Expédié dans un tube d'affiche robuste. Poids lourd (230 g/m²), base épaisse (9,5 mil) et revêtement à séchage instantané qui résiste aux traces de doigts et aux taches.

• Imprimé avec de l'encre réactive aux colorants/pigments
• Sur papier mat d'archives
• Expédié dans un tube à affiche robuste
• Poids lourd (230 g/m²), base épaisse (9,5 mil) et revêtement à séchage instantané qui résiste aux traces de doigts et aux taches.

Le tango allemand (Lady danse avec la mort) (1916)
par Louis Raemaekers

La mort est une partenaire impitoyable : lorsqu'elle est appelée à la danse, elle revendique la possession éternelle. C'est un verdict impitoyable du dessin symbolique « German Tango » du peintre néerlandais Louis Raemaekers. Le peintre a livré environ 1 000 œuvres sur la Première Guerre mondiale et est l'un des caricaturistes les plus éminents de cette guerre qui a largement contribué à la propagande de guerre anti-allemande. Les œuvres convaincantes, symboliques, directes, courageuses, choquantes et grotesques de Raemaekers, même après 100 ans, continuent de fasciner les spectateurs.

Affiche mate

Imprimé avec de l'encre réactive aux colorants/pigments sur du papier mat d'archives. Expédié dans un tube d'affiche robuste. Poids lourd (230 g/m²), base épaisse (9,5 mil) et revêtement à séchage instantané qui résiste aux traces de doigts et aux taches.

• Imprimé avec de l'encre réactive aux colorants/pigments
• Sur papier mat d'archives
• Expédié dans un tube à affiche robuste
• Poids lourd (230 g/m²), base épaisse (9,5 mil) et revêtement à séchage instantané qui résiste aux traces de doigts et aux taches.

La boule de cristal (1902)
par John William Waterhouse (Angleterre, 1849-1917)

Le modèle regarde dans le ballon, laissant le spectateur imaginer ce qu’il pourrait voir et penser à ce moment-là. Son apparence suggère qu'elle est pure et douce, bien que le crâne qui se trouve au fond de la scène offre une touche de symbolisme plus sinistre. Un ancien propriétaire n'aimait pas cet ajout et avait effectivement peint dessus, bien qu'une restauration récente ait heureusement restitué au tableau sa composition d'origine.

Ce sont les touches d'architecture au fond de la salle qui donnent au tableau une impression de Renaissance, avec un style différent de l'approche gothique que l'on retrouve dans de nombreux tableaux de cette époque. La construction quelque peu plus conviviale de lignes verticales et horizontales des États pontificaux italiens des siècles précédents semble plus adaptée au style artistique de Waterhouse.

Affiche mate

Imprimé avec de l'encre réactive aux colorants/pigments sur du papier mat d'archives. Expédié dans un tube d'affiche robuste. Poids lourd (230 g/m²), base épaisse (9,5 mil) et revêtement à séchage instantané qui résiste aux traces de doigts et aux taches.

• Imprimé avec de l'encre réactive aux colorants/pigments
• Sur papier mat d'archives
• Expédié dans un tube à affiche robuste
• Poids lourd (230 g/m²), base épaisse (9,5 mil) et revêtement à séchage instantané qui résiste aux traces de doigts et aux taches.

Illustration du Diable, tirée de "La Poule aux Oeufs D'or" (1850)
par Paul Henrion

Cette illustration représente un démon, ou le Diable lui-même, dans un costume élaboré. Cette illustration est apparue aux côtés des partitions de la pièce musicale française "La Poule aux Oeufs D'or" et peut avoir été une suggestion pour la conception d'un costume.

Affiche mate

Imprimé avec de l'encre réactive aux colorants/pigments sur du papier mat d'archives. Expédié dans un tube d'affiche robuste. Poids lourd (230 g/m²), base épaisse (9,5 mil) et revêtement à séchage instantané qui résiste aux traces de doigts et aux taches.

• Imprimé avec de l'encre réactive aux colorants/pigments
• Sur papier mat d'archives
• Expédié dans un tube à affiche robuste
• Poids lourd (230 g/m²), base épaisse (9,5 mil) et revêtement à séchage instantané qui résiste aux traces de doigts et aux taches.

Geraint et Enid s'en vont (1868)
de Gustave Doré

Cette image illustre les lignes de l'idylle "Enid" de Tennyson (plus tard "Geraint et Enid")

Monté, et tendit la main, et sur son pied
Elle posa le sien et grimpa ; il a tourné son visage
Et je l'ai embrassée en grimpant, et elle a jeté les bras
À propos de lui, et aussitôt ils s'en allèrent.

Affiche mate

Imprimé avec de l'encre réactive aux colorants/pigments sur du papier mat d'archives. Expédié dans un tube d'affiche robuste. Poids lourd (230 g/m²), base épaisse (9,5 mil) et revêtement à séchage instantané qui résiste aux traces de doigts et aux taches.

• Imprimé avec de l'encre réactive aux colorants/pigments
• Sur papier mat d'archives
• Expédié dans un tube à affiche robuste
• Poids lourd (230 g/m²), base épaisse (9,5 mil) et revêtement à séchage instantané qui résiste aux traces de doigts et aux taches.

Départ pour le Sabbat (1910)
de Albert Joseph Pénot (France, 1862-1930)

Albert Joseph Pénot (28 février 1862-16 octobre 1930) était un peintre français connu pour ses nus féminins et ses paysages. Aujourd'hui, il est plus populairement et spécifiquement reconnu pour un sous-ensemble de peintures centrées sur des femmes aux thèmes plus sombres et plus macabres.

Pénot se souciait avant tout de représentations anatomiquement exactes des femmes. Les formes féminines singulières étaient au centre de son travail, alors que les mondes qui entourent ses personnages sont rarement réalisés au-delà des atmosphères brumeuses et des taches d'ombre et de lumière. Les environnements sont accessoires et sont généralement enveloppés de brume, donnant une priorité explicite aux personnages eux-mêmes.

Affiche mate

Imprimé avec de l'encre réactive aux colorants/pigments sur du papier mat d'archives. Expédié dans un tube d'affiche robuste. Poids lourd (230 g/m²), base épaisse (9,5 mil) et revêtement à séchage instantané qui résiste aux traces de doigts et aux taches.

• Imprimé avec de l'encre réactive aux colorants/pigments
• Sur papier mat d'archives
• Expédié dans un tube à affiche robuste
• Poids lourd (230 g/m²), base épaisse (9,5 mil) et revêtement à séchage instantané qui résiste aux traces de doigts et aux taches.

"Cercle de femmes dansant"
par Inconnu

Cette captivante photographie vintage en noir et blanc représente des jeunes femmes dansant en cercle à l'extérieur, peut-être dans le cadre d'un festival du 1er mai (Beltane).

Affiche mate

Imprimé avec de l'encre réactive aux colorants/pigments sur du papier mat d'archives. Expédié dans un tube d'affiche robuste. Poids lourd (230 g/m²), base épaisse (9,5 mil) et revêtement à séchage instantané qui résiste aux traces de doigts et aux taches.

• Imprimé avec de l'encre réactive aux colorants/pigments
• Sur papier mat d'archives
• Expédié dans un tube à affiche robuste
• Poids lourd (230 g/m²), base épaisse (9,5 mil) et revêtement à séchage instantané qui résiste aux traces de doigts et aux taches.

Pyramide des Crânes (1901)
de Paul Cézanne

Ce tableau représente quatre crânes humains empilés dans une formation pyramidale, un sujet qui préoccupa de plus en plus Cézanne plus tard dans sa vie. Travaillant isolé au cours de la dernière décennie de sa vie, Cézanne faisait fréquemment allusion à la mortalité dans ses lettres : « Pour moi, la vie a commencé à être mortellement monotone » ; « Moi, je suis vieux. Je n'aurai pas le temps de m'exprimer » ; et "Je pourrais aussi bien être mort."

La préoccupation de Cézanne pour la mort était un thème récurrent qui peut être identifié dans un certain nombre de natures mortes de crânes qu'il a réalisées entre 1898 et 1905. Ces peintures, réalisées à la fois à l'huile et à l'aquarelle, offrent une représentation plus subtile du thème traditionnel de la vanité.

Enveloppement de toile carré

L'impression sur toile de qualité galerie présente des œuvres d'art éclatantes conçues pour durer. Imprimé avec des encres HP Latex résistantes à la décoloration. Les encres sont à base d'eau et sans solvant, alors soyez assuré qu'il n'y a pas de produits chimiques agressifs dans votre maison. Assemblé avec un cadre en bois de 3/4" d'épaisseur et des barres de civière à noyau de bois collé.

Toutes les impressions sur toile sont emballées et expédiées dans un emballage ajusté

• Prêt à accrocher : le matériel de montage est fourni.
• Pare-chocs de nivellement inclus – Pour la protection des murs.
• Impression semi-brillante : dynamisme accru des œuvres d'art.
• Barres extensibles en bois biseautées – Rendre le cadre moins visible sur le devant de la toile.
• Agrafes de qualité industrielle – Garantissent un ajustement serré qui durera à coup sûr.

Orphée revenant des ombres (1885)
par Sir William Blake Richmond (Angleterre, 1842-1921)

Ce tableau représente le héros grec Orphée au moment d'angoisse après sa tentative ratée de sauver sa femme, Eurydice, de la mort et des enfers.

Orphée était un personnage de nombreuses épopées grecques et était décrit comme possédant des compétences musicales surhumaines. Orphée rejoignit l'expédition des Argonautes et sauva l'équipage des sirènes en jouant sa propre musique, plus puissante. A son retour, il épousa Eurydice, mais elle fut bientôt tuée par un serpent venimeux. Accablé par le chagrin, Orphée se rendit au pays des morts pour rencontrer Hadès et plaider pour son retour. Hadès fut tellement touché par l'histoire et la musique d'Orphée qu'il accepta de permettre à Eurydice de revenir à une condition : ni elle ni Orphée ne doivent regarder en arrière pendant leur voyage vers le pays des vivants.

Alors que le couple approchait de l'ouverture, Orphée aperçut le soleil et, dans son enthousiasme, se tourna vers Eurydice pour lui faire part de son soulagement. C'est à ce moment-là qu'elle a disparu à jamais.

Affiche mate

Imprimé avec de l'encre réactive aux colorants/pigments sur du papier mat d'archives. Expédié dans un tube d'affiche robuste. Poids lourd (230 g/m²), base épaisse (9,5 mil) et revêtement à séchage instantané qui résiste aux traces de doigts et aux taches.

• Imprimé avec de l'encre réactive aux colorants/pigments
• Sur papier mat d'archives
• Expédié dans un tube à affiche robuste
• Poids lourd (230 g/m²), base épaisse (9,5 mil) et revêtement à séchage instantané qui résiste aux traces de doigts et aux taches.

Kraft und List [Puissance et ruse], (1880)
Josef Arpád Koppay (Hongrie, 1859-1927)

Le baron József Árpád Koppay von Drétoma était un portraitiste austro-hongrois. Cette œuvre, Kraft und List, représente un lion (force) avec une chaîne autour du cou. Adossée à elle se trouve une femme ailée aux yeux sombres (rusée). Vraisemblablement, elle tient l’autre extrémité de la chaîne du lion. Il est intéressant de noter que ce dessin est une variante de l'une de ses œuvres antérieures, Le Fort et le Faible . Dans la peinture originale, il n’y avait pas de cimetière et la femme n’avait pas d’ailes.

Affiche mate

Imprimé avec de l'encre réactive aux colorants/pigments sur du papier mat d'archives. Expédié dans un tube d'affiche robuste. Poids lourd (230 g/m²), base épaisse (9,5 mil) et revêtement à séchage instantané qui résiste aux traces de doigts et aux taches.

• Imprimé avec de l'encre réactive aux colorants/pigments
• Sur papier mat d'archives
• Expédié dans un tube à affiche robuste
• Poids lourd (230 g/m²), base épaisse (9,5 mil) et revêtement à séchage instantané qui résiste aux traces de doigts et aux taches.

Corbeau par temps nuageux
par Inconnu

Une photographie saisissante d’un corbeau planant sur un ciel orageux.

Affiche mate

Imprimé avec de l'encre réactive aux colorants/pigments sur du papier mat d'archives. Expédié dans un tube d'affiche robuste. Poids lourd (230 g/m²), base épaisse (9,5 mil) et revêtement à séchage instantané qui résiste aux traces de doigts et aux taches.

• Imprimé avec de l'encre réactive aux colorants/pigments
• Sur papier mat d'archives
• Expédié dans un tube à affiche robuste
• Poids lourd (230 g/m²), base épaisse (9,5 mil) et revêtement à séchage instantané qui résiste aux traces de doigts et aux taches.

Hypnose (1904)
de Sascha Schneider (Allemagne, 1870-1927)

Sascha Schneider a créé diverses peintures et lithographies d'hommes nus qui ont contribué à transformer l'homme érotisé en une image publique omniprésente pendant un bref instant de l'histoire de l'Allemagne. Schneider a opéré pendant une période inhabituelle de l'histoire allemande connue sous le nom de Mouvement pour la santé et l'hygiène, ou Freikörperkultur. Considéré comme une réponse à l'industrialisation en plein essor des XVIIIe et XIXe siècles, le mouvement prônait un retour à l'exercice traditionnel et à un mode de vie sain, impliquant une pléthore d'efforts naturels et, entre autres, la nudité.

Affiche mate

Imprimé avec de l'encre réactive aux colorants/pigments sur du papier mat d'archives. Expédié dans un tube d'affiche robuste. Poids lourd (230 g/m²), base épaisse (9,5 mil) et revêtement à séchage instantané qui résiste aux traces de doigts et aux taches.

• Imprimé avec de l'encre réactive aux colorants/pigments
• Sur papier mat d'archives
• Expédié dans un tube à affiche robuste
• Poids lourd (230 g/m²), base épaisse (9,5 mil) et revêtement à séchage instantané qui résiste aux traces de doigts et aux taches.

La destruction du Léviathan (1866)
Gravure de Gustave Doré (France, 1832-1883)

La destruction du Léviathan est basée sur l'histoire biblique du Léviathan référencée dans le livre de Job. Le Léviathan est décrit comme un serpent géant cracheur de feu si terrifiant que sa simple vue rendrait les hommes fous. Le livre d’Isaïe dit plus tard que le jour du jugement dernier, Dieu tuera le serpent.

Le visage du serpent s'inspire probablement des représentations du grand serpent de Midgard dans les contes nordiques, et la scène de bataille elle-même était basée sur le Rig Veda, où Indra tue Vritra (le premier-né des dragons) avec un coup de foudre.

La destruction du Léviathan représente l'abolition des ténèbres et de la folie. Dans cette œuvre, Gustave utilise sa représentation de la créature pour montrer les ressemblances avec des créatures terribles décrites dans d'autres religions afin de mettre en valeur sa philosophie d'unification personnelle.

Affiche mate

Imprimé avec de l'encre réactive aux colorants/pigments sur du papier mat d'archives. Expédié dans un tube d'affiche robuste. Poids lourd (230 g/m²), base épaisse (9,5 mil) et revêtement à séchage instantané qui résiste aux traces de doigts et aux taches.

• Imprimé avec de l'encre réactive aux colorants/pigments
• Sur papier mat d'archives
• Expédié dans un tube à affiche robuste
• Poids lourd (230 g/m²), base épaisse (9,5 mil) et revêtement à séchage instantané qui résiste aux traces de doigts et aux taches.

Photographie de l'éclipse solaire de 1927 (1927)
par Sir Frank Dyson, astronome
Observatoire Royal, Greenwich, Royaume-Uni

En juin 1927, la Grande-Bretagne était en proie à la fièvre des éclipses. Une éclipse totale de soleil, la première visible en Grande-Bretagne depuis plus de 200 ans, était prévue pour le 29 juin. Le chemin de la totalité traversait le nord du Pays de Galles et le centre de l’Angleterre, de Criccieth au nord du Pays de Galles à Hartlepool sur la côte est.

Cette photographie, prise par l'astronome royal Sir Frank Dyson de l'éclipse, est un excellent exemple des premières photographies d'astronomie et constitue une superbe œuvre d'art mural minimaliste.

Affiche mate

Imprimé avec de l'encre réactive aux colorants/pigments sur du papier mat d'archives. Expédié dans un tube d'affiche robuste. Poids lourd (230 g/m²), base épaisse (9,5 mil) et revêtement à séchage instantané qui résiste aux traces de doigts et aux taches.

• Imprimé avec de l'encre réactive aux colorants/pigments
• Sur papier mat d'archives
• Expédié dans un tube à affiche robuste
• Poids lourd (230 g/m²), base épaisse (9,5 mil) et revêtement à séchage instantané qui résiste aux traces de doigts et aux taches.

La Licorne est en captivité et n'est plus morte (1495-1505)
Tissé dans le sud des Pays-Bas par des artisans inconnus

La Licorne est en captivité et n'est plus morte est le dernier panneau d'une série de tapisseries montrant le symbolisme païen et chrétien. Les thèmes païens mettent l'accent sur la tradition médiévale des amants séduits, tandis que les écrits chrétiens interprètent la licorne et sa mort comme la Passion du Christ. La licorne a longtemps été identifiée par les écrivains chrétiens comme un symbole du Christ, reprenant le symbolisme traditionnellement païen de la licorne. Les mythes païens originaux sur La Chasse à la Licorne font référence à un animal doté d'une seule corne qui ne peut être apprivoisé que par une vierge ; Les érudits chrétiens ont traduit cela par une allégorie de la relation du Christ avec la Vierge Marie.

Dans la tapisserie gothique, les créateurs considéraient les événements bibliques comme historiques et liaient les récits bibliques et profanes dans le tissage de la tapisserie. L'art médiéval illustrait les principes moraux et les tapisseries utilisaient des allégories narratives pour illustrer ces morales. La chasse laïque à la licorne n'était pas simplement un art chrétien, mais aussi une représentation allégorique de l'Annonciation.

Reconnaissant les spéculations selon lesquelles les tapisseries auraient été commandées pour célébrer un mariage, il est à noter que les poètes médiévaux associaient l'apprivoisement de la licorne à la dévotion et à l'assujettissement de l'amour. L'apprivoisement de la licorne symbolise l'amant ou le compagnon laïc enchaîné par une vierge et piégé dans la clôture (dans la tapisserie La Licorne en captivité). En outre, l’auteur souligne que le concept d’un Dieu du Ciel et d’un Dieu d’amour qui se chevauchent était accepté à la fin du Moyen Âge.

Affiche mate

Imprimé avec de l'encre réactive aux colorants/pigments sur du papier mat d'archives. Expédié dans un tube d'affiche robuste. Poids lourd (230 g/m²), base épaisse (9,5 mil) et revêtement à séchage instantané qui résiste aux traces de doigts et aux taches.

• Imprimé avec de l'encre réactive aux colorants/pigments
• Sur papier mat d'archives
• Expédié dans un tube à affiche robuste
• Poids lourd (230 g/m²), base épaisse (9,5 mil) et revêtement à séchage instantané qui résiste aux traces de doigts et aux taches.

Photographie de l'éclipse solaire de 1927 (1927)
par Sir Frank Dyson, astronome
Observatoire Royal, Greenwich, Royaume-Uni

En juin 1927, la Grande-Bretagne était en proie à la fièvre des éclipses. Une éclipse totale de soleil, la première visible en Grande-Bretagne depuis plus de 200 ans, était prévue pour le 29 juin. Le chemin de la totalité traversait le nord du Pays de Galles et le centre de l’Angleterre, de Criccieth au nord du Pays de Galles à Hartlepool sur la côte est.

Cette photographie, prise par l'astronome royal Sir Frank Dyson de l'éclipse, est un excellent exemple des premières photographies d'astronomie et constitue une superbe œuvre d'art mural minimaliste.

Enveloppement de toile rectangulaire

L'impression sur toile de qualité galerie présente des œuvres d'art éclatantes conçues pour durer. Imprimé avec des encres HP Latex résistantes à la décoloration. Les encres sont à base d'eau et sans solvant, alors soyez assuré qu'il n'y a pas de produits chimiques agressifs dans votre maison. Assemblé avec un cadre en bois épais et des barres de civière à noyau de bois collé. Toutes les impressions sur toile sont emballées et expédiées dans un emballage ajusté

• Prêt à accrocher : le matériel de montage est fourni.
• Pare-chocs de nivellement inclus – Pour la protection des murs.
• Impression semi-brillante : dynamisme accru des œuvres d'art.
• Barres extensibles en bois biseautées – Rendre le cadre moins visible sur le devant de la toile.
• Agrafes de qualité industrielle – Garantissent un ajustement serré qui durera à coup sûr.

Bellone menant les armées de l'empereur contre les Turcs (1600)
par Jan Muller (Néerlandais, 1571-1628)

La figure centrale, Bellona (la déesse romaine de la guerre), serait soit la sœur, soit l'épouse de Mars, le dieu de la guerre. L'aigle à deux têtes des Habsbourg apparaît sur le drapeau derrière elle. Né à Amsterdam, Jan Muller a probablement appris la gravure auprès de son père, Harman Muller, graveur et éditeur. Il s'est rendu en Italie dans les années 1590 et s'est probablement arrêté à Prague en cours de route. Là, il réalisa des estampes basées sur des dessins d'artistes employés à la cour des Habsbourg, dont Bartholomeaux Spranger (1546-1611).

Enveloppement de toile rectangulaire

L'impression sur toile de qualité galerie présente des œuvres d'art éclatantes conçues pour durer. Imprimé avec des encres HP Latex résistantes à la décoloration. Les encres sont à base d'eau et sans solvant, alors soyez assuré qu'il n'y a pas de produits chimiques agressifs dans votre maison. Assemblé avec un cadre en bois épais et des barres de civière à noyau de bois collé. Toutes les impressions sur toile sont emballées et expédiées dans un emballage ajusté

• Prêt à accrocher : le matériel de montage est fourni.
• Pare-chocs de nivellement inclus – Pour la protection des murs.
• Impression semi-brillante : dynamisme accru des œuvres d'art.
• Barres extensibles en bois biseautées – Rendre le cadre moins visible sur le devant de la toile.
• Agrafes de qualité industrielle – Garantissent un ajustement serré qui durera à coup sûr.

"Trio de femmes dansant" (1918)
Photographie de Danse avec Helen Moller

L'une d'une série de 43 planches représentant la danse classique tirée du livre Dancing with Helen Mollerqui est décrite comme « une déclaration de sa philosophie, de sa pratique et de son enseignement formé sur le modèle grec classique et adapté pour répondre aux besoins esthétiques et hygiéniques ». d'aujourd'hui."

Cette image est sous-titrée : « L'idéal classique – et notre monde ! Même Michel-Ange ne pouvait pas le saisir. Sa vision est celle d'un homme accablé et inquiet, opprimé par des mystères qu'il ne peut pénétrer, se tordant dans un conflit avec des forces trop grandes pour son contrôle. dans les sculptures grecques, par contre, l'homme est calme et serein — et les dieux, rappelons-le, ne sont que l'homme exalté et rendu immortel.

Affiche mate

Imprimé avec de l'encre réactive aux colorants/pigments sur du papier mat d'archives. Expédié dans un tube d'affiche robuste. Poids lourd (230 g/m²), base épaisse (9,5 mil) et revêtement à séchage instantané qui résiste aux traces de doigts et aux taches.

• Imprimé avec de l'encre réactive aux colorants/pigments
• Sur papier mat d'archives
• Expédié dans un tube à affiche robuste
• Poids lourd (230 g/m²), base épaisse (9,5 mil) et revêtement à séchage instantané qui résiste aux traces de doigts et aux taches.

"Cercle de femmes dansant"
par Inconnu

Cette captivante photographie vintage en noir et blanc représente des jeunes femmes dansant en cercle à l'extérieur, peut-être dans le cadre d'un festival du 1er mai (Beltane).

Enveloppement de toile rectangulaire

L'impression sur toile de qualité galerie présente des œuvres d'art éclatantes conçues pour durer. Imprimé avec des encres HP Latex résistantes à la décoloration. Les encres sont à base d'eau et sans solvant, alors soyez assuré qu'il n'y a pas de produits chimiques agressifs dans votre maison. Assemblé avec un cadre en bois épais et des barres de civière à noyau de bois collé. Toutes les impressions sur toile sont emballées et expédiées dans un emballage ajusté

• Prêt à accrocher : le matériel de montage est fourni.
• Pare-chocs de nivellement inclus – Pour la protection des murs.
• Impression semi-brillante : dynamisme accru des œuvres d'art.
• Barres extensibles en bois biseautées – Rendre le cadre moins visible sur le devant de la toile.
• Agrafes de qualité industrielle – Garantissent un ajustement serré qui durera à coup sûr.

Squelettes , également connus sous le nom d' Allégorie de la mort et de la renommée (1518)
par Agostino Veneziano (Italien, 1490-1540)

Bien que les érudits aient tenté pendant des siècles de comprendre la signification allégorique de cette estampe, l’artiste et auteur du XVIe siècle Giorgio Vasari l’a décrite simplement comme « une anatomie de nus desséchés et d’os de morts ». Une figure centrale de la Mort ailée se dresse au-dessus d'un squelette enterré, entouré d'une variété de figures humaines squelettiques et vivantes qui semblent débattre du sort de l'âme. À l’extrême gauche se trouve un homme « marasmique », une sorte de corps séché au soleil utilisé par les anatomistes pour étudier les muscles sans enlever la peau. Rosso Fiorentino, qui a conçu la composition de cette estampe devant être gravée par Agostino Veneziano, était un contemporain florentin de Michel-Ange qui projetait un livre sur l'anatomie qui ne fut jamais publié.

Enveloppement de toile rectangulaire

L'impression sur toile de qualité galerie présente des œuvres d'art éclatantes conçues pour durer. Imprimé avec des encres HP Latex résistantes à la décoloration. Les encres sont à base d'eau et sans solvant, alors soyez assuré qu'il n'y a pas de produits chimiques agressifs dans votre maison. Assemblé avec un cadre en bois épais et des barres de civière à noyau de bois collé. Toutes les impressions sur toile sont emballées et expédiées dans un emballage ajusté

• Prêt à accrocher : le matériel de montage est fourni.
• Pare-chocs de nivellement inclus – Pour la protection des murs.
• Impression semi-brillante : dynamisme accru des œuvres d'art.
• Barres extensibles en bois biseautées – Rendre le cadre moins visible sur le devant de la toile.
• Agrafes de qualité industrielle – Garantissent un ajustement serré qui durera à coup sûr.

Enveloppement de toile rectangulaire

L'impression sur toile de qualité galerie présente des œuvres d'art éclatantes conçues pour durer. Imprimé avec des encres HP Latex résistantes à la décoloration. Les encres sont à base d'eau et sans solvant, alors soyez assuré qu'il n'y a pas de produits chimiques agressifs dans votre maison. Assemblé avec un cadre en bois épais et des barres de civière à noyau de bois collé. Toutes les impressions sur toile sont emballées et expédiées dans un emballage ajusté

• Prêt à accrocher : le matériel de montage est fourni.
• Pare-chocs de nivellement inclus – Pour la protection des murs.
• Impression semi-brillante : dynamisme accru des œuvres d'art.
• Barres extensibles en bois biseautées – Rendre le cadre moins visible sur le devant de la toile.
• Agrafes de qualité industrielle – Garantissent un ajustement serré qui durera à coup sûr.

Chauve-Souris D'Egypte [Chauves-souris d'Egypte] (1809)
par Geoffrey St. Hilaire (Français, 1772-1844)

La campagne française en Égypte et en Syrie était l'invasion des territoires ottomans par Napoléon Bonaparte au nom de la protection des intérêts commerciaux français. Un aspect inhabituel de l’expédition était la participation de nombreux scientifiques et érudits.

Cette estampe est la première planche des volumes Histoire Naturelle des livres contenant les divers animaux, plantes et roches que les érudits français ont découverts au cours de la campagne d'Égypte. Cette assiette représente trois espèces de chauves-souris : la chauve-souris tombale à ventre nu, la chauve-souris à visage creux et la chauve-souris pipistrelle commune.

Enveloppement de toile rectangulaire

L'impression sur toile de qualité galerie présente des œuvres d'art éclatantes conçues pour durer. Imprimé avec des encres HP Latex résistantes à la décoloration. Les encres sont à base d'eau et sans solvant, alors soyez assuré qu'il n'y a pas de produits chimiques agressifs dans votre maison. Assemblé avec un cadre en bois épais et des barres de civière à noyau de bois collé. Toutes les impressions sur toile sont emballées et expédiées dans un emballage ajusté

• Prêt à accrocher : le matériel de montage est fourni.
• Pare-chocs de nivellement inclus – Pour la protection des murs.
• Impression semi-brillante : dynamisme accru des œuvres d'art.
• Barres extensibles en bois biseautées – Rendre le cadre moins visible sur le devant de la toile.
• Agrafes de qualité industrielle – Garantissent un ajustement serré qui durera à coup sûr.

Planche XV de Papillons britanniques, figures et descriptions de chaque espèce indigène
de William Stephen Coleman (1897)

Cette belle illustration du rare livre victorien British Butterflies représente six espèces de papillons communes originaires d'Angleterre : Scarce Swallow-tail, Apollo, Arran Brown, Weaver's Fritillary, Purple-edged Copper et Tailed-Blue. William Stephen Coleman (1829-1904) était un peintre et illustrateur anglais.

Enveloppement de toile rectangulaire

L'impression sur toile de qualité galerie présente des œuvres d'art éclatantes conçues pour durer. Imprimé avec des encres HP Latex résistantes à la décoloration. Les encres sont à base d'eau et sans solvant, alors soyez assuré qu'il n'y a pas de produits chimiques agressifs dans votre maison. Assemblé avec un cadre en bois épais et des barres de civière à noyau de bois collé. Toutes les impressions sur toile sont emballées et expédiées dans un emballage ajusté

• Prêt à accrocher : le matériel de montage est fourni.
• Pare-chocs de nivellement inclus – Pour la protection des murs.
• Impression semi-brillante : dynamisme accru des œuvres d'art.
• Barres extensibles en bois biseautées – Rendre le cadre moins visible sur le devant de la toile.
• Agrafes de qualité industrielle – Garantissent un ajustement serré qui durera à coup sûr.

Vol de fantaisie... En route pour le Sabbot (1927)
de William Mortensen (États-Unis, 1897-1965)

Lors de l’appel des pionniers de la photographie moderne, un seul nom n’est jamais évoqué. De la fin des années 1920 aux années 1950, William Mortensen était l’un des photographes les plus célèbres et les plus célébrés d’Amérique. Cependant, son sujet – qui virait vers le sauvage, l'inconvenant, le gothique et le grotesque – ainsi que son utilisation du montage et de l'illustration, ont fait de lui un paria parmi la nouvelle garde puritaine de la photographie, dirigée par Ansel Adams, qui a tenté de lui écrire hors de l'histoire, et l'a même appelé "L'Antéchrist".

Les méthodes de Mortensen rendaient souvent difficile de distinguer si les résultats étaient des photographies ou non. Il a utilisé des techniques de gravure traditionnelles, telles que le bromoiling, et a développé plusieurs de ses propres techniques. Il créait des images composites, grattait, grattait et dessinait sur ses impressions, puis appliquait une texture qui les faisait ressembler à des gravures, masquant ainsi ses manipulations. Par conséquent, chaque tirage était unique. En fin de compte, le but de Mortensen était de créer quelque chose qui, à toutes fins utiles, ressemblait à une photographie, mais qui représentait des scènes si fantastiques qu'elles provoquaient l'émerveillement et l'étonnement du spectateur.

Enveloppement de toile rectangulaire

L'impression sur toile de qualité galerie présente des œuvres d'art éclatantes conçues pour durer. Imprimé avec des encres HP Latex résistantes à la décoloration. Les encres sont à base d'eau et sans solvant, alors soyez assuré qu'il n'y a pas de produits chimiques agressifs dans votre maison. Assemblé avec un cadre en bois épais et des barres de civière à noyau de bois collé. Toutes les impressions sur toile sont emballées et expédiées dans un emballage ajusté

• Prêt à accrocher : le matériel de montage est fourni.
• Pare-chocs de nivellement inclus – Pour la protection des murs.
• Impression semi-brillante : dynamisme accru des œuvres d'art.
• Barres extensibles en bois biseautées – Rendre le cadre moins visible sur le devant de la toile.
• Agrafes de qualité industrielle – Garantissent un ajustement serré qui durera à coup sûr.

Grenouille (1814)
par Matsumoto Hoji (Japon, actif 1770-1815)

Cette estampe simple mais amusante de l'artiste japonais Hoji est une estampe sur bois de "Meika Gafu", 1814, et montre la grenouille au visage triste à l'encre noire sous une calligraphie rouge. Les crapauds et les grenouilles étaient des motifs courants dans les « Zenga » ou « images zen » pendant la période japonaise d'Edo, car les moines zen les considéraient comme des créatures libres de la distraction du monde banal et représentant une vie pure et naturelle.

Enveloppement de toile rectangulaire

L'impression sur toile de qualité galerie présente des œuvres d'art éclatantes conçues pour durer. Imprimé avec des encres HP Latex résistantes à la décoloration. Les encres sont à base d'eau et sans solvant, alors soyez assuré qu'il n'y a pas de produits chimiques agressifs dans votre maison. Assemblé avec un cadre en bois épais et des barres de civière à noyau de bois collé. Toutes les impressions sur toile sont emballées et expédiées dans un emballage ajusté

• Prêt à accrocher : le matériel de montage est fourni.
• Pare-chocs de nivellement inclus – Pour la protection des murs.
• Impression semi-brillante : dynamisme accru des œuvres d'art.
• Barres extensibles en bois biseautées – Rendre le cadre moins visible sur le devant de la toile.
• Agrafes de qualité industrielle – Garantissent un ajustement serré qui durera à coup sûr.

Geraint et Enid s'en vont (1868)
de Gustave Doré

Cette image illustre les lignes de l'idylle "Enid" de Tennyson (plus tard "Geraint et Enid")

Monté, et tendit la main, et sur son pied
Elle posa le sien et grimpa ; il a tourné son visage
Et je l'ai embrassée en grimpant, et elle a jeté les bras
À propos de lui, et aussitôt ils s'en allèrent.

Enveloppement de toile rectangulaire

L'impression sur toile de qualité galerie présente des œuvres d'art éclatantes conçues pour durer. Imprimé avec des encres HP Latex résistantes à la décoloration. Les encres sont à base d'eau et sans solvant, alors soyez assuré qu'il n'y a pas de produits chimiques agressifs dans votre maison. Assemblé avec un cadre en bois épais et des barres de civière à noyau de bois collé. Toutes les impressions sur toile sont emballées et expédiées dans un emballage ajusté

• Prêt à accrocher : le matériel de montage est fourni.
• Pare-chocs de nivellement inclus – Pour la protection des murs.
• Impression semi-brillante : dynamisme accru des œuvres d'art.
• Barres extensibles en bois biseautées – Rendre le cadre moins visible sur le devant de la toile.
• Agrafes de qualité industrielle – Garantissent un ajustement serré qui durera à coup sûr.

"Corbeau par une journée nuageuse"
par Inconnu

Une composition photographique saisissante d’un corbeau planant sur un ciel orageux.

Enveloppement de toile rectangulaire

L'impression sur toile de qualité galerie présente des œuvres d'art éclatantes conçues pour durer. Imprimé avec des encres HP Latex résistantes à la décoloration. Les encres sont à base d'eau et sans solvant, alors soyez assuré qu'il n'y a pas de produits chimiques agressifs dans votre maison. Assemblé avec un cadre en bois épais et des barres de civière à noyau de bois collé. Toutes les impressions sur toile sont emballées et expédiées dans un emballage ajusté

• Prêt à accrocher : le matériel de montage est fourni.
• Pare-chocs de nivellement inclus – Pour la protection des murs.
• Impression semi-brillante : dynamisme accru des œuvres d'art.
• Barres extensibles en bois biseautées – Rendre le cadre moins visible sur le devant de la toile.
• Agrafes de qualité industrielle – Garantissent un ajustement serré qui durera à coup sûr.