La sorcière (pièce de nuit) (1626)
par Jan van de Velde (Néerlandais, 1620-1662)

Cette scène nocturne représente une sorcière concoctant son breuvage maléfique en compagnie de bêtes bizarres. Elle se tient à l'intérieur d'un "cercle magique" gravé dans le sol, espace surnaturellement consacré à la sorcellerie - une source d'inspiration probable pour les formes circulaires des peintures de Rosa. Elle renverse une corne dans son chaudron englouti par des flammes tourbillonnantes ; se mélangeant à la poudre, deux jets de cendres jaillissent des tuyaux tenus par un démon qui fait des sauts périlleux à gauche. La composition décorative tourbillonnante et la variété de créatures grotesques faisant des grimaces complices et idiotes au spectateur ajoutent des éléments de fantaisie et de farce à ce sujet occulte apparemment sérieux.

Toile encadrée

L'impression sur toile de qualité galerie présente des œuvres d'art éclatantes conçues pour durer. Imprimé avec des encres HP Latex résistantes à la décoloration. Les encres sont à base d'eau et sans solvant, alors soyez assuré qu'il n'y a pas de produits chimiques agressifs dans votre maison. Assemblé avec un cadre en bois épais et des barres de civière à noyau de bois collé. Toutes les impressions sur toile sont emballées et expédiées dans un emballage ajusté.

Prêt à accrocher : le matériel de montage est fourni.

• Pare-chocs de nivellement inclus – Pour la protection des murs.
• Impression semi-brillante : dynamisme accru des œuvres d'art.
• Barres extensibles en bois biseautées – Rendre le cadre moins visible sur le devant de la toile.
• Agrafes de qualité industrielle – Garantissent un ajustement serré qui durera à coup sûr.
• Les tailles font référence à la toile à l’intérieur du cadre.

Cette scène nocturne représente une sorcière concoctant son breuvage maléfique en compagnie de bêtes bizarres. Elle se tient à l'intérieur d'un "cercle magique" gravé dans le sol, espace surnaturellement consacré à la sorcellerie - une source d'inspiration probable pour les formes circulaires des peintures de Rosa. Elle renverse une corne dans son chaudron englouti par des flammes tourbillonnantes ; se mélangeant à la poudre, deux jets de cendres jaillissent des tuyaux tenus par un démon qui fait des sauts périlleux à gauche. La composition décorative tourbillonnante et la variété de créatures grotesques faisant des grimaces complices et idiotes au spectateur ajoutent des éléments de fantaisie et de farce à ce sujet occulte apparemment sérieux.

Rectangle Impression encadrée

• Prêt à accrocher – Cintre métallique attaché.
• Fini professionnellement
• Pare-chocs en caoutchouc
• Les tailles font référence à l'impression à l'intérieur du cadre
• Disponible en couleurs noir, blanc et expresso

Rectangle Impression encadrée

Papier semi-brillant encadré dans des cadres 100 % bois véritable de 1 pouce avec une finition émail mate. Les impressions encadrées ont un plexiglas d’archives incassable. Les impressions sur papier encadrées vous offrent une finition professionnelle prête à rehausser n'importe quel espace.

• Prêt à accrocher – Cintre métallique attaché.
• Fini professionnellement
• Pare-chocs en caoutchouc
• Les tailles font référence à l'impression à l'intérieur du cadre
• Disponible en couleurs noir ou blanc

Le masque vert (1921)
Peinture de Sir Oswald Birley (anglais, 1880-1952)

Si vous étiez une personne importante dans les années 1920, 1930 ou 1940, ou si vous souhaitiez choisir un portraitiste approprié pour une commande d'un membre important de la société, il est fort probable que l'artiste que vous placeriez en tête de vos souhaits. la liste était Sir Oswald Birley (1880-1952).

Un sujet fréquent de ses peintures était sa femme, Rhoda. Largement considérée comme une beauté, elle a épousé Birley à l'âge de 20 ans alors qu'il en avait 41. L'exposition présente un portrait particulièrement beau réalisé par Birley peu après leur mariage en 1921. Intitulé Le Masque Vert, il représente Rhoda en tenue de carnaval vénitien, son visage d'albâtre brillant sur un fond sombre, ses cils modestement baissés.

Affiche mate

Imprimé avec de l'encre réactive aux colorants/pigments sur du papier mat d'archives. Expédié dans un tube d'affiche robuste. Poids lourd (230 g/m²), base épaisse (9,5 mil) et revêtement à séchage instantané qui résiste aux traces de doigts et aux taches.

• Imprimé avec de l'encre réactive aux colorants/pigments
• Sur papier mat d'archives
• Expédié dans un tube à affiche robuste
• Poids lourd (230 g/m²), base épaisse (9,5 mil) et revêtement à séchage instantané qui résiste aux traces de doigts et aux taches.

La sorcière (pièce de nuit) (1626)
par Jan van de Velde (Néerlandais, 1620-1662)

Cette scène nocturne représente une sorcière concoctant son breuvage maléfique en compagnie de bêtes bizarres. Elle se tient à l'intérieur d'un "cercle magique" gravé dans le sol, espace surnaturellement consacré à la sorcellerie - une source d'inspiration probable pour les formes circulaires des peintures de Rosa. Elle renverse une corne dans son chaudron englouti par des flammes tourbillonnantes ; se mélangeant à la poudre, deux jets de cendres jaillissent des tuyaux tenus par un démon qui fait des sauts périlleux à gauche. La composition décorative tourbillonnante et la variété de créatures grotesques faisant des grimaces complices et idiotes au spectateur ajoutent des éléments de fantaisie et de farce à ce sujet occulte apparemment sérieux.

Affiche mate

Imprimé avec de l'encre réactive aux colorants/pigments sur du papier mat d'archives. Expédié dans un tube d'affiche robuste. Poids lourd (230 g/m²), base épaisse (9,5 mil) et revêtement à séchage instantané qui résiste aux traces de doigts et aux taches.

• Imprimé avec de l'encre réactive aux colorants/pigments
• Sur papier mat d'archives
• Expédié dans un tube à affiche robuste
• Poids lourd (230 g/m²), base épaisse (9,5 mil) et revêtement à séchage instantané qui résiste aux traces de doigts et aux taches.

La sorcière (pièce de nuit) (1626)
par Jan van de Velde (Néerlandais, 1620-1662)

Cette scène nocturne représente une sorcière concoctant son breuvage maléfique en compagnie de bêtes bizarres. Elle se tient à l'intérieur d'un "cercle magique" gravé dans le sol, espace surnaturellement consacré à la sorcellerie - une source d'inspiration probable pour les formes circulaires des peintures de Rosa. Elle renverse une corne dans son chaudron englouti par des flammes tourbillonnantes ; se mélangeant à la poudre, deux jets de cendres jaillissent des tuyaux tenus par un démon qui fait des sauts périlleux à gauche. La composition décorative tourbillonnante et la variété de créatures grotesques faisant des grimaces complices et idiotes au spectateur ajoutent des éléments de fantaisie et de farce à ce sujet occulte apparemment sérieux. ct.

Enveloppement de toile rectangulaire

L'impression sur toile de qualité galerie présente des œuvres d'art éclatantes conçues pour durer. Imprimé avec des encres HP Latex résistantes à la décoloration. Les encres sont à base d'eau et sans solvant, alors soyez assuré qu'il n'y a pas de produits chimiques agressifs dans votre maison. Assemblé avec un cadre en bois épais et des barres de civière à noyau de bois collé. Toutes les impressions sur toile sont emballées et expédiées dans un emballage ajusté

• Prêt à accrocher : le matériel de montage est fourni.
• Pare-chocs de nivellement inclus – Pour la protection des murs.
• Impression semi-brillante : dynamisme accru des œuvres d'art.
• Barres extensibles en bois biseautées – Rendre le cadre moins visible sur le devant de la toile.
• Agrafes de qualité industrielle – Garantissent un ajustement serré qui durera à coup sûr.

Mesmérisme; Télépathie. Guérison magnétique et magnétisme personnel
Livre publié dans les années 1930 par Johnson Smith & Company de Detroit Michigan

Oeuvre inspirée de la couverture d'un livre vintage intitulé « HYPNOTISME et SPIRITUALISME : Comment hypnotiser ».

Affiche mate

Imprimé avec de l'encre réactive aux colorants/pigments sur du papier mat d'archives. Expédié dans un tube d'affiche robuste. Poids lourd (230 g/m²), base épaisse (9,5 mil) et revêtement à séchage instantané qui résiste aux traces de doigts et aux taches.

• Imprimé avec de l'encre réactive aux colorants/pigments
• Sur papier mat d'archives
• Expédié dans un tube à affiche robuste
• Poids lourd (230 g/m²), base épaisse (9,5 mil) et revêtement à séchage instantané qui résiste aux traces de doigts et aux taches.

Oeuvre inspirée de la couverture d'un livre intitulé « HYPNOTISME et SPIRITUALISME : Comment hypnotiser ; mesmérisme, lecture mentale, guérison magnétique et magnétisme personnel » publié dans les années 1930 par Johnson Smith & Company de Detroit Michigan.

Enveloppement de toile rectangulaire

L'impression sur toile de qualité galerie présente des œuvres d'art éclatantes conçues pour durer. Imprimé avec des encres HP Latex résistantes à la décoloration. Les encres sont à base d'eau et sans solvant, alors soyez assuré qu'il n'y a pas de produits chimiques agressifs dans votre maison. Assemblé avec un cadre en bois épais et des barres de civière à noyau de bois collé. Toutes les impressions sur toile sont emballées et expédiées dans un emballage ajusté

• Prêt à accrocher : le matériel de montage est fourni.
• Pare-chocs de nivellement inclus – Pour la protection des murs.
• Impression semi-brillante : dynamisme accru des œuvres d'art.
• Barres extensibles en bois biseautées – Rendre le cadre moins visible sur le devant de la toile.
• Agrafes de qualité industrielle – Garantissent un ajustement serré qui durera à coup sûr.

Oeuvre inspirée de la couverture d'un livre intitulé « HYPNOTISME et SPIRITUALISME : Comment hypnotiser ; mesmérisme, lecture mentale, guérison magnétique et magnétisme personnel » publié dans les années 1930 par Johnson Smith & Company de Detroit Michigan.

Rectangle Impression encadrée

Papier semi-brillant encadré dans des cadres 100 % bois véritable de 1 pouce avec une finition émail mate. Les impressions encadrées ont un plexiglas d’archives incassable. Les impressions sur papier encadrées vous offrent une finition professionnelle prête à rehausser n'importe quel espace.

• Prêt à accrocher – Cintre métallique attaché.
• Fini professionnellement
• Pare-chocs en caoutchouc
• Les tailles font référence à l'impression à l'intérieur du cadre
• Disponible en couleurs noir, blanc et expresso

Oeuvre inspirée de la couverture d'un livre intitulé « HYPNOTISME et SPIRITUALISME : Comment hypnotiser ; mesmérisme, lecture mentale, guérison magnétique et magnétisme personnel » publié dans les années 1930 par Johnson Smith & Company de Detroit Michigan.

Toile encadrée rectangulaire

L'impression sur toile de qualité galerie présente des œuvres d'art éclatantes conçues pour durer. Imprimé avec des encres HP Latex résistantes à la décoloration. Les encres sont à base d'eau et sans solvant, alors soyez assuré qu'il n'y a pas de produits chimiques agressifs dans votre maison. Assemblé avec un cadre en bois épais et des barres de civière à noyau de bois collé. Toutes les impressions sur toile sont emballées et expédiées dans un emballage ajusté

• Prêt à accrocher : le matériel de montage est fourni.
• Pare-chocs de nivellement inclus – Pour la protection des murs.
• Impression semi-brillante : dynamisme accru des œuvres d'art.
• Barres extensibles en bois biseautées – Rendre le cadre moins visible sur le devant de la toile.
• Agrafes de qualité industrielle – Garantissent un ajustement serré qui durera à coup sûr.
• Les tailles font référence à la toile à l’intérieur du cadre.

Si vous étiez une personne importante dans les années 1920, 1930 ou 1940, ou si vous souhaitiez choisir un portraitiste approprié pour une commande d'un membre important de la société, il est fort probable que l'artiste que vous placeriez en tête de vos souhaits. la liste était Sir Oswald Birley (1880-1952).

Un sujet fréquent de ses peintures était sa femme, Rhoda. Largement considérée comme une beauté, elle a épousé Birley à l'âge de 20 ans alors qu'il en avait 41. L'exposition présente un portrait particulièrement beau réalisé par Birley peu après leur mariage en 1921. Intitulé Le Masque Vert, il représente Rhoda en tenue de carnaval vénitien, son visage d'albâtre brillant sur un fond sombre, ses cils modestement baissés.

Toile encadrée rectangulaire

L'impression sur toile de qualité galerie présente des œuvres d'art éclatantes conçues pour durer. Imprimé avec des encres HP Latex résistantes à la décoloration. Les encres sont à base d'eau et sans solvant, alors soyez assuré qu'il n'y a pas de produits chimiques agressifs dans votre maison. Assemblé avec un cadre en bois épais et des barres de civière à noyau de bois collé. Toutes les impressions sur toile sont emballées et expédiées dans un emballage ajusté.

• Prêt à accrocher : le matériel de montage est fourni.
• Pare-chocs de nivellement inclus – Pour la protection des murs.
• Impression semi-brillante : dynamisme accru des œuvres d'art.
• Barres extensibles en bois biseautées – Rendre le cadre moins visible sur le devant de la toile.
• Agrafes de qualité industrielle – Garantissent un ajustement serré qui durera à coup sûr.
• Les tailles font référence à la toile à l’intérieur du cadre.

Le Masque Vert (1920)
par Sir Oswald Birley (Angleterre, 1880-1952)

Si vous étiez une personne importante dans les années 1920, 1930 ou 1940, ou si vous souhaitiez choisir un portraitiste approprié pour une commande d'un membre important de la société, il est fort probable que l'artiste que vous placeriez en tête de vos souhaits. La liste était Sir Oswald Birley.

Un sujet fréquent de ses peintures était sa femme, Rhoda. Largement considérée comme une beauté, elle a épousé Birley à l'âge de 20 ans alors qu'il en avait 41. L'exposition présente un portrait particulièrement beau réalisé par Birley peu après leur mariage en 1921. Intitulé Le Masque Vert, il représente Rhoda en tenue de carnaval vénitien, son visage d'albâtre brillant sur un fond sombre, ses cils modestement baissés.

Enveloppement de toile rectangulaire

L'impression sur toile de qualité galerie affiche des œuvres d'art éclatantes conçues pour durer. Imprimé avec des encres HP Latex résistantes à la décoloration. Les encres sont à base d'eau et sans solvant, alors soyez assuré qu'il n'y a pas de produits chimiques agressifs dans votre maison. Assemblé avec un cadre en bois épais et des barres de civière à noyau de bois collé. Toutes les impressions sur toile sont emballées et expédiées dans un emballage ajusté

• Prêt à accrocher : le matériel de montage est fourni.
• Pare-chocs de nivellement inclus – Pour la protection des murs.
• Impression semi-brillante : dynamisme accru des œuvres d'art.
• Barres extensibles en bois biseautées – Rendre le cadre moins visible sur le devant de la toile.
• Agrafes de qualité industrielle – Garantissent un ajustement serré qui durera à coup sûr.

Carré Impression encadrée

Papier semi-brillant encadré dans des cadres 100 % bois véritable de 1 pouce avec une finition émail mate. Les impressions encadrées ont un plexiglas d’archives incassable. Les impressions sur papier encadrées vous offrent une finition professionnelle prête à rehausser n'importe quel espace.

• Prêt à accrocher – Cintre métallique attaché.
• Fini professionnellement
• Pare-chocs en caoutchouc
• Les tailles font référence à l'impression à l'intérieur du cadre
• Disponible dans les couleurs de cadre noir et blanc

L'impression sur toile de qualité galerie présente des œuvres d'art éclatantes conçues pour durer. Imprimé avec des encres HP Latex résistantes à la décoloration. Les encres sont à base d'eau et sans solvant, alors soyez assuré qu'il n'y a pas de produits chimiques agressifs dans votre maison. Assemblé avec un cadre en bois épais et des barres de civière à noyau de bois collé. Toutes les impressions sur toile sont emballées et expédiées dans un emballage ajusté

• Prêt à accrocher : le matériel de montage est fourni.
• Pare-chocs de nivellement inclus – Pour la protection des murs.
• Impression semi-brillante : dynamisme accru des œuvres d'art.
• Barres extensibles en bois biseautées – Rendre le cadre moins visible sur le devant de la toile.
• Agrafes de qualité industrielle – Garantissent un ajustement serré qui durera à coup sûr.
• Les tailles font référence à la toile à l’intérieur du cadre.

L'impression sur toile de qualité galerie présente des œuvres d'art éclatantes conçues pour durer. Imprimé avec des encres HP Latex résistantes à la décoloration. Les encres sont à base d'eau et sans solvant, alors soyez assuré qu'il n'y a pas de produits chimiques agressifs dans votre maison. Assemblé avec un cadre en bois épais et des barres de civière à noyau de bois collé. Toutes les impressions sur toile sont emballées et expédiées dans un emballage ajusté

• Prêt à accrocher : le matériel de montage est fourni.
• Pare-chocs de nivellement inclus – Pour la protection des murs.
• Impression semi-brillante : dynamisme accru des œuvres d'art.
• Barres extensibles en bois biseautées – Rendre le cadre moins visible sur le devant de la toile.
• Agrafes de qualité industrielle – Garantissent un ajustement serré qui durera à coup sûr.
• Les tailles font référence à la toile à l’intérieur du cadre.

Carré Impression encadrée

Papier semi-brillant encadré dans des cadres 100 % bois véritable de 1 pouce avec une finition émail mate. Les impressions encadrées ont un plexiglas d’archives incassable. Les impressions sur papier encadrées vous offrent une finition professionnelle prête à rehausser n'importe quel espace.

• Prêt à accrocher – Cintre métallique attaché.
• Fini professionnellement
• Pare-chocs en caoutchouc
• Les tailles font référence à l'impression à l'intérieur du cadre
• Disponible dans les couleurs de cadre noir et blanc

Enveloppement de toile carré

L'impression sur toile de qualité galerie présente des œuvres d'art éclatantes conçues pour durer. Imprimé avec des encres HP Latex résistantes à la décoloration. Les encres sont à base d'eau et sans solvant, alors soyez assuré qu'il n'y a pas de produits chimiques agressifs dans votre maison. Assemblé avec un cadre en bois de 3/4" d'épaisseur et des barres de civière à noyau de bois collé.

Toutes les impressions sur toile sont emballées et expédiées dans un emballage ajusté

• Prêt à accrocher : le matériel de montage est fourni.
• Pare-chocs de nivellement inclus – Pour la protection des murs.
• Impression semi-brillante : dynamisme accru des œuvres d'art.
• Barres extensibles en bois biseautées – Rendre le cadre moins visible sur le devant de la toile.
• Agrafes de qualité industrielle – Garantissent un ajustement serré qui durera à coup sûr.

Enveloppement de toile carré

L'impression sur toile de qualité galerie présente des œuvres d'art éclatantes conçues pour durer. Imprimé avec des encres HP Latex résistantes à la décoloration. Les encres sont à base d'eau et sans solvant, alors soyez assuré qu'il n'y a pas de produits chimiques agressifs dans votre maison. Assemblé avec un cadre en bois de 3/4" d'épaisseur et des barres de civière à noyau de bois collé.

Toutes les impressions sur toile sont emballées et expédiées dans un emballage ajusté

• Prêt à accrocher : le matériel de montage est fourni.
• Pare-chocs de nivellement inclus – Pour la protection des murs.
• Impression semi-brillante : dynamisme accru des œuvres d'art.
• Barres extensibles en bois biseautées – Rendre le cadre moins visible sur le devant de la toile.
• Agrafes de qualité industrielle – Garantissent un ajustement serré qui durera à coup sûr.

"Chiroptères" [Chauves-souris vampires] (1904)
planche 67 de Kunstformen der Natur par Ernst Haeckel

Ernst Haeckel (1834-1919) était un zoologiste et naturaliste allemand qui a décrit et nommé des milliers de nouvelles espèces et créé de nombreux termes utilisés aujourd'hui en biologie. Son travail de plus d'une centaine d'illustrations d'animaux et de créatures marines, Kunstformen der Natur (« Formes d'art dans la nature »), allait influencer le mouvement artistique Art Nouveau.

Cette assiette Chiroptera représente les structures faciales uniques de diverses espèces de chauves-souris à nez feuille, la famille des chauves-souris qui comprend les chauves-souris vampires.

Affiche mate

Imprimé avec de l'encre réactive aux colorants/pigments sur du papier mat d'archives. Expédié dans un tube d'affiche robuste. Poids lourd (230 g/m²), base épaisse (9,5 mil) et revêtement à séchage instantané qui résiste aux traces de doigts et aux taches.

• Imprimé avec de l'encre réactive aux colorants/pigments
• Sur papier mat d'archives
• Expédié dans un tube à affiche robuste
• Poids lourd (230 g/m²), base épaisse (9,5 mil) et revêtement à séchage instantané qui résiste aux traces de doigts et aux taches.

Bellone menant les armées de l'empereur contre les Turcs (1600)
par Jan Muller (Néerlandais, 1571-1628)

La figure centrale, Bellona (la déesse romaine de la guerre), serait soit la sœur, soit l'épouse de Mars, le dieu de la guerre. L'aigle à deux têtes des Habsbourg apparaît sur le drapeau derrière elle. Né à Amsterdam, Jan Muller a probablement appris la gravure auprès de son père, Harman Muller, graveur et éditeur. Il s'est rendu en Italie dans les années 1590 et s'est probablement arrêté à Prague en cours de route. Là, il réalisa des estampes basées sur des dessins d'artistes employés à la cour des Habsbourg, dont Bartholomeaux Spranger (1546-1611).

Affiche mate

Imprimé avec de l'encre réactive aux colorants/pigments sur du papier mat d'archives. Expédié dans un tube d'affiche robuste. Poids lourd (230 g/m²), base épaisse (9,5 mil) et revêtement à séchage instantané qui résiste aux traces de doigts et aux taches.

• Imprimé avec de l'encre réactive aux colorants/pigments
• Sur papier mat d'archives
• Expédié dans un tube à affiche robuste
• Poids lourd (230 g/m²), base épaisse (9,5 mil) et revêtement à séchage instantané qui résiste aux traces de doigts et aux taches.

Les quatre cavaliers, de L'Apocalypse (1498)
Gravure d'Albrecht Dürer (allemand, 1471-1528)

En 1498, Dürer publie un livre illustrant l'Apocalypse de Jean, le dernier livre du Nouveau Testament. Les images étaient uniques par leur grande échelle, l’étendue de leur concept et l’unité de leur conception. Premier livre à la fois publié et illustré par l'artiste, il comprenait une page de titre et 15 gravures sur bois en pleine feuille comportant du texte au verso de toutes les feuilles sauf la dernière. Souvent visible à travers le papier, le texte gâche l'image au recto de la feuille. Les plus belles épreuves étaient le plus souvent imprimées sans texte, comme celle-ci des Quatre Cavaliers . Ici, Dürer suggère l'élan vigoureux des cavaliers à travers les vêtements des cavaliers soufflés par le vent, les nuages ​​balayés par le vent et les personnages piétinés sous les sabots des chevaux qui s'approchent.

Affiche mate

Imprimé avec de l'encre réactive aux colorants/pigments sur du papier mat d'archives. Expédié dans un tube d'affiche robuste. Poids lourd (230 g/m²), base épaisse (9,5 mil) et revêtement à séchage instantané qui résiste aux traces de doigts et aux taches.

• Imprimé avec de l'encre réactive aux colorants/pigments
• Sur papier mat d'archives
• Expédié dans un tube à affiche robuste
• Poids lourd (230 g/m²), base épaisse (9,5 mil) et revêtement à séchage instantané qui résiste aux traces de doigts et aux taches.

Femme vue de dos (années 1860)
Photographie du Vicomte Onesipe Aguado de las Marismas (Français, 1830-1893)

Le portrait, Femme vue de dos , tirage sur papier salé à partir d'un négatif sur verre, suggère l'esprit et l'espièglerie de son photographe. L'image est dépourvue de profondeur, peut-être une extension du travail des artistes sur le raccourci, faisant apparaître le modèle en deux dimensions et simplement une silhouette.

Affiche mate

Imprimé avec de l'encre réactive aux colorants/pigments sur du papier mat d'archives. Expédié dans un tube d'affiche robuste. Poids lourd (230 g/m²), base épaisse (9,5 mil) et revêtement à séchage instantané qui résiste aux traces de doigts et aux taches.

• Imprimé avec de l'encre réactive aux colorants/pigments
• Sur papier mat d'archives
• Expédié dans un tube à affiche robuste
• Poids lourd (230 g/m²), base épaisse (9,5 mil) et revêtement à séchage instantané qui résiste aux traces de doigts et aux taches.

Squelettes , également connus sous le nom d' Allégorie de la mort et de la renommée (1518)
par Agostino Veneziano (Italien, 1490-1540)

Bien que les érudits aient tenté pendant des siècles de comprendre la signification allégorique de cette estampe, l’artiste et auteur du XVIe siècle Giorgio Vasari l’a décrite simplement comme « une anatomie de nus desséchés et d’os de morts ». Une figure centrale de la Mort ailée se dresse au-dessus d'un squelette enterré, entouré d'une variété de figures humaines squelettiques et vivantes qui semblent débattre du sort de l'âme. À l’extrême gauche se trouve un homme « marasmique », une sorte de corps séché au soleil utilisé par les anatomistes pour étudier les muscles sans enlever la peau. Rosso Fiorentino, qui a conçu la composition de cette estampe devant être gravée par Agostino Veneziano, était un contemporain florentin de Michel-Ange qui projetait un livre sur l'anatomie qui ne fut jamais publié.

Affiche mate

Imprimé avec de l'encre réactive colorant/pigment sur du papier mat d'archives expédié dans un tube d'affiche robuste. Poids lourd (230 g/m²), base épaisse (9,5 mil) et un revêtement à séchage instantané qui résiste aux empreintes digitales et aux taches.

• Imprimé avec de l'encre réactive aux colorants/pigments
• Sur papier mat d'archives
• Expédié dans un tube à affiche robuste
• Poids lourd (230 g/m²), base épaisse (9,5 mil) et revêtement à séchage instantané qui résiste aux traces de doigts et aux taches.

Vol de fantaisie... En route pour le Sabbot (1927)
de William Mortensen (États-Unis, 1897-1965)

Lors de l’appel des pionniers de la photographie moderne, un seul nom n’est jamais évoqué. De la fin des années 1920 aux années 1950, William Mortensen était l’un des photographes les plus célèbres et les plus célébrés d’Amérique. Cependant, son sujet – qui virait vers le sauvage, l'inconvenant, le gothique et le grotesque – ainsi que son utilisation du montage et de l'illustration, ont fait de lui un paria parmi la nouvelle garde puritaine de la photographie, dirigée par Ansel Adams , qui a tenté de l'écrire. hors de l'histoire, et l'a même appelé "L'Antéchrist".

Les méthodes de Mortensen rendaient souvent difficile de distinguer si les résultats étaient des photographies ou non. Il a utilisé des techniques de gravure traditionnelles, telles que le bromoiling, et a développé plusieurs de ses propres techniques. Il créait des images composites, grattait, grattait et dessinait sur ses impressions, puis appliquait une texture qui les faisait ressembler à des gravures, masquant ainsi ses manipulations. Par conséquent, chaque tirage était unique. En fin de compte, le but de Mortensen était de créer quelque chose qui, à toutes fins utiles, ressemblait à une photographie, mais qui représentait des scènes si fantastiques qu'elles provoquaient l'émerveillement et l'étonnement du spectateur.

Affiche mate

Imprimé avec de l'encre réactive aux colorants/pigments sur du papier mat d'archives. Expédié dans un tube d'affiche robuste. Poids lourd (230 g/m²), base épaisse (9,5 mil) et revêtement à séchage instantané qui résiste aux traces de doigts et aux taches.

• Imprimé avec de l'encre réactive aux colorants/pigments
• Sur papier mat d'archives
• Expédié dans un tube à affiche robuste
• Poids lourd (230 g/m²), base épaisse (9,5 mil) et revêtement à séchage instantané qui résiste aux traces de doigts et aux taches.

La Dame de Shalott (1888)
Peinture de John William Waterhouse (anglais, 1849-1917)

La Dame de Shalott est un poème d'Alfred Tennyson, écrit 50 ans avant que Waterhouse ne peint ce tableau. La Dame de Shalott est maudite et obligée de rester dans une tour. Elle n'a le droit de regarder le monde qu'à travers un reflet dans le miroir. Un jour, elle voit un chevalier, Sir Lancelot, et tombe amoureuse de lui. Elle ignore la malédiction et quitte la tour pour le retrouver, ce qui entraîne sa mort. L'histoire de Lady of Shalott peut être lue comme un avertissement concernant le désir féminin. La société victorienne avait des règles et des attentes strictes à l'égard des femmes qui définissaient un comportement « acceptable ».

Affiche mate

Imprimé avec de l'encre réactive aux colorants/pigments sur du papier mat d'archives. Expédié dans un tube d'affiche robuste. Poids lourd (230 g/m²), base épaisse (9,5 mil) et revêtement à séchage instantané qui résiste aux traces de doigts et aux taches.

• Imprimé avec de l'encre réactive aux colorants/pigments
• Sur papier mat d'archives
• Expédié dans un tube à affiche robuste
• Poids lourd (230 g/m²), base épaisse (9,5 mil) et revêtement à séchage instantané qui résiste aux traces de doigts et aux taches.

Lilith (1889)
par John Collier (Angleterre, 1850-1934)

L'apparente douceur de cette œuvre de John Collier, peintre préraphaélite, est un merveilleux témoignage des deux faces de la figure de Lilith. Jonglant entre les images de sensualité, de beauté et celle d'une meurtrière froide, Collier est l'une des artistes qui ont transformé son image. De la déesse assyrio-babylonienne, connue plus tard comme la première femme de la mythologie juive, Lilith se transforme peu à peu en une icône puissante.

Les couleurs contrastées du tableau, et sa palette chaleureuse, rehaussent encore davantage l’atmosphère qui se dégage de l’œuvre. Cette utilisation des couleurs, chez Lilith comme dans les autres portraits de Collier, lui vaut une certaine reconnaissance de la part de ses contemporains. Considérée comme solennelle, son œuvre offre pourtant une maîtrise évidente des tons et de la lumière.

Finalement, la figure de Lilith évolue progressivement de la dangereuse démone dépeinte par les écrits religieux à un symbole de sensualité, mais aussi de féminisme. Par son aspect d'égale à Adam, dont elle ne dépend pas, la succube devient une icône féministe, en parfaite opposition avec la figure d'Eve. De nombreuses figures féminines historiques et mythologiques puissantes, parfois redoutées, sont associées aux serpents. Il s'agit notamment de Cléopâtre et de Méduse, dont l'association avec les serpents les rend désirées, sensuelles ou monstrueuses.

Affiche mate

Imprimé avec de l'encre réactive aux colorants/pigments sur du papier mat d'archives. Expédié dans un tube d'affiche robuste. Poids lourd (230 g/m²), base épaisse (9,5 mil) et revêtement à séchage instantané qui résiste aux traces de doigts et aux taches.

• Imprimé avec de l'encre réactive aux colorants/pigments
• Sur papier mat d'archives
• Expédié dans un tube à affiche robuste
• Poids lourd (230 g/m²), base épaisse (9,5 mil) et revêtement à séchage instantané qui résiste aux traces de doigts et aux taches.

Sabbat des sorcières [El Aquelarre] (1798)
Peinture de Francisco Goya (Espagnol, 1746-1828)

Witches' Sabbath montre le Diable sous la forme d'une chèvre ornée de guirlandes, entourée d'un groupe de sorcières défigurées, jeunes et vieillissantes, dans un paysage aride éclairé par la lune. La chèvre possède de grandes cornes et est couronnée d'une couronne de feuilles de chêne. Sur la droite, on peut voir une vieille vieille tenant dans ses mains un bébé extrêmement affamé, mais apparemment toujours vivant, tandis qu'une jeune sorcière à sa droite fait de même avec un enfant d'apparence plus saine, ce qui implique qu'ils suivront le même sort. Le Diable semble agir comme une sorte de prêtre lors d'une cérémonie d'initiation pour les enfants, même si la superstition populaire de l'époque croyait que le Diable se nourrissait souvent d'enfants et de fœtus humains. Le cadavre d'un enfant peut être vu jeté à gauche, tandis que les jambes d'un autre peuvent être vues maintenues avec force au sol par une sorcière vraisemblablement plus jeune au centre du premier plan. D'autres sorcières, jeunes et vieilles, peuvent être vues à l'arrière-plan, ainsi que trois enfants morts, apparemment menottés, suspendus au cou sur un pieu à gauche au loin.

Typique de l’imagerie de la sorcellerie, de nombreux symboles utilisés sont inversés. La chèvre étend son sabot gauche plutôt que droit vers l'enfant, tandis que le quartier de lune fait face à la toile dans le coin supérieur gauche. Au milieu des hauteurs, on peut voir un certain nombre de chauves-souris voler au-dessus de nous, leur mouvement de troupeau faisant écho à la courbe du croissant de lune.

Affiche mate

Imprimé avec de l'encre réactive aux colorants/pigments sur du papier mat d'archives. Expédié dans un tube d'affiche robuste. Poids lourd (230 g/m²), base épaisse (9,5 mil) et revêtement à séchage instantané qui résiste aux traces de doigts et aux taches.

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Les quatre sorcières (1497)
Gravure d'Albrecht Dürer (allemand, 1471-1528)

Datant du début de la carrière d'Albrecht Dürer, cette gravure ne peut être liée à un récit spécifique mais peut faire allusion à la déesse grecque des enfers, Hécate. Quatre femmes nues se rassemblent sous un orbe avec un crâne à leurs pieds, tandis qu'une goule émerge à leur gauche. Trois des femmes pourraient représenter Hécate, qui était souvent représentée avec trois visages ou corps ; la quatrième pourrait être Diana, l'homologue d'Hécate sur Terre. La nudité et les allusions à la magie noire suggèrent la malice et le royaume des sorcières. Les estampes offrent un nouveau support pour explorer des sujets jugés inappropriés dans d’autres médias, comme la peinture.

Affiche mate

Imprimé avec de l'encre réactive aux colorants/pigments sur du papier mat d'archives. Expédié dans un tube d'affiche robuste. Poids lourd (230 g/m²), base épaisse (9,5 mil) et revêtement à séchage instantané qui résiste aux traces de doigts et aux taches.

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