Dark Star (1925)
by Vasily Alexandrovich Kotarbinsky
Polish, 1848-1921

Vasily Alexandrovich Kotarbinsky was a Polish symbolist painter known for his historical and fantastical subjects. Kotarbinsky’s works often evoke a sense of mysticism and are rich in symbolic meaning. His paintings typically feature elements of mythology, religion, and history, rendered with a romantic and often melancholic tone.

“Dark Star” is a striking and symbolic black and white ink drawing depicting a multi-winged angel, possibly a seraphim, one of the most powerful angels in Christian iconography and associated with purity, light, and closeness with God. 

Here, however, the angel is depicted in black attire, along with an intense gaze and a black star hovering above. This could suggest a complex interplay between light and darkness, purity and mystery. The rock against which she leans may represent stability or the enduring nature of the divine, while the fog or smoke at knee height adds an element of the ethereal or the transient. It speaks to the strength and enigmatic qualities of the angelic figure, perhaps hinting at the dual nature of existence, where the celestial and the earthly meet.

Matte Poster
• Printed with Dye/Pigment Reactive Ink on Archival Matte Paper
• Shipped in Heavy Duty Poster Tube
• Heavy weight (210 gsm), thick base, and an instant-dry coating that resists fingerprints and smudging

Dark Star (1925)
by Vasily Alexandrovich Kotarbinsky
Polish, 1848-1921

Vasily Alexandrovich Kotarbinsky was a Polish symbolist painter known for his historical and fantastical subjects. Kotarbinsky’s works often evoke a sense of mysticism and are rich in symbolic meaning. His paintings typically feature elements of mythology, religion, and history, rendered with a romantic and often melancholic tone.

“Dark Star” is a striking and symbolic black and white ink drawing depicting a multi-winged angel, possibly a seraphim, one of the most powerful angels in Christian iconography and associated with purity, light, and closeness with God. 

Here, however, the angel is depicted in black attire, along with an intense gaze and a black star hovering above. This could suggest a complex interplay between light and darkness, purity and mystery. The rock against which she leans may represent stability or the enduring nature of the divine, while the fog or smoke at knee height adds an element of the ethereal or the transient. It speaks to the strength and enigmatic qualities of the angelic figure, perhaps hinting at the dual nature of existence, where the celestial and the earthly meet.

Rectangle Canvas Wrap

Gallery quality canvas print displays vibrant artwork that is built to last. Printed with HP Latex Inks that are fade resistant. Inks are water based and solvent free so rest assured there are no harsh chemicals in your home. Assembled with thick wood frame and glued wood core stretcher bars. All canvas prints are wrapped and shipped in fitted packaging

• Ready To Hang - Mounting hardware comes attached.
• Leveling Bumpers Included - For wall protection.
• Semi-Gloss Print - Increased vibrancy of artwork.
• Beveled Wood Stretch Bars - Make frame less noticeable on front of canvas.
• Industrial Strength Staples - Ensure a tight fit that is sure to last.

Illuminate your space with a touch of cultural elegance using the Day of the Dead Skull 3D Decorative Sign LED Light. Crafted from LED lighting and acrylic, this striking piece features a vibrant Day of the Dead skull design, adding a festive charm to any room. Measuring approximately 3.35 x 5 x 8.25 inches, it is the perfect size for displaying on tables, desks, shelves, or anywhere you want to add a captivating glow to your decor.

The Day of the Dead skull, or calavera, is a significant symbol in Mexican culture, particularly during the Día de Los Muertos (Day of the Dead) celebrations. These skulls are often decorated with bright colors and intricate designs to honor and remember loved ones who have passed away. They represent the sweetness of life and the remembrance of those who have departed.

The ABS base, approximately 3.35 x 3.35 x 1.65 inches, supports the intricate design and offers stability. This LED light boasts a mesmerizing color-changing feature, cycling through red, green, blue, yellow, cyan, pink, and white. Operate it with ease using either batteries or a USB connection, providing flexibility for different settings.

Please note, the acrylic board comes with a protective film on both sides, which should be removed before use to ensure optimal clarity. To operate, simply press the button once to light up one color, and press again to switch to the next color.

For those who’ve mastered the art of the blank stare. The Dead Inside black winter hat features bold white embroidery that reads “Dead Inside,” making it a cozy declaration of emotional minimalism. Made from thick 100% acrylic knit, this soft and stretchy beanie keeps your head warm while keeping your expectations low. Whether you're braving the cold or just embracing the void, this knit cap offers comfort, warmth, and a touch of dry humor.

Details

• Material: 100% acrylic
• Fit: Stretchy and soft for most head sizes
• Color: Black with white embroidery
• Design: “Dead Inside” text
• Style: Knit beanie, toque, winter hat, knit cap
• Unisex fit

Perfect for emotionally exhausted optimists, sarcastic softies, and anyone who prefers honesty over pretense.

For the sleep-deprived siren who still manages to slay at the shore…

The Dead Tired Black Cotton Beach Bag is your perfect plus-one for beach days fueled by caffeine, sarcasm, and vibes darker than your under-eye circles. With bold white text that calls out your exhausted excellence, it’s ideal for anyone dragging themselves through summer like a stylish member of the undead.

Made from 100% black cotton and fully washable, this tote is built for sandy naps, ghosting responsibilities, and carrying more emotional baggage than snacks (but also snacks). Measuring approximately 18.5" W x 13" H x 4" D (47 cm x 33 cm x 10 cm), it can comfortably hold your essentials—sunscreen, shades, cursed lip balm, and the existential dread you packed for fun.

The high-contrast design pops against the midnight fabric, making your mood obvious without saying a word. Whether you're crashing on a beach towel or doom-scrolling in the sun, this bag is your vibe: barely hanging on, but doing it fashionably.

Running on fumes, resting in peace.

Śmierć (1902)
por Jacek Malczewski

Jacek Malczewski es uno de los pintores simbolistas polacos más importantes. Malczewski está asociado con el movimiento Joven Polonia (Młoda Polska), un período modernista en la cultura polaca que siguió a más de un siglo de Particiones de Polonia. Por tanto, el martirio polaco, las ideas románticas de independencia, el folclore local y la muerte fueron motivos recurrentes en la obra de Malczewski.

Este mensaje esperanzador ciertamente tiene algunos matices religiosos. Mire a este anciano: parece estar a punto de morir, con la cabeza vuelta hacia la muerte y el cuello tenso. Tenía las manos juntas en oración y los dedos jugueteaban con un pequeño medallón de la Virgen María, algo que muchos católicos polacos llevan aún hoy.
La muerte parece casi una diosa griega. Sin embargo, es difícil entender su expresión facial: ¿siente lástima por este anciano? ¿O simplemente está concentrada en hacer su trabajo?

Póster mate

Impreso con tinta reactiva de tintes/pigmentos En papel mate de archivo. Se envía en un tubo para póster de alta resistencia. Peso pesado (230 g/m²), base gruesa (9,5 mil) y un revestimiento de secado instantáneo que resiste las huellas dactilares y las manchas.

• Impreso con tinta reactiva de tinte/pigmento.
• En papel mate de archivo
• Se envía en tubo de póster resistente.
• Peso pesado (230 g/m²), base gruesa (9,5 mil) y un revestimiento de secado instantáneo que resiste las huellas dactilares y las manchas.

Śmierć [Muerte] (1902)
por Jacek Malczewski

Jacek Malczewski es uno de los pintores simbolistas polacos más importantes. Malczewski está asociado con el movimiento Joven Polonia (Młoda Polska), un período modernista en la cultura polaca que siguió a más de un siglo de Particiones de Polonia. Por tanto, el martirio polaco, las ideas románticas de independencia, el folclore local y la muerte fueron motivos recurrentes en la obra de Malczewski.

Este mensaje esperanzador ciertamente tiene algunos matices religiosos. Mire a este anciano: parece estar a punto de morir, con la cabeza vuelta hacia la muerte y el cuello tenso. Tenía las manos juntas en oración y los dedos jugueteaban con un pequeño medallón de la Virgen María, algo que muchos católicos polacos llevan aún hoy.

La muerte parece casi una diosa griega. Sin embargo, es difícil entender su expresión facial: ¿siente lástima por este anciano? ¿O simplemente está concentrada en hacer su trabajo?

Envoltura de lona rectangular

La impresión en lienzo con calidad de galería muestra obras de arte vibrantes diseñadas para durar. Impreso con tintas HP Latex resistentes a la decoloración. Las tintas son a base de agua y no contienen disolventes, así que tenga la seguridad de que no hay productos químicos agresivos en su hogar. Montado con estructura de madera gruesa y barras de bastidor con núcleo de madera encolada. Todas las impresiones en lienzo se envuelven y envían en un embalaje ajustado.

• Listo para colgar: los accesorios de montaje vienen adjuntos.
• Topes niveladores incluidos: para protección de paredes.
• Impresión semibrillante: mayor vitalidad de las obras de arte.
• Barras elásticas de madera biseladas: hacen que el marco se note menos en la parte frontal del lienzo.
• Grapas de resistencia industrial: garantizan un ajuste perfecto que seguramente durará.

Muerte como amiga (1851)
por Alfred Rethel (Alemania, 1816-1859)

Se dice que La muerte de un estrangulador de Alfred Rethel persiguió tanto a sus contemporáneos y perturbó sus sueños que creó esta obra para representar una imagen más reconfortante de la Muerte. El viejo campanero había sonado muchas veces, pero ahora la Muerte mueve las cuerdas de la campana para marcar el nuevo día. La muerte recorrió un largo camino para hacer su trabajo, porque lleva la concha de berberecho de un peregrino. El anciano parece haberse ido en paz, rodeado de símbolos de su fe y en el cinturón su juego de llaves; un símbolo de orden.

Envoltura de lona cuadrada

La impresión en lienzo con calidad de galería muestra obras de arte vibrantes diseñadas para durar. Impreso con tintas HP Latex resistentes a la decoloración. Las tintas son a base de agua y no contienen disolventes, así que tenga la seguridad de que no hay productos químicos agresivos en su hogar. Ensamblado con marco de madera de 3/4" de espesor y barras de bastidor con núcleo de madera pegada.

Todas las impresiones en lienzo se envuelven y envían en un embalaje ajustado.

• Listo para colgar: los accesorios de montaje vienen adjuntos.
• Topes niveladores incluidos: para protección de paredes.
• Impresión semibrillante: mayor vitalidad de las obras de arte.
• Barras elásticas de madera biseladas: hacen que el marco se note menos en la parte frontal del lienzo.
• Grapas de resistencia industrial: garantizan un ajuste perfecto que seguramente durará.

Muerte como amiga (1851)
por Alfred Rethel (Alemania, 1816-1859)

Se dice que La muerte de un estrangulador de Alfred Rethel persiguió tanto a sus contemporáneos y perturbó sus sueños que creó esta obra para representar una imagen más reconfortante de la Muerte. El viejo campanero había sonado muchas veces, pero ahora la Muerte mueve las cuerdas de la campana para marcar el nuevo día. La muerte recorrió un largo camino para hacer su trabajo, porque lleva la concha de berberecho de un peregrino. El anciano parece haberse ido en paz, rodeado de símbolos de su fe y en el cinturón su juego de llaves; un símbolo de orden.

Lienzo cuadrado enmarcado.

La impresión en lienzo con calidad de galería muestra obras de arte vibrantes diseñadas para durar. Impreso con tintas HP Latex resistentes a la decoloración. Las tintas son a base de agua y no contienen disolventes, así que tenga la seguridad de que no hay productos químicos agresivos en su hogar. Montado con estructura de madera gruesa y barras de bastidor con núcleo de madera encolada. Todas las impresiones en lienzo se envuelven y envían en un embalaje ajustado.

• Listo para colgar: los accesorios de montaje vienen adjuntos.
• Topes niveladores incluidos: para protección de paredes.
• Impresión semibrillante: mayor vitalidad de las obras de arte.
• Barras elásticas de madera biseladas: hacen que el marco se note menos en la parte frontal del lienzo.
• Grapas de resistencia industrial: garantizan un ajuste perfecto que seguramente durará.
• Los tamaños hacen referencia al lienzo dentro del marco.

Muerte como amiga (1851)
por Alfred Rethel (Alemania, 1816-1859)

Se dice que La muerte de un estrangulador de Alfred Rethel persiguió tanto a sus contemporáneos y perturbó sus sueños que creó esta obra para representar una imagen más reconfortante de la Muerte. El viejo campanero había sonado muchas veces, pero ahora la Muerte mueve las cuerdas de la campana para marcar el nuevo día. La muerte recorrió un largo camino para hacer su trabajo, porque lleva la concha de berberecho de un peregrino. El anciano parece haberse ido en paz, rodeado de símbolos de su fe y en el cinturón su juego de llaves; un símbolo de orden.

Cuadrado Lámina enmarcada

Papel semibrillante enmarcado en marcos de madera 100 % real de 1 pulgada con un acabado de esmalte mate. Las impresiones enmarcadas tienen un plexiglás de archivo irrompible. Las impresiones en papel enmarcadas le ofrecen un acabado profesional listo para realzar cualquier espacio.

• Listo para colgar: colgador de alambre adjunto.
• Parte trasera terminada profesionalmente.
• Parachoques de goma
• Los tamaños hacen referencia a la impresión dentro del marco.
• Disponible en colores de marco blanco y negro.

Muerte como estrangulador (1851)
por Alfred Rethel (Alemania 1816-1859)

Las notas del huesudo violín de la Muerte han adormecido a los asistentes a un baile de máscaras hasta dejarlos en un sueño permanente, pero los demás músicos luchan por salir. La imagen es una alegoría de una epidemia de cólera que azotó París en 1831. El brote mató a 20.000 de los 650.000 habitantes de la ciudad. Después de varios años como pintor de gran éxito en importantes encargos públicos, los intermitentes ataques de enfermedad mental de Alfred Rethel lo llevaron a dedicarse a la actividad menos presionada del grabado.

Envoltura de lona cuadrada

La impresión en lienzo con calidad de galería muestra obras de arte vibrantes diseñadas para durar. Impreso con tintas HP Latex resistentes a la decoloración. Las tintas son a base de agua y no contienen disolventes, así que tenga la seguridad de que no hay productos químicos agresivos en su hogar. Ensamblado con marco de madera de 3/4" de espesor y barras de bastidor con núcleo de madera pegada.

Todas las impresiones en lienzo se envuelven y envían en un embalaje ajustado.

• Listo para colgar: los accesorios de montaje vienen adjuntos.
• Topes niveladores incluidos: para protección de paredes.
• Impresión semibrillante: mayor vitalidad de las obras de arte.
• Barras elásticas de madera biseladas: hacen que el marco se note menos en la parte frontal del lienzo.
• Grapas de resistencia industrial: garantizan un ajuste perfecto que seguramente durará.

La muerte como estrangulador (1851)
por Alfred Rethel (Alemania 1816-1859)

Las notas del huesudo violín de la Muerte han adormecido a los asistentes a un baile de máscaras hasta dejarlos en un sueño permanente, pero los demás músicos luchan por salir. La imagen es una alegoría de una epidemia de cólera que azotó París en 1831. El brote mató a 20.000 de los 650.000 habitantes de la ciudad. Después de varios años como pintor de gran éxito en importantes encargos públicos, los intermitentes ataques de enfermedad mental de Alfred Rethel lo llevaron a dedicarse a la actividad menos presionada del grabado.

Cuadrado Lámina enmarcada

Papel semibrillante enmarcado en marcos de madera 100 % real de 1 pulgada con un acabado de esmalte mate. Las impresiones enmarcadas tienen un plexiglás de archivo irrompible. Las impresiones en papel enmarcadas le ofrecen un acabado profesional listo para realzar cualquier espacio.

• Listo para colgar: colgador de alambre adjunto.
• Acabado profesional
• Parachoques de goma
• Los tamaños hacen referencia a la impresión dentro del marco.
• Disponible en colores de marco blanco y negro.

Muerte como estrangulador (1851)
por Alfred Rethel (Alemania 1816-1859)

Las notas del huesudo violín de la Muerte han adormecido a los asistentes a un baile de máscaras hasta dejarlos en un sueño permanente, pero los demás músicos luchan por salir. La imagen es una alegoría de una epidemia de cólera que azotó París en 1831. El brote mató a 20.000 de los 650.000 habitantes de la ciudad. Después de varios años como pintor de gran éxito en importantes encargos públicos, los intermitentes ataques de enfermedad mental de Alfred Rethel lo llevaron a dedicarse a la actividad menos presionada del grabado.

Lienzo cuadrado enmarcado.

La impresión en lienzo con calidad de galería muestra obras de arte vibrantes diseñadas para durar. Impreso con tintas HP Latex resistentes a la decoloración. Las tintas son a base de agua y no contienen disolventes, así que tenga la seguridad de que no hay productos químicos agresivos en su hogar. Montado con estructura de madera gruesa y barras de bastidor con núcleo de madera encolada. Todas las impresiones en lienzo se envuelven y envían en un embalaje ajustado.

• Listo para colgar: los accesorios de montaje vienen adjuntos.
• Topes niveladores incluidos: para protección de paredes.
• Impresión semibrillante: mayor vitalidad de las obras de arte.
• Barras elásticas de madera biseladas: hacen que el marco se note menos en la parte frontal del lienzo.
• Grapas de resistencia industrial: garantizan un ajuste perfecto que seguramente durará.
• Los tamaños hacen referencia al lienzo dentro del marco.

This hauntingly beautiful parasol is perfect for entomology lovers, gothic romantics, and anyone drawn to the symbolism of transformation and mortality.

The Death Moth Parasol Umbrella by Witchwood Bags features a black and white canopy adorned with a bold black print of the iconic death’s-head hawkmoth—its wings outstretched in eerie elegance. With 16 panels, it offers generous coverage and a striking silhouette, measuring approximately 36 inches (91.4 cm) across when open. The handle is wrapped in vegan leather for a comfortable, cruelty-free grip that adds a refined touch to your shadowy ensemble.

Whether you're embracing metamorphosis or just want to make a scene in the rain, this umbrella has you covered—literally.

Please note: due to their size, umbrellas will ship separately from other items in your order.
Unfortunately, due to shipping costs, umbrellas can only be shipped within the United States. We apologize for the inconvenience.

Póster mate

Impreso con tinta reactiva de tintes/pigmentos En papel mate de archivo. Se envía en un tubo para póster de alta resistencia. Peso pesado (230 g/m²), base gruesa (9,5 mil) y un revestimiento de secado instantáneo que resiste las huellas dactilares y las manchas.

• Impreso con tinta reactiva de tinte/pigmento.
• En papel mate de archivo
• Se envía en tubo de póster resistente.
• Peso pesado (230 g/m²), base gruesa (9,5 mil) y un revestimiento de secado instantáneo que resiste las huellas dactilares y las manchas.

Diario de bolsillo

Ya sea que esté tomando notas, escribiendo sus pensamientos o simplemente esbozando ideas; hazlo con estilo con uno de estos hermosos diarios de bolsillo.

• Disponible en dos tamaños: pequeño: 5,75"x8" y grande: 7,25"x10"
• Lujoso laminado mate suave al tacto sobre cubierta de papel suave
• 100 hojas de papel rayado (200 páginas para escribir)
• Las páginas están perforadas para facilitar su extracción.
• Las esquinas están redondeadas para evitar que se doblen

Envoltura de lona rectangular

La impresión en lienzo con calidad de galería muestra obras de arte vibrantes diseñadas para durar. Impreso con tintas HP Latex resistentes a la decoloración. Las tintas son a base de agua y no contienen disolventes, así que tenga la seguridad de que no hay productos químicos agresivos en su hogar. Montado con estructura de madera gruesa y barras de bastidor con núcleo de madera encolada. Todas las impresiones en lienzo se envuelven y envían en un embalaje ajustado.

• Listo para colgar: los accesorios de montaje vienen adjuntos.
• Topes niveladores incluidos: para protección de paredes.
• Impresión semibrillante: mayor vitalidad de las obras de arte.
• Barras elásticas de madera biseladas: hacen que el marco se note menos en la parte frontal del lienzo.
• Grapas de resistencia industrial: garantizan un ajuste perfecto que seguramente durará.

Nuestros delicados paños de cocina Spite son un gran regalo para el demonio de la venganza en tu vida. Son de talla única, por lo que no es necesario adivinar su talla. Agrega una dosis de diversión a la decoración de cualquier cocina o bar del hogar. ¡También son un gran regalo de inauguración de la casa o de anfitriona! De hecho, tal vez te veas como una futura gorgona, un cuervo vengativo o un futuro supervillano. Pues hazte con este juego de toallas, Medusa, son imprescindibles para tu guarida.

Este paquete de 3 es perfecto para tener a mano paños de cocina limpios y frescos para que no tengas que preocuparte por secarte las manos con la misma toalla sucia toda la semana. Tus amigos y seres queridos se reirán de nuestras divertidas citas originales combinadas con una estética gótica de inspiración victoriana.

Nota: Nuestros paños de cocina están hechos a mano y pueden contener variaciones mínimas en el tejido, como pequeñas motas de hilo. Estas variaciones suelen ser muy sutiles y forman parte del proceso de fabricación de paños de cocina.

Qué está incluido:

"Recuerde que los inconvenientes leves son temporales y el rencor es para siempre" paño de cocina

"Una vez que reemplace mi cabello con serpientes y desarrolle una mirada que convierte a la gente en piedra, todo se acabó para mis enemigos" toalla de cocina

Paño de cocina "No es para alardear, pero actualmente estoy viviendo la historia del origen de mi villano".

Acerca de nuestros paños de cocina:

• absorbente de alta calidad
  
• 100% algodón
  
• 130 hilos
  
• Dobladillo en todos los lados
• Lavable en la lavadora
• Impreso a mano con tintas a base de agua.
• Medidas 19"x28"

Départ pour le Sabbat [Partida hacia el sábado] (1910)
por Albert Joseph Pénot (Francia, 1862-1930)

Albert Joseph Pénot (28 de febrero de 1862 - 16 de octubre de 1930) fue un pintor francés conocido por sus desnudos femeninos y sus paisajes. Hoy en día, es más popular y específicamente reconocido por un subconjunto de pinturas centradas en mujeres de temas más oscuros y macabros.

A Pénot le preocupaban ante todo las representaciones anatómicamente precisas de las mujeres. Las formas femeninas singulares fueron el foco implícito de su trabajo, mientras que los mundos que rodean a sus personajes rara vez se realizan más allá de atmósferas brumosas y manchas de sombra y luz. Los entornos son incidentales y típicamente están envueltos en neblina, dando a las figuras una prioridad explícita.

Envoltura de lona rectangular

La impresión en lienzo con calidad de galería muestra obras de arte vibrantes diseñadas para durar. Impreso con tintas HP Latex resistentes a la decoloración. Las tintas son a base de agua y no contienen disolventes, así que tenga la seguridad de que no hay productos químicos agresivos en su hogar. Montado con estructura de madera gruesa y barras de bastidor con núcleo de madera encolada. Todas las impresiones en lienzo se envuelven y envían en un embalaje ajustado.

• Listo para colgar: los accesorios de montaje vienen adjuntos.
• Topes niveladores incluidos: para protección de paredes.
• Impresión semibrillante: mayor vitalidad de las obras de arte.
• Barras elásticas de madera biseladas: hacen que el marco se note menos en la parte frontal del lienzo.
• Grapas de resistencia industrial: garantizan un ajuste perfecto que seguramente durará.

Départ pour le Sabbat [Partida hacia el sábado] (1910)
por Albert Joseph Pénot (Francia, 1862-1930)

Albert Joseph Pénot (28 de febrero de 1862 - 16 de octubre de 1930) fue un pintor francés conocido por sus desnudos femeninos y sus paisajes. Hoy en día, es más popular y específicamente reconocido por un subconjunto de pinturas centradas en mujeres de temas más oscuros y macabros.

A Pénot le preocupaban ante todo las representaciones anatómicamente precisas de las mujeres. Las formas femeninas singulares fueron el foco implícito de su trabajo, mientras que los mundos que rodean a sus personajes rara vez se realizan más allá de atmósferas brumosas y manchas de sombra y luz. Los entornos son incidentales y típicamente están envueltos en neblina, dando a las figuras una prioridad explícita.

Póster mate

Impreso con tinta reactiva de tintes/pigmentos En papel mate de archivo. Se envía en un tubo para póster de alta resistencia. Peso pesado (230 g/m²), base gruesa (9,5 mil) y un revestimiento de secado instantáneo que resiste las huellas dactilares y las manchas.

• Impreso con tinta reactiva de tinte/pigmento.
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Der Hass [Hatred] (1896)
by Pietro Pajetta
Italian, 1845-1911

Pietro Pajetta) was an Italian painter known for his genre art, which often depicted rustic and everyday scenes with a focus on the human condition. His works are characterized by an exuberance of feeling and a keen observation of life’s various facets.

“Der Hass” (Hatred), painted in 1896, is one of Pajetta’s more evocative works. It takes inspiration from Lorenzo Stecchetti’s “Canto dell’Odio” (Song of Hate), a poem that narrates the story of a rejected suitor who seeks revenge on the corpse of his beloved. The painting is a dark and powerful representation of hatred and vengeance, capturing the intensity of the suitor’s emotions as he enacts his revenge.

The artwork is notable for its dramatic composition and the raw emotion it conveys. Pajetta’s use of dark, muted colors and stark contrasts creates a haunting atmosphere that reflects the theme of the poem. The painting’s subject matter and its execution make it a compelling study of the darker aspects of human emotions and the lengths to which they can drive a person.

Pajetta’s life was marked by his service in the Italian army during the War of Italian Independence and his subsequent struggles with economic instability. Despite these challenges, he managed to create art that resonated with the public and earned him recognition at various exhibitions. “Der Hass” stands as a testament to his artistic talent and his ability to translate complex emotions into compelling visual narratives.

Matte Poster
• Printed with Dye/Pigment Reactive Ink on Archival Matte Paper
• Shipped in Heavy Duty Poster Tube
• Heavy weight (210 gsm), thick base, and an instant-dry coating that resists fingerprints and smudging

Der Hass [Hatred] (1896)
by Pietro Pajetta
Italian, 1845-1911

Pietro Pajetta) was an Italian painter known for his genre art, which often depicted rustic and everyday scenes with a focus on the human condition. His works are characterized by an exuberance of feeling and a keen observation of life’s various facets.

“Der Hass” (Hatred), painted in 1896, is one of Pajetta’s more evocative works. It takes inspiration from Lorenzo Stecchetti’s “Canto dell’Odio” (Song of Hate), a poem that narrates the story of a rejected suitor who seeks revenge on the corpse of his beloved. The painting is a dark and powerful representation of hatred and vengeance, capturing the intensity of the suitor’s emotions as he enacts his revenge.

The artwork is notable for its dramatic composition and the raw emotion it conveys. Pajetta’s use of dark, muted colors and stark contrasts creates a haunting atmosphere that reflects the theme of the poem. The painting’s subject matter and its execution make it a compelling study of the darker aspects of human emotions and the lengths to which they can drive a person.

Pajetta’s life was marked by his service in the Italian army during the War of Italian Independence and his subsequent struggles with economic instability. Despite these challenges, he managed to create art that resonated with the public and earned him recognition at various exhibitions. “Der Hass” stands as a testament to his artistic talent and his ability to translate complex emotions into compelling visual narratives.

Rectangle Canvas Wrap

Gallery quality canvas print displays vibrant artwork that is built to last. Printed with HP Latex Inks that are fade resistant. Inks are water based and solvent free so rest assured there are no harsh chemicals in your home. Assembled with thick wood frame and glued wood core stretcher bars. All canvas prints are wrapped and shipped in fitted packaging

• Ready To Hang - Mounting hardware comes attached.
• Leveling Bumpers Included - For wall protection.
• Semi-Gloss Print - Increased vibrancy of artwork.
• Beveled Wood Stretch Bars - Make frame less noticeable on front of canvas.
• Industrial Strength Staples - Ensure a tight fit that is sure to last.

La destrucción del Leviatán (1866)
Grabado de Gustave Doré (Francia, 1832-1883)

La destrucción de Leviatán se basa en la historia bíblica de Leviatán a la que se hace referencia en el libro de Job. Leviatán es descrito como una serpiente gigante que escupe fuego, tan aterradora que solo verla enloquecería a los hombres. El Libro de Isaías dice más tarde que en el día del Juicio, Dios matará a la serpiente.

El rostro de la serpiente probablemente se inspiró en las representaciones de la gran serpiente de Midgard en los cuentos nórdicos, y la escena de la batalla en sí se basó en el Rig Veda, donde Indra mata a Vritra (el primogénito de los dragones) con un rayo.

La Destrucción del Leviatán representa la abolición de la oscuridad y la locura. En esta obra, Gustave utiliza su representación de la criatura para mostrar las semejanzas con criaturas terribles descritas en otras religiones para mostrar su filosofía de unificación personal.

Póster mate

Impreso con tinta reactiva de tintes/pigmentos En papel mate de archivo. Se envía en un tubo para póster de alta resistencia. Peso pesado (230 g/m²), base gruesa (9,5 mil) y un revestimiento de secado instantáneo que resiste las huellas dactilares y las manchas.

• Impreso con tinta reactiva de tinte/pigmento.
• En papel mate de archivo
• Se envía en tubo de póster resistente.
• Peso pesado (230 g/m²), base gruesa (9,5 mil) y un revestimiento de secado instantáneo que resiste las huellas dactilares y las manchas.

La destrucción del Leviatán (1866)
Grabado de Gustave Doré (Francia, 1832-1883)

La destrucción de Leviatán se basa en la historia bíblica de Leviatán a la que se hace referencia en el libro de Job. Leviatán es descrito como una serpiente gigante que escupe fuego, tan aterradora que solo verla enloquecería a los hombres. El Libro de Isaías dice más tarde que en el día del Juicio, Dios matará a la serpiente.

El rostro de la serpiente probablemente se inspiró en las representaciones de la gran serpiente de Midgard en los cuentos nórdicos, y la escena de la batalla en sí se basó en el Rig Veda, donde Indra mata a Vritra (el primogénito de los dragones) con un rayo.

La Destrucción del Leviatán representa la abolición de la oscuridad y la locura. En esta obra, Gustave utiliza su representación de la criatura para mostrar las semejanzas con criaturas terribles descritas en otras religiones para mostrar su filosofía de unificación personal.

Envoltura de lona rectangular

La impresión en lienzo con calidad de galería muestra obras de arte vibrantes diseñadas para durar. Impreso con tintas HP Latex resistentes a la decoloración. Las tintas son a base de agua y no contienen disolventes, así que tenga la seguridad de que no hay productos químicos agresivos en su hogar. Montado con estructura de madera gruesa y barras de bastidor con núcleo de madera encolada. Todas las impresiones en lienzo se envuelven y envían en un embalaje ajustado.

• Listo para colgar: los accesorios de montaje vienen adjuntos.
• Topes niveladores incluidos: para protección de paredes.
• Impresión semibrillante: mayor vitalidad de las obras de arte.
• Barras elásticas de madera biseladas: hacen que el marco se note menos en la parte frontal del lienzo.
• Grapas de resistencia industrial: garantizan un ajuste perfecto que seguramente durará.

Una serpiente de esmalte negro brillante con un recordatorio para ti y precaución para quienes te rodean. Aproximadamente 1,2" de alto.

Express your dark humor and morbid curiosity with the "Do You Still Think of Me?" Tombstone Enamel Lapel Pin. This striking black and white pin features a tombstone with the text “Do you still think of me?” and a skeleton resting its arm over the stone. Made of high-quality metal and enamel, it has a glossy finish that stands out.

Measuring approximately 1.25 inches by 1 inch, this pin secures firmly with a butterfly clutch, making it perfect for clothing, bags, hats, or any other accessories. Whether worn as a Halloween accessory, a tribute to a lost loved one, or a sarcastic reminder of your ex, this pin is sure to catch attention and spark curiosity.

This delightfully deadpan tote is perfect for the unbothered, the over-it, and anyone whose patience has officially left the building.

The Don't Pray for Me Tote Bag by Witchwood Bags features a bold white text design—because sometimes, you just have to let it go (with flair). Made from 100% black cotton and fully washable, this bag is as practical as it is petty, perfect for errands, day trips, or carrying the emotional baggage you no longer care about.

Measuring approximately 18.5" W x 13" H x 4" D (47 cm x 33 cm x 10 cm), it’s roomy enough for snacks, spellbooks, or the receipts you’re no longer interested in showing. The high-contrast print pops against the black fabric, making your mood crystal clear without saying a word.

Whether you're off to the market or just done with everything, this bag is your new favorite form of passive-aggressive self-expression.

almohadas

Añade un toque personal a tu espacio con increíbles almohadas de tela. Estas almohadas son súper suaves y duraderas, lo que significa que son una obra de arte completamente funcional diseñada para ser utilizada.

• Tela ancha de poliéster duradera que es suave al tacto.
• Almohada completamente rellena - Poliéster/Polyfill
• Cierre cosido
• Impresión sublimada con tintas a base de agua sin solventes y sin COV
• tratamiento localizado con un paño húmedo; secar en secadora