La bruja (Pieza nocturna) (1626)
por Jan van de Velde (holandés, 1620-1662)

Esta escena nocturna muestra a una hechicera preparando su malvado brebaje en compañía de extrañas bestias. Ella se encuentra dentro de un "círculo mágico" grabado en el suelo, el espacio sobrenaturalmente consagrado para la brujería, una probable inspiración para las formas circulares de las pinturas de Rosa. Ella vuelca un cuerno en su caldero envuelto en llamas ondulantes; Mezclándose con el polvo hay dos chorros de ceniza que brotan de tuberías sostenidas por un demonio que da volteretas a la izquierda. La composición decorativa y arremolinada y la variedad de criaturas grotescas que hacen muecas cómplices y tontas al espectador añaden elementos de fantasía y farsa al tema ocultista aparentemente serio.

Póster mate

Impreso con tinta reactiva de tintes/pigmentos En papel mate de archivo. Se envía en un tubo para póster de alta resistencia. Peso pesado (230 g/m²), base gruesa (9,5 mil) y un revestimiento de secado instantáneo que resiste las huellas dactilares y las manchas.

• Impreso con tinta reactiva de tinte/pigmento.
• En papel mate de archivo
• Se envía en tubo de póster resistente.
• Peso pesado (230 g/m²), base gruesa (9,5 mil) y un revestimiento de secado instantáneo que resiste las huellas dactilares y las manchas.

La bruja (Pieza nocturna) (1626)
por Jan van de Velde (holandés, 1620-1662)

Esta escena nocturna muestra a una hechicera preparando su malvado brebaje en compañía de extrañas bestias. Ella se encuentra dentro de un "círculo mágico" grabado en el suelo, el espacio sobrenaturalmente consagrado para la brujería, una probable inspiración para las formas circulares de las pinturas de Rosa. Ella vuelca un cuerno en su caldero envuelto en llamas ondulantes; Mezclándose con el polvo hay dos chorros de ceniza que brotan de tuberías sostenidas por un demonio que da volteretas a la izquierda. La composición decorativa y arremolinada y la variedad de criaturas grotescas que hacen muecas cómplices y tontas al espectador añaden elementos de fantasía y farsa al tema ocultista aparentemente serio. Connecticut.

Envoltura de lona rectangular

La impresión en lienzo con calidad de galería muestra obras de arte vibrantes diseñadas para durar. Impreso con tintas HP Latex resistentes a la decoloración. Las tintas son a base de agua y no contienen disolventes, así que tenga la seguridad de que no hay productos químicos agresivos en su hogar. Montado con estructura de madera gruesa y barras de bastidor con núcleo de madera encolada. Todas las impresiones en lienzo se envuelven y envían en un embalaje ajustado.

• Listo para colgar: los accesorios de montaje vienen adjuntos.
• Topes niveladores incluidos: para protección de paredes.
• Impresión semibrillante: mayor vitalidad de las obras de arte.
• Barras elásticas de madera biseladas: hacen que el marco se note menos en la parte frontal del lienzo.
• Grapas de resistencia industrial: garantizan un ajuste perfecto que seguramente durará.

Mesmerismo; Lectura de la mente. Sanación magnética y magnetismo personal
Libro publicado en la década de 1930 por Johnson Smith & Company de Detroit, Michigan.

Obra inspirada en la portada de un libro antiguo llamado "HIPNOTISMO y ESPIRITUALISMO: Cómo hipnotizar".

Póster mate

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Obra inspirada en la portada de un libro llamado "HIPNOTISMO y ESPIRITUALISMO: Cómo hipnotizar; mesmerismo, lectura de la mente, curación magnética y magnetismo personal" publicado en la década de 1930 por Johnson Smith & Company de Detroit, Michigan.

Envoltura de lona rectangular

La impresión en lienzo con calidad de galería muestra obras de arte vibrantes diseñadas para durar. Impreso con tintas HP Latex resistentes a la decoloración. Las tintas son a base de agua y no contienen disolventes, así que tenga la seguridad de que no hay productos químicos agresivos en su hogar. Montado con estructura de madera gruesa y barras de bastidor con núcleo de madera encolada. Todas las impresiones en lienzo se envuelven y envían en un embalaje ajustado.

• Listo para colgar: los accesorios de montaje vienen adjuntos.
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• Impresión semibrillante: mayor vitalidad de las obras de arte.
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• Grapas de resistencia industrial: garantizan un ajuste perfecto que seguramente durará.

Envoltura de lona cuadrada

La impresión en lienzo con calidad de galería muestra obras de arte vibrantes diseñadas para durar. Impreso con tintas HP Latex resistentes a la decoloración. Las tintas son a base de agua y no contienen disolventes, así que tenga la seguridad de que no hay productos químicos agresivos en su hogar. Ensamblado con marco de madera de 3/4" de espesor y barras de bastidor con núcleo de madera pegada.

Todas las impresiones en lienzo se envuelven y envían en un embalaje ajustado.

• Listo para colgar: los accesorios de montaje vienen adjuntos.
• Topes niveladores incluidos: para protección de paredes.
• Impresión semibrillante: mayor vitalidad de las obras de arte.
• Barras elásticas de madera biseladas: hacen que el marco se note menos en la parte frontal del lienzo.
• Grapas de resistencia industrial: garantizan un ajuste perfecto que seguramente durará.

Envoltura de lona cuadrada

La impresión en lienzo con calidad de galería muestra obras de arte vibrantes diseñadas para durar. Impreso con tintas HP Latex resistentes a la decoloración. Las tintas son a base de agua y no contienen disolventes, así que tenga la seguridad de que no hay productos químicos agresivos en su hogar. Ensamblado con marco de madera de 3/4" de espesor y barras de bastidor con núcleo de madera pegada.

Todas las impresiones en lienzo se envuelven y envían en un embalaje ajustado.

• Listo para colgar: los accesorios de montaje vienen adjuntos.
• Topes niveladores incluidos: para protección de paredes.
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• Barras elásticas de madera biseladas: hacen que el marco se note menos en la parte frontal del lienzo.
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"Chiroptera" [Murciélagos vampiros] (1904)
lámina 67 de Kunstformen der Natur por Ernst Haeckel

Ernst Haeckel (1834-1919) fue un zoólogo y naturalista alemán que describió y nombró miles de nuevas especies y creó muchos términos que se utilizan hoy en día en biología. Su obra de más de cien ilustraciones de animales y criaturas marinas, Kunstformen der Natur ("Formas de arte en la naturaleza"), influiría en el movimiento artístico Art Nouveau.

Esta placa de Chiroptera representa las estructuras faciales únicas de varias especies de murciélagos de nariz de hoja, la familia de murciélagos que incluye a los murciélagos vampiros.

Póster mate

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Bellona al frente de los ejércitos del emperador contra los turcos (1600)
por Jan Muller (holandés, 1571-1628)

Se dice que la figura central, Bellona (la diosa romana de la guerra), es la hermana o la esposa de Marte, dios de la guerra. Detrás de ella, en la bandera, aparece el águila bicéfala de los Habsburgo. Nacido en Ámsterdam, Jan Muller probablemente aprendió a grabar de su padre, Harman Muller, grabador y editor. Viajó a Italia en la década de 1590 y presumiblemente se detuvo en Praga en el camino. Allí realizó grabados basados ​​en diseños de artistas empleados en la corte de los Habsburgo, incluido Bartholomeaus Spranger (1546-1611).

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Los cuatro jinetes, de El Apocalipsis (1498)
Grabado de Alberto Durero (alemán, 1471-1528)

En 1498 Durero publicó un libro que ilustra la Revelación de Juan o el Apocalipsis de Juan, el último libro del Nuevo Testamento. Las imágenes eran únicas por su gran escala, amplitud de concepto y unidad de diseño. El primer libro publicado e ilustrado por el artista, constaba de una portada y 15 xilografías de hojas completas con texto en el reverso de todas las hojas excepto la última. A menudo visible a través del papel, el texto estropea la imagen en el anverso de la hoja. Las mejores impresiones a menudo se imprimían sin texto, como ésta de Los cuatro jinetes . Aquí, Durero sugirió el vigoroso impulso de los jinetes a través de la ropa de los jinetes arrastrada por el viento, las nubes azotadas por el viento y las figuras pisoteadas bajo los cascos de los caballos que se acercaban.

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Mujer vista desde atrás (década de 1860)
Fotografía del vizconde Onesipe Aguado de las Marismas (francés, 1830-1893)

El retrato, Mujer vista de espaldas , una impresión en papel salado a partir de negativo de vidrio, sugiere el ingenio y la alegría de su fotógrafo. La imagen carece de profundidad, posiblemente una extensión del trabajo de los artistas sobre el escorzo, haciendo que el modelo parezca bidimensional y simplemente una silueta.

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Esqueletos , también conocida como Alegoría de la Muerte y la Fama (1518)
por Agostino Veneziano (italiano, 1490-1540)

Aunque durante siglos los estudiosos han intentado comprender el significado alegórico de este grabado, el artista y autor del siglo XVI Giorgio Vasari lo describió simplemente como “una anatomía de desnudos disecados y de huesos de muertos”. Una figura central de la Muerte alada se alza sobre un esqueleto enterrado, rodeada por una variedad de figuras humanas esqueléticas y vivientes que parecen debatir el destino del alma. En el extremo izquierdo hay un hombre “marásmico”, un tipo de cuerpo secado al sol que utilizan los anatomistas para estudiar los músculos sin quitar la piel. Rosso Fiorentino, que diseñó la composición de este grabado para ser grabado por Agostino Veneziano, fue un florentino contemporáneo de Miguel Ángel que planeó un libro sobre anatomía que nunca se publicó.

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Vuelo de la fantasía... En busca del Sabbot (1927)
por William Mortensen (Estados Unidos, 1897-1965)

En una lista de los pioneros de la fotografía moderna, nunca se invoca un nombre. Desde finales de los años 1920 hasta los años 1950, William Mortensen fue uno de los fotógrafos más famosos y célebres de Estados Unidos. Sin embargo, su temática –que viró hacia lo salvaje, indecoroso, gótico y grotesco– así como su uso del montaje y la ilustración, lo convirtieron en un paria entre la nueva guardia puritana de la fotografía, encabezada por Ansel Adams, quien intentó escribirle. fuera de la historia, e incluso lo llamó "El Anticristo".

Los métodos de Mortensen a menudo hacían difícil distinguir si los resultados eran fotografías o no. Utilizó técnicas tradicionales de grabado, como el bromoiling, y desarrolló muchas propias. Creaba imágenes compuestas, raspaba, raspaba y dibujaba en sus impresiones, luego aplicaba una textura que las hacía parecer grabados, disfrazando así sus manipulaciones. En consecuencia, cada impresión era única. En última instancia, el objetivo de Mortensen era crear algo que, a todos los efectos, pareciera una fotografía, pero que retratara escenas tan fantásticas que causaran asombro y asombro en el espectador.

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La dama de Shalott (1888)
Pintura de John William Waterhouse (inglés, 1849-1917)

La dama de Shalott es un poema de Alfred Tennyson, escrito 50 años antes de que Waterhouse pintara este cuadro. La Dama de Shalott está maldita y obligada a permanecer en una torre. Sólo se le permite mirar el mundo a través del reflejo en el espejo. Un día ve a un caballero, Sir Lancelot, y se enamora de él. Ella ignora la maldición y abandona la torre para encontrarlo, lo que resulta en su muerte. La historia de Lady of Shalott puede leerse como una advertencia sobre el deseo femenino. La sociedad victoriana tenía reglas y expectativas estrictas para las mujeres que definían un comportamiento "aceptable".

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Lilith (1889)
por John Collier (Inglaterra, 1850-1934)

La aparente dulzura de esta obra de John Collier, pintor prerrafaelita, es un maravilloso testimonio de las dos caras de la figura de Lilith. Haciendo malabares entre las imágenes de sensualidad, belleza y la de una fría asesina, Collier es una de las artistas que ha transformado su imagen. De diosa asirio-babilónica, más tarde conocida como la primera mujer de la mitología judía, Lilith poco a poco se convierte en un icono poderoso.

Los colores contrastantes del cuadro y su paleta cálida realzan aún más la atmósfera que emerge de la obra. Este uso de los colores, tanto en Lilith como en otros retratos de Collier, le valió cierto reconocimiento por parte de sus contemporáneos. Considerada solemne, su obra, sin embargo, ofrece un evidente dominio de los tonos y la luz.

Con el tiempo, la figura de Lilith evoluciona gradualmente desde la peligrosa diablesa representada por los escritos religiosos hasta convertirse en un símbolo de la sensualidad, pero también del feminismo. Por su aspecto de igual a Adán, de quien no depende, la súcubo se convierte en un icono feminista, perfecta oposición a la figura de Eva. Muchas figuras femeninas históricas y mitológicas poderosas, a veces temidas, están asociadas con las serpientes. Entre ellas se incluyen Cleopatra y Medusa, cuya asociación con las serpientes las hace deseadas, sensuales o monstruosas.

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Sábado de brujas [El Aquelarre] (1798)
Pintura de Francisco Goya (español, 1746-1828)

El sábado de las brujas muestra al Diablo en forma de una cabra con guirnaldas, rodeado por un aquelarre de brujas desfiguradas, jóvenes y envejecidas, en un paisaje árido iluminado por la luna. La cabra posee grandes cuernos y está coronada por una corona de hojas de roble. A la derecha, se puede ver a una vieja bruja sosteniendo en sus manos a un bebé que parece extremadamente hambriento, pero aparentemente todavía vivo, mientras que una bruja más joven a su derecha hace lo mismo con un niño que parece más saludable, lo que implica que seguirán el mismo destino. El Diablo parece actuar como una especie de sacerdote en una ceremonia de iniciación para los niños, aunque la superstición popular de la época creía que el Diablo a menudo se alimentaba de niños y fetos humanos. El cadáver de un bebé se puede ver tirado a la izquierda, mientras que las piernas de otro se pueden ver sujetas con fuerza al suelo por una bruja presumiblemente más joven en el centro del primer plano. Al fondo se pueden ver más brujas, jóvenes y mayores, así como tres niños muertos, aparentemente esposados, colgados del cuello de una estaca a la izquierda en la distancia.

Como es típico en las imágenes de brujería, muchos de los símbolos utilizados están invertidos. La cabra extiende su pezuña izquierda en lugar de la derecha hacia el niño, mientras que el cuarto de luna mira hacia fuera del lienzo en la esquina superior izquierda. En el terreno elevado medio, se puede ver una serie de murciélagos volando por encima, y ​​su movimiento en bandada hace eco de la curva de la luna creciente.

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Las cuatro brujas (1497)
Grabado de Alberto Durero (alemán, 1471-1528)

Este grabado, que data de los inicios de la carrera de Alberto Durero, no puede vincularse a una narrativa específica, pero puede aludir a la diosa griega del inframundo, Hécate. Cuatro mujeres desnudas se reúnen bajo un orbe con una calavera a sus pies, mientras un demonio emerge a su izquierda. Tres de las mujeres podrían representar a Hécate, a quien a menudo se la representaba con tres caras o cuerpos; la cuarta puede ser Diana, la contraparte de Hécate en la Tierra. La desnudez y las alusiones a la magia negra sugieren travesuras y el reino de las brujas. Las impresiones ofrecieron un nuevo medio para explorar temas que se consideraban inapropiados en otros medios, como la pintura.

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La familia sátiro (1505)
Grabado de Alberto Durero (alemán, 1471-1528)

El interés de Durero por las imágenes mitológicas surgió de su familiaridad con el Renacimiento italiano. En este ambiguo grabado, Durero representó a un sátiro, una criatura híbrida del bosque típicamente asociada con la lujuria, en el papel de padre y hombre de familia. En lugar de divertirse en el bosque, le pone música a su hijo recién nacido. El juego de Durero sobre el tema de la madre y el niño y el comportamiento paternal poco convencional del sátiro llaman la atención sobre una forma de vida primitiva y simplificada. Sin embargo, en contraste, el grupo descansa dentro de un denso bosque inhóspito donde las copas de los árboles están astilladas y las ramas muertas, lo que implica que el enfoque instintivo relajado de las figuras hacia la procreación y la sexualidad permanece fuera de los límites de la virtud cristiana.

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Placa XV de mariposas británicas, figuras y descripciones de cada especie nativa.
por William Stephen Coleman (1897)

Esta hermosa ilustración del raro libro victoriano British Butterflies representa seis especies de mariposas comunes nativas de Inglaterra: Scarce Swallow-tail, Apollo, Arran Brown, Weaver's Fritillary, Purple-edged Copper y Tailed-Blue. William Stephen Coleman (1829-1904) fue un pintor e ilustrador inglés.

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Hylas y las ninfas (1896)
por John William Waterhouse (Inglaterra, 1849-1917)

La pintura representa un momento de la leyenda griega y romana del trágico joven Hylas, basada en relatos de Ovidio y otros escritores antiguos, en la que el embelesado Hylas es secuestrado por náyades (ninfas del agua) mientras buscaba agua potable.

Hylas, un joven con atuendo clásico, vestido con una túnica azul con una faja roja y portando una jarra de agua de cuello ancho. Está inclinado junto a un estanque en un claro de exuberante follaje verde, extendiendo la mano hacia siete mujeres jóvenes, las ninfas del agua, que emergen del estanque entre las hojas y flores de Nymphaeaceae (nenúfares), incluida una representación temprana de la Nenúfar amarillo, Nuphar lutea. Las ninfas están desnudas, su piel de alabastro luminosa en el agua oscura pero clara, con flores amarillas y blancas en su cabello castaño rojizo. Tienen características físicas muy similares, quizás basadas en sólo dos modelos.

Hylas está siendo tentado a entrar en el agua, de la que no volverá. Una de las ninfas le sujeta la muñeca y el codo, una segunda le tira de la túnica y una tercera le tiende unas perlas en la palma de la mano. El rostro de Hylas de perfil está en sombras y apenas es visible, pero los rostros de las ninfas son claramente visibles cuando lo miran. La escena se representa desde una posición ligeramente elevada, mirando hacia el agua como Hylas, por lo que no se ve el cielo. La posición de Hylas obliga al espectador a centrarse en las ninfas en el agua y la falta de referencia a su relación con Hércules enfatiza que la narrativa de la pintura no trata sobre las experiencias de Hylas, sino sobre la naturaleza siniestra de las ninfas.

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Śmierć (1902)
por Jacek Malczewski

Jacek Malczewski es uno de los pintores simbolistas polacos más importantes. Malczewski está asociado con el movimiento Joven Polonia (Młoda Polska), un período modernista en la cultura polaca que siguió a más de un siglo de Particiones de Polonia. Por tanto, el martirio polaco, las ideas románticas de independencia, el folclore local y la muerte fueron motivos recurrentes en la obra de Malczewski.

Este mensaje esperanzador ciertamente tiene algunos matices religiosos. Mire a este anciano: parece estar a punto de morir, con la cabeza vuelta hacia la muerte y el cuello tenso. Tenía las manos juntas en oración y los dedos jugueteaban con un pequeño medallón de la Virgen María, algo que muchos católicos polacos llevan aún hoy.
La muerte parece casi una diosa griega. Sin embargo, es difícil entender su expresión facial: ¿siente lástima por este anciano? ¿O simplemente está concentrada en hacer su trabajo?

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Kaloma (1914)
Fotografía de Pastime Novelty Co. de Nueva York

Una fotografía estadounidense icónica, que en un momento se suponía que era de Josephine Sarah "Sadie" Marcus Earp, esposa de Wyatt Earp. Se asocia con Wyatt Earp, principalmente porque apareció en la portada de un libro llamado I Married Wyatt Earp.

Sin embargo, es poco probable que sea ella. Según el tasador de antigüedades C. Wesley Cowan, The Pastime Novelty Company de la ciudad de Nueva York se especializaba en fotografías sugerentes y contrataba modelos a medida que podía encontrarlas. ¿Podría Sadie haber sido uno de ellos? No es probable. Nació en 1861. Esta foto fue tomada en 1914, lo que significa que tendría 53 años.

En la década de 1960, Kaloma revivió como una imagen atrevida y nostálgica, apareciendo en muchas publicaciones hippies y carteles de conciertos.

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Vuelo de Brujas (Vuelo de Brujas) (1798)
Pintura de Francisco Goya (España, 1746-1828)

En el centro hay tres brujas semidesnudas que visten una coroza penitencial y sostienen en alto una figura desnuda que se retuerce, con la boca cerca de su víctima, como para devorarla o chuparle la sangre. Abajo, dos figuras vestidas de campesinos retroceden ante el espectáculo: una se ha tirado al suelo tapándose las orejas, el otro intenta escapar cubriéndose con una manta y haciendo el gesto de la mano de higo para protegerse del mal de ojo. Finalmente, un burro emerge a la derecha, aparentemente ajeno al resto de la escena.

El consenso general de los académicos es que la pintura representa una crítica racionalista de la superstición y la ignorancia, particularmente en cuestiones religiosas: las corozas de las brujas no sólo son emblemáticas de la violencia de la Inquisición española (las llamas hacia arriba indican que han sido condenadas como herejes impenitentes y serán quemados en la hoguera), pero también recuerdan a las mitras episcopales, con las características dobles puntas. Las acusaciones de los tribunales religiosos se reflejan así en ellos mismos, cuyas acciones se equiparan implícitamente con la superstición y el sacrificio ritualizado. Entonces se puede entender que los espectadores están consternados pero incapaces de hacer nada o deliberadamente ignorantes y no dispuestos a intervenir.

El burro, por último, es el símbolo tradicional de la ignorancia.

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Retrato de Maud Wagner (1907)

Maud Stevens Wagner (de soltera Stevens; 12 de febrero de 1877 - 30 de enero de 1961) fue una artista de circo estadounidense. Fue la primera tatuadora conocida en los Estados Unidos. Wagner era trapecista y contorsionista y trabajaba en numerosos circos ambulantes. Conoció a Gus Wagner, un tatuador que se describió a sí mismo como "el hombre más marcado artísticamente en Estados Unidos" mientras viajaba con circos y espectáculos secundarios, en la Exposición de Compra de Luisiana (Feria Mundial) en 1904, donde trabajaba como trapecista. Ella intercambió una cita romántica con él por una lección de tatuaje y varios años después se casaron.

Después de dejar el circo, Maud y Gus Wagner viajaron por los Estados Unidos, trabajando como tatuadores y "atracciones tatuadas" en casas de vodevil, ferias del condado y salas de juegos. Se les atribuye haber llevado el arte del tatuaje al interior del país, lejos de las ciudades y pueblos costeros donde comenzó la práctica.

Póster mate

Impreso con tinta reactiva de tintes/pigmentos En papel mate de archivo. Se envía en un tubo para póster de alta resistencia. Peso pesado (230 g/m²), base gruesa (9,5 mil) y un revestimiento de secado instantáneo que resiste las huellas dactilares y las manchas.

• Impreso con tinta reactiva de tinte/pigmento.
• En papel mate de archivo
• Se envía en tubo de póster resistente.
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"The Castle Rising Sisters" (también conocido como "La fiesta del té de las brujas galesas")
Fotografía de Unknown (Inglaterra)

Esta fotografía se titula comúnmente "Fiesta del té de las brujas galesas", pero los sujetos no son brujas ni galeses. Están posados ​​en el Trinity Hospital, Castle Rising en Northampton, Inglaterra. Trinity Hospital, Castle Rising era una organización benéfica Almshouse, un lugar para que vivieran mujeres pobres solteras (o viudas) mayores de 56 años.

Los requisitos originales (alrededor de 1600) eran: “Deben ser de vida y conversación honestas, religiosas, serias y discretas, capaces de leer, si así fuera, una mujer soltera, su lugar debe ser nulo en el matrimonio, ser de 56 años al menos, no es un mendigo común, una ramera, un regañono, un borracho, un frecuentador de tabernas, posadas y cervecerías”.

Se pidió a los residentes del Trinity Hospital que acudieran a la oración tres veces al día para decir el Padrenuestro, el Credo y una oración ordenada por el Fundador para él y su noble familia.

Si avanzamos hasta el día de hoy, los criterios de esta organización benéfica de beneficencia no son tan estrictos. El único requisito de calificación es para mujeres solteras de las parroquias de Castle Rising, North Wootton y Roydon que se encuentran en circunstancias financieras reducidas. Hoy en día tampoco existe un código de vestimenta, pero los residentes se enorgullecen de vestirse con el “uniforme” (como el de la imagen) proporcionado por Henry Howard, conde de Northampton, para ocasiones especiales como el Día del Fundador.

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"La Vie De L'Abeille" [La vida de la abeja]

Este hermoso cartel educativo francés antiguo representa el ciclo de vida de la abeja.

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Trochilidae [Colibríes] (1904)
lámina 99 de Kunstformen der Natur de Ernst Haeckel

Ernst Haeckel (1934-1919) fue un zoólogo y naturalista alemán que describió y nombró miles de nuevas especies y creó muchos términos que se utilizan hoy en día en biología. Su obra de más de cien ilustraciones de animales y criaturas marinas, Kunstformen der Natur ("Formas de arte en la naturaleza"), influiría en el movimiento artístico Art Nouveau.

Esta placa Trochilidae representa muchas especies de colibríes, incluido el colibrí garganta de rubí, el sungem cornudo, el topacio carmesí, el cometa de cola roja, la coqueta copetuda, el colibrí pico de espada, la hoz de cola beige, la coqueta de orejas puntiagudas, Violetear de ventilación blanca, Portador de visera encapuchado, Corona de fuego de Juan Fernández y Cola de raqueta con botas.

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Rana (1814)
por Matsumoto Hoji (Japón, activo 1770-1815)

Este grabado sencillo pero divertido del artista japonés Hoji es un grabado en madera de "Meika Gafu", 1814, y muestra la rana de cara triste en tinta negra debajo de caligrafía roja. Los sapos y las ranas eran motivos comunes en los "zenga" o "imágenes zen" durante el período Edo japonés, ya que los monjes zen los consideraban criaturas libres de las distracciones del mundo mundano y que representaban una vida pura y natural.

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