"Trío de Mujeres Bailando" (1918)
Fotografía de Bailando con Helen Moller

Una de una serie de 43 láminas que representan danza clásica del libro Dancing with Helen Moller, que se describe como "una declaración de su filosofía, práctica y enseñanza formada sobre el modelo griego clásico y adaptada para satisfacer las necesidades estéticas e higiénicas". de hoy."

Esta imagen lleva el título: " El ideal clásico... ¡y nuestro mundo! Ni siquiera Miguel Ángel pudo comprenderlo. Su visión es la del hombre agobiado e inquieto, oprimido por misterios que no puede penetrar, retorciéndose en conflicto con fuerzas demasiado grandes para su control. En las esculturas de los griegos, por otra parte, el hombre está tranquilo y sereno, y los dioses, debemos recordar, no son más que el hombre exaltado y hecho inmortal.

Póster mate

Impreso con tinta reactiva de tintes/pigmentos En papel mate de archivo. Se envía en un tubo para póster de alta resistencia. Peso pesado (230 g/m²), base gruesa (9,5 mil) y un revestimiento de secado instantáneo que resiste las huellas dactilares y las manchas.

• Impreso con tinta reactiva de tinte/pigmento.
• En papel mate de archivo
• Se envía en tubo de póster resistente.
• Peso pesado (230 g/m²), base gruesa (9,5 mil) y un revestimiento de secado instantáneo que resiste las huellas dactilares y las manchas.

El tango alemán (La dama baila con la muerte) (1916)
por Louis Raemaekers

La muerte es una compañera despiadada: cuando la llaman a la danza, reclama posesión eterna. Este es un veredicto despiadado de la caricatura simbólica “Tango alemán” del pintor holandés Louis Raemaekers. El pintor pintó alrededor de 1.000 obras sobre la Primera Guerra Mundial y es uno de los caricaturistas más destacados de esta guerra, que contribuyó en gran medida a la propaganda de guerra antialemana. Las obras persuasivas, simbólicas, sencillas, valientes, impactantes y grotescas de Raemaekers, incluso después de 100 años, siguen fascinando a los espectadores.

Póster mate

Impreso con tinta reactiva de tintes/pigmentos En papel mate de archivo. Se envía en un tubo para póster de alta resistencia. Peso pesado (230 g/m²), base gruesa (9,5 mil) y un revestimiento de secado instantáneo que resiste las huellas dactilares y las manchas.

• Impreso con tinta reactiva de tinte/pigmento.
• En papel mate de archivo
• Se envía en tubo de póster resistente.
• Peso pesado (230 g/m²), base gruesa (9,5 mil) y un revestimiento de secado instantáneo que resiste las huellas dactilares y las manchas.

Mar tormentoso en el faro [Stormigt hav vid fyr] (1858)
por Marcus Larson (Suecia, 1825-1864)

Simeon Marcus Larson fue un pintor paisajista sueco de Åtvidaberg, Östergötland. Ha sido reconocido como "uno de los pintores suecos más destacados del siglo XIX" y etiquetado como "el más destacado de los pintores suecos de Düsseldorf". Sus pinturas eran conocidas por ser dramáticas y representaban principalmente ríos bajo cielos violentos, así como naufragios en tormentas.

Póster mate

Impreso con tinta reactiva de tintes/pigmentos En papel mate de archivo. Se envía en un tubo para póster de alta resistencia. Peso pesado (230 g/m²), base gruesa (9,5 mil) y un revestimiento de secado instantáneo que resiste las huellas dactilares y las manchas.

• Impreso con tinta reactiva de tinte/pigmento.
• En papel mate de archivo
• Se envía en tubo de póster resistente.
• Peso pesado (230 g/m²), base gruesa (9,5 mil) y un revestimiento de secado instantáneo que resiste las huellas dactilares y las manchas.

La pesadilla (1781)
por Henry Fuseli (Suiza, 1741-1825)

La pesadilla es una pintura al óleo de 1781 del artista suizo Henry Fuseli. Muestra a una mujer en un sueño profundo con los brazos extendidos debajo de ella y con un íncubo demoníaco y simiesco agachado sobre su pecho.

La evocación onírica e inquietante del enamoramiento y la obsesión de la pintura fue un gran éxito popular.

Para los espectadores contemporáneos, The Nightmare invocó la relación del íncubo y el caballo (yegua) con las pesadillas. La obra probablemente se inspiró en los sueños despiertos experimentados por Fuseli y sus contemporáneos, quienes descubrieron que estas experiencias estaban relacionadas con creencias folclóricas como los cuentos germánicos sobre demonios y brujas que poseían a las personas que dormían solas. En estas historias, los hombres eran visitados por caballos o brujas, dando lugar a los términos "montar brujas" y "montar yeguas", y se creía que las mujeres tenían relaciones sexuales con el diablo. La etimología de la palabra "pesadilla", sin embargo, no se refiere a los caballos. Más bien, la palabra se deriva de mara, un término mitológico escandinavo que se refiere a un espíritu enviado para atormentar o asfixiar a los durmientes. El significado inicial de "pesadilla" incluía la experiencia de peso en el pecho del durmiente combinado con parálisis del sueño, disnea o una sensación de pavor. La pintura incorpora una variedad de imágenes asociadas con estas ideas, que representan la cabeza de una yegua y un demonio agazapado encima de la mujer.

Es posible que Fuseli haya añadido el caballo como una ocurrencia tardía, ya que un boceto preliminar con tiza no lo incluía. Su presencia en la pintura ha sido vista como un juego de palabras visual con la palabra "pesadilla" y una referencia consciente al folclore: el caballo desestabiliza la presunción de la pintura y contribuye a su tono gótico.

Póster mate

Impreso con tinta reactiva de tintes/pigmentos En papel mate de archivo. Se envía en un tubo para póster de alta resistencia. Peso pesado (230 g/m²), base gruesa (9,5 mil) y un revestimiento de secado instantáneo que resiste las huellas dactilares y las manchas.

• Impreso con tinta reactiva de tinte/pigmento.
• En papel mate de archivo
• Se envía en tubo de póster resistente.
• Peso pesado (230 g/m²), base gruesa (9,5 mil) y un revestimiento de secado instantáneo que resiste las huellas dactilares y las manchas.

La dama de Shalott (1888)
Pintura de John William Waterhouse (inglés, 1849-1917)

La dama de Shalott es un poema de Alfred Tennyson, escrito 50 años antes de que Waterhouse pintara este cuadro. La Dama de Shalott está maldita y obligada a permanecer en una torre. Sólo se le permite mirar el mundo a través del reflejo en el espejo. Un día ve a un caballero, Sir Lancelot, y se enamora de él. Ella ignora la maldición y abandona la torre para encontrarlo, lo que resulta en su muerte. La historia de Lady of Shalott puede leerse como una advertencia sobre el deseo femenino. La sociedad victoriana tenía reglas y expectativas estrictas para las mujeres que definían un comportamiento "aceptable".

Póster mate

Impreso con tinta reactiva de tintes/pigmentos En papel mate de archivo. Se envía en un tubo para póster de alta resistencia. Peso pesado (230 g/m²), base gruesa (9,5 mil) y un revestimiento de secado instantáneo que resiste las huellas dactilares y las manchas.

• Impreso con tinta reactiva de tinte/pigmento.
• En papel mate de archivo
• Se envía en tubo de póster resistente.
• Peso pesado (230 g/m²), base gruesa (9,5 mil) y un revestimiento de secado instantáneo que resiste las huellas dactilares y las manchas.

Esqueletos , también conocida como Alegoría de la Muerte y la Fama (1518)
por Agostino Veneziano (italiano, 1490-1540)

Aunque durante siglos los estudiosos han intentado comprender el significado alegórico de este grabado, el artista y autor del siglo XVI Giorgio Vasari lo describió simplemente como “una anatomía de desnudos disecados y de huesos de muertos”. Una figura central de la Muerte alada se alza sobre un esqueleto enterrado, rodeada por una variedad de figuras humanas esqueléticas y vivientes que parecen debatir el destino del alma. En el extremo izquierdo hay un hombre “marásmico”, un tipo de cuerpo secado al sol que utilizan los anatomistas para estudiar los músculos sin quitar la piel. Rosso Fiorentino, que diseñó la composición de este grabado para ser grabado por Agostino Veneziano, fue un florentino contemporáneo de Miguel Ángel que planeó un libro sobre anatomía que nunca se publicó.

Póster mate

Impreso con tinta reactiva de tinte/pigmento en papel mate de archivo enviado en un tubo para póster de alta resistencia Peso pesado (230 g/m²), base gruesa (9,5 mil) y un revestimiento de secado instantáneo que resiste las huellas dactilares y las manchas.

• Impreso con tinta reactiva de tinte/pigmento.
• En papel mate de archivo
• Se envía en tubo de póster resistente.
• Peso pesado (230 g/m²), base gruesa (9,5 mil) y un revestimiento de secado instantáneo que resiste las huellas dactilares y las manchas.

Circe (1888)
by Louis Chalon (French, 1866-1940)

Louis Chalon was a French artist who began his career as an illustrator and was known for his classically inspired paintings, illustrations for books, and decorative objects. Chalon’s works often featured mythological and allegorical subjects.

His painting “Circe” stands as a testament to his skill in capturing the allure and mystique of mythological figures. Chalon’s depiction is noted for its exotic elements, combining various cultural motifs to create a setting that reflects Circe’s otherworldly nature. The painting frames Circe with a radiant sun behind her, alluding to her divine parentage as the daughter of the sun god Helios.

The legend of Circe is rich and complex. She is known as a minor goddess or enchantress in Greek mythology, often associated with magic and transformation. Circe’s most famous myth involves her encounter with Odysseus in Homer’s “Odyssey,” where she turns his men into pigs with a potion. Odysseus, protected by an herb from Hermes, confronts and overcomes Circe, who then helps him on his journey home.

Matte Poster
• Printed with Dye/Pigment Reactive Ink on Archival Matte Paper
• Shipped in Heavy Duty Poster Tube
• Heavy weight (210 gsm), thick base, and an instant-dry coating that resists fingerprints and smudging

Medusa (1900)
by Wilhelm Kotarbiński (a.k.a. Vasily Alexandrovich Kotarbiński)
Polish, 1849-1921 

Wilhelm Kotarbiński was a Polish symbolist painter who spent most of his life in the Russian Empire. He was educated in Italy and moved to Kyiv early in his career. He is associated with the Art Nouveau movement. 

The painting “Medusa” is a captivating work that delves into the rich tapestry of Greek mythology. Medusa, one of the three Gorgon sisters, was often depicted as a monstrous figure with snakes for hair, whose gaze could turn onlookers to stone. 

Symbolist artists aimed to capture the essence of subjects through metaphor and emotion, often exploring themes of love, fear, and the subconscious. In the case of Medusa, the artwork might explore the duality of her nature—both monstrous and wronged, a victim and a villain. The painting could emphasize the tragic elements of Medusa’s story, highlighting her transformation from a beautiful maiden to a creature of horror, which is a common theme in interpretations of her myth.

Matte Poster
• Printed with Dye/Pigment Reactive Ink on Archival Matte Paper
• Shipped in Heavy Duty Poster Tube
• Heavy weight (210 gsm), thick base, and an instant-dry coating that resists fingerprints and smudging

Kriemhild (1924)
Promotional photo of Margarete Schön
by Universum Film (UFA) 

“Die Nibelungen: Kriemhild’s Revenge” is a silent film directed by Fritz Lang, released in 1924. It is the second part of Lang’s two-part series, the first being “Die Nibelungen: Siegfried.” It is considered one of the greatest artistic and technical achievements of the German silent cinema era. Lang’s adaptation of the epic poem “The Song of the Nibelungs” was a monumental task that showcased the capabilities of early cinema.

In the film “Die Nibelungen: Kriemhild’s Revenge,” Kriemhild’s character is portrayed by Margarete Schön as a figure of remorseless and implacable determination, seeking revenge for the murder of her husband, Siegfried. Her costume design plays a significant role in conveying this transformation from a grieving widow to a vengeful queen.

The costume obscures much of her, leaving her face, and particularly her eyes, to express the depth of Kriemhild’s emotions. This design choice emphasizes her intense gaze, which conveys her inner turmoil and unyielding resolve. The costume likely includes elements that are both regal and somber, reflecting her royal status and her dark purpose.

Matte Poster
• Printed with Dye/Pigment Reactive Ink on Archival Matte Paper
• Shipped in Heavy Duty Poster Tube
• Heavy weight (210 gsm), thick base, and an instant-dry coating that resists fingerprints and smudging

Póster mate

Impreso con tinta reactiva de tintes/pigmentos En papel mate de archivo. Se envía en un tubo para póster de alta resistencia. Peso pesado (230 g/m²), base gruesa (9,5 mil) y un revestimiento de secado instantáneo que resiste las huellas dactilares y las manchas.

• Impreso con tinta reactiva de tinte/pigmento.
• En papel mate de archivo
• Se envía en tubo de póster resistente.
• Peso pesado (230 g/m²), base gruesa (9,5 mil) y un revestimiento de secado instantáneo que resiste las huellas dactilares y las manchas.

The Truth Lies in Old Books (1910)
by Marian Wawrzeniecki
Polish, 1863-1943

Marian Wawrzeniecki was a Polish archaeologist, ethnographer, painter, draughtsman, and art historian from Warsaw, Poland. Wawrzeniecki’s paintings are known for their evocative imagery and often feature mystical and allegorical subjects.

The painting The Truth Lies in Old Books is a striking work that depicts a woman’s fleshy body with a skull for a head, collapsed upon an open book and gripping a bloody root. The painting’s title suggests a commentary on the search for knowledge and truth through literature and the written word, with the visual elements adding a layer of depth to this interpretation. It reflects the symbolism movement, which often explored themes of life, death, and the human condition through allegorical and sometimes macabre imagery.

Matte Poster
• Printed with Dye/Pigment Reactive Ink on Archival Matte Paper
• Shipped in Heavy Duty Poster Tube
• Heavy weight (210 gsm), thick base, and an instant-dry coating that resists fingerprints and smudging

La osteología comparada (1821-1838)
de Die vergleichende Osteologie [La osteología comparada]
recopilado por Christian Heinrich Pander e ilustrado por Eduard d'Alton

Eduard d'Alton fue profesor de historia del arte en la Academia Prusiana de las Artes de la Universidad de Bonn. Christian Heinrich Pander era un biólogo alemán del Báltico que vivía en Letonia y era miembro de la Academia de Ciencias de San Petersburgo, donde era más conocido por sus innovadores estudios sobre los trilobites. Su colaboración dio como resultado Die vergleichende Osteologie [La osteología comparada], una extraordinaria guía ilustrada de huesos de animales.

La diversa gama de animales incluye de todo, desde fauna de gran tamaño como elefantes, rinocerontes e hipopótamos, hasta criaturas más familiares como puercoespines y ardillas rojas. La colección incluye incluso una representación del extinto perezoso terrestre gigante.

Póster mate

Impreso con tinta reactiva de tintes/pigmentos En papel mate de archivo. Se envía en un tubo para póster de alta resistencia. Peso pesado (230 g/m²), base gruesa (9,5 mil) y un revestimiento de secado instantáneo que resiste las huellas dactilares y las manchas.

• Impreso con tinta reactiva de tinte/pigmento en papel mate de archivo.
• Se envía en tubo de póster resistente.
• Peso pesado (230 g/m²), base gruesa (9,5 mil) y un revestimiento de secado instantáneo que resiste las huellas dactilares y las manchas.

El Unicornio está en cautiverio y ya no está muerto (1495-1505)
Tejido en el sur de Holanda por artesanos desconocidos.

El unicornio está en cautiverio y ya no está muerto es el panel final de una serie de tapices que muestran simbolismo pagano y cristiano. Los temas paganos enfatizan la tradición medieval de los amantes engañados, mientras que los escritos cristianos interpretan al unicornio y su muerte como la Pasión de Cristo. Los escritores cristianos han identificado durante mucho tiempo al unicornio como un símbolo de Cristo, reclutando el simbolismo tradicionalmente pagano del unicornio. Los mitos paganos originales sobre La Caza del Unicornio hacen referencia a un animal con un solo cuerno que sólo puede ser domesticado por una virgen; Los eruditos cristianos tradujeron esto en una alegoría de la relación de Cristo con la Virgen María.

En el tapiz gótico, los creadores consideraron los acontecimientos bíblicos como históricos y vincularon las narrativas bíblicas y seculares en el tejido del tapiz. El arte medieval ilustraba principios morales y los tapices utilizaban alegorías narrativas para ilustrar estas morales. La caza secular del unicornio no era simplemente un arte cristiano, sino también una representación alegórica de la Anunciación.

Reconociendo la especulación de que los tapices fueron encargados para celebrar un matrimonio, se observa que los poetas medievales relacionaron la domesticación del unicornio con la devoción y el sometimiento del amor. La domesticación del unicornio simboliza al amante o compañero secular que fue encadenado por una virgen y atrapado en la cerca (en el tapiz El unicornio en cautiverio). Además, el autor señaló que el concepto de un Dios del cielo y un Dios del amor superpuestos fue aceptado a finales de la Edad Media.

Póster mate

Impreso con tinta reactiva de tintes/pigmentos En papel mate de archivo. Se envía en un tubo para póster de alta resistencia. Peso pesado (230 g/m²), base gruesa (9,5 mil) y un revestimiento de secado instantáneo que resiste las huellas dactilares y las manchas.

• Impreso con tinta reactiva de tinte/pigmento.
• En papel mate de archivo
• Se envía en tubo de póster resistente.
• Peso pesado (230 g/m²), base gruesa (9,5 mil) y un revestimiento de secado instantáneo que resiste las huellas dactilares y las manchas.

Cuervo en un día nublado
por Desconocido

Una sorprendente fotografía de un cuervo volando contra un cielo tormentoso.

Póster mate

Impreso con tinta reactiva de tintes/pigmentos En papel mate de archivo. Se envía en un tubo para póster de alta resistencia. Peso pesado (230 g/m²), base gruesa (9,5 mil) y un revestimiento de secado instantáneo que resiste las huellas dactilares y las manchas.

• Impreso con tinta reactiva de tinte/pigmento.
• En papel mate de archivo
• Se envía en tubo de póster resistente.
• Peso pesado (230 g/m²), base gruesa (9,5 mil) y un revestimiento de secado instantáneo que resiste las huellas dactilares y las manchas.

Geraint y Enid se alejan (1868)
por Gustave Doré

Esta imagen ilustra las líneas del idilio "Enid" de Tennyson (más tarde "Geraint y Enid")

Montó, y alcanzó una mano, y sobre su pie.
Ella puso la suya y subió; él giró su rostro
Y la besó subiendo, y ella echó los brazos
A su alrededor, y al instante se marcharon.

Póster mate

Impreso con tinta reactiva de tintes/pigmentos En papel mate de archivo. Se envía en un tubo para póster de alta resistencia. Peso pesado (230 g/m²), base gruesa (9,5 mil) y un revestimiento de secado instantáneo que resiste las huellas dactilares y las manchas.

• Impreso con tinta reactiva de tinte/pigmento.
• En papel mate de archivo
• Se envía en tubo de póster resistente.
• Peso pesado (230 g/m²), base gruesa (9,5 mil) y un revestimiento de secado instantáneo que resiste las huellas dactilares y las manchas.

Bóreas (1903)
por John William Waterhouse (Inglaterra, 1849-1917)

Bóreas es el nombre del dios griego del viento del norte y representa a una mujer joven azotada por el viento. Originalmente una pintura al óleo de estilo prerrafaelita creada en 1903, esta reproducción de póster aún mantiene los hermosos detalles del original.

Póster mate

Impreso con tinta reactiva de tintes/pigmentos En papel mate de archivo. Se envía en un tubo para póster de alta resistencia. Peso pesado (230 g/m²), base gruesa (9,5 mil) y un revestimiento de secado instantáneo que resiste las huellas dactilares y las manchas.

• Impreso con tinta reactiva de tinte/pigmento.
• En papel mate de archivo
• Se envía en tubo de póster resistente.
• Peso pesado (230 g/m²), base gruesa (9,5 mil) y un revestimiento de secado instantáneo que resiste las huellas dactilares y las manchas.

"La Vie De L'Abeille" [La vida de la abeja]

Este hermoso cartel educativo francés antiguo representa el ciclo de vida de la abeja.

Póster mate

Impreso con tinta reactiva de tintes/pigmentos En papel mate de archivo. Se envía en un tubo para póster de alta resistencia. Peso pesado (230 g/m²), base gruesa (9,5 mil) y un revestimiento de secado instantáneo que resiste las huellas dactilares y las manchas.

• Impreso con tinta reactiva de tinte/pigmento.
• En papel mate de archivo
• Se envía en tubo de póster resistente.
• Peso pesado (230 g/m²), base gruesa (9,5 mil) y un revestimiento de secado instantáneo que resiste las huellas dactilares y las manchas.

Placa XV de mariposas británicas, figuras y descripciones de cada especie nativa.
por William Stephen Coleman (1897)

Esta hermosa ilustración del raro libro victoriano British Butterflies representa seis especies de mariposas comunes nativas de Inglaterra: Scarce Swallow-tail, Apollo, Arran Brown, Weaver's Fritillary, Purple-edged Copper y Tailed-Blue. William Stephen Coleman (1829-1904) fue un pintor e ilustrador inglés.

Póster mate

Impreso con tinta reactiva de tintes/pigmentos En papel mate de archivo. Se envía en un tubo para póster de alta resistencia. Peso pesado (230 g/m²), base gruesa (9,5 mil) y un revestimiento de secado instantáneo que resiste las huellas dactilares y las manchas.

• Impreso con tinta reactiva de tinte/pigmento.
• En papel mate de archivo
• Se envía en tubo de póster resistente.
• Peso pesado (230 g/m²), base gruesa (9,5 mil) y un revestimiento de secado instantáneo que resiste las huellas dactilares y las manchas.

Los cuatro jinetes, de El Apocalipsis (1498)
Grabado de Alberto Durero (alemán, 1471-1528)

En 1498 Durero publicó un libro que ilustra la Revelación de Juan o el Apocalipsis de Juan, el último libro del Nuevo Testamento. Las imágenes eran únicas por su gran escala, amplitud de concepto y unidad de diseño. El primer libro publicado e ilustrado por el artista, constaba de una portada y 15 xilografías de hojas completas con texto en el reverso de todas las hojas excepto la última. A menudo visible a través del papel, el texto estropea la imagen en el anverso de la hoja. Las mejores impresiones a menudo se imprimían sin texto, como ésta de Los cuatro jinetes . Aquí, Durero sugirió el vigoroso impulso de los jinetes a través de la ropa de los jinetes arrastrada por el viento, las nubes azotadas por el viento y las figuras pisoteadas bajo los cascos de los caballos que se acercaban.

Póster mate

Impreso con tinta reactiva de tintes/pigmentos En papel mate de archivo. Se envía en un tubo para póster de alta resistencia. Peso pesado (230 g/m²), base gruesa (9,5 mil) y un revestimiento de secado instantáneo que resiste las huellas dactilares y las manchas.

• Impreso con tinta reactiva de tinte/pigmento.
• En papel mate de archivo
• Se envía en tubo de póster resistente.
• Peso pesado (230 g/m²), base gruesa (9,5 mil) y un revestimiento de secado instantáneo que resiste las huellas dactilares y las manchas.

La bruja (Pieza nocturna) (1626)
por Jan van de Velde (holandés, 1620-1662)

Esta escena nocturna muestra a una hechicera preparando su malvado brebaje en compañía de extrañas bestias. Ella se encuentra dentro de un "círculo mágico" grabado en el suelo, el espacio sobrenaturalmente consagrado para la brujería, una probable inspiración para las formas circulares de las pinturas de Rosa. Ella vuelca un cuerno en su caldero envuelto en llamas ondulantes; Mezclándose con el polvo hay dos chorros de ceniza que brotan de tuberías sostenidas por un demonio que da volteretas a la izquierda. La composición decorativa y arremolinada y la variedad de criaturas grotescas que hacen muecas cómplices y tontas al espectador añaden elementos de fantasía y farsa al tema ocultista aparentemente serio.

Póster mate

Impreso con tinta reactiva de tintes/pigmentos En papel mate de archivo. Se envía en un tubo para póster de alta resistencia. Peso pesado (230 g/m²), base gruesa (9,5 mil) y un revestimiento de secado instantáneo que resiste las huellas dactilares y las manchas.

• Impreso con tinta reactiva de tinte/pigmento.
• En papel mate de archivo
• Se envía en tubo de póster resistente.
• Peso pesado (230 g/m²), base gruesa (9,5 mil) y un revestimiento de secado instantáneo que resiste las huellas dactilares y las manchas.

Witches Going to their Sabbath (1878) 
by Luis Ricardo Falero (Spanish, 1851-1896)

Witches Going to their Sabbath by Luis Ricardo Falero, painted in 1878, is a captivating work that delves into the fantastical and the supernatural. The painting depicts a group of witches flying through a stormy night sky, heading to their secret Sabbath gathering. The central figure, a witch, gazes directly at the viewer, drawing them into the scene with a mix of allure and menace. Falero’s meticulous detail and focus on the human form, particularly the female form, are evident in this work, with his use of light and shadow creating a dramatic, almost theatrical effect.

Falero incorporates traditional symbols associated with witchcraft and the occult, such as the witches in mid-air and a goat, often linked to the devil. The painting reflects the 19th-century fascination with the occult, presenting a vision that is both alluring and unsettling. It can be seen as a commentary on the fears and fantasies surrounding witchcraft, with its subversive undertones and depiction of powerful, transgressive women challenging conventional norms. This analysis highlights the complexity and richness of Falero’s work, inviting viewers to explore its layers of meaning.

Matte Poster

• Printed with Dye/Pigment Reactive Ink on Archival Matte Paper
• Shipped in heavy-duty poster tube
• Heavy weight (210 gsm )paper and an instant-dry coating that resists fingerprints and smudging.

Tamara and the Demon (1889)
by Konstantin Makovsky
Russian, 1839-1915 

Konstantin Makovsky was an influential Russian painter, affiliated with the “Peredvizhniki” or “Wanderers.” He was known for his historical paintings that often presented an idealized view of Russian life in previous centuries. 

“Tamara and the Demon” is a captivating painting that delves into the themes of virtue and evil, drawing inspiration from Mikhail Lermontov’s poem “Demon”, which tells a story of a fallen angel who wanders the earth filled with bitterness and loneliness. Set in the Caucasus Mountains, the Demon encounters Tamara, a beautiful Georgian princess, and becomes infatuated with her. The Demon indirectly causes the death of Tamara’s betrothed and he eventually reveals himself to her. Tamara is drawn to him and succumbs to his embrace, which proves fatal. In the end, Tamara’s soul ascends to heaven, while the Demon is left alone once again, despairing and without hope. The poem is a complex exploration of themes such as the nature of evil, redemption, and the possibility of love and compassion for even the most damned beings.

Matte Poster
• Printed with Dye/Pigment Reactive Ink on Archival Matte Paper
• Shipped in Heavy Duty Poster Tube
• Heavy weight (210 gsm), thick base, and an instant-dry coating that resists fingerprints and smudging

Scops Owl in Flight, Cherry Blossoms and Full Moon (1926)
by Ohara Koson
Japanese, 1877-1945 

Ohara Koson, also known as Ohara Shōson and Ohara Hōson, was a Japanese painter and printmaker, particularly renowned for his kachō-e (bird-and-flower) woodblock prints. Koson’s work was part of the shin-hanga (“new prints”) movement, which revitalized traditional ukiyo-e art by integrating Western elements. He produced a prolific number of prints, many of which were exported to the United States, contributing to his international acclaim.

“Scops Owl in Flight, Cherry Blossoms and Full Moon,” created in 1926, is a quintessential example of Koson’s mastery in capturing the beauty of nature. The woodblock print features a scops owl in mid-flight against a backdrop of cherry blossoms and a full moon, encapsulating the transient beauty of spring and the serene elegance of the nocturnal bird. The owl’s detailed feathers and the delicate petals of the cherry blossoms are set against the muted colors of the night sky, creating a harmonious and dynamic composition. This work reflects the Japanese appreciation of nature’s fleeting moments, a theme often explored in Koson’s art.

The print is celebrated for its fine detail and the interplay of light and shadow, showcasing Koson’s skill in the traditional Japanese woodblock printing technique. “Scops Owl in Flight, Cherry Blossoms and Full Moon” remains a beloved piece for its poetic depiction of nature and its embodiment of the shin-hanga style.

Matte Poster
• Printed with Dye/Pigment Reactive Ink on Archival Matte Paper
• Shipped in Heavy Duty Poster Tube
• Heavy weight (210 gsm), thick base, and an instant-dry coating that resists fingerprints and smudging

Woman at a Mirror (c. 1850)
by Johann Mongels Culverhouse
Dutch, 1820-1895

Johann Mongels Culverhouse was a Dutch artist known for his “candlelight paintings,” which were nocturnal scenes illuminated by moonlight or candlelight, reflecting the tradition of 17th-century Dutch painting. He is also recognized for his genre subjects, including taverns, markets, and streets, which he continued to paint after moving to the United States around 1849.

“Woman at a Mirror” is a work that draws on the Dutch tradition of genre painting. Culverhouse’s painting captures the spirit of ordinary life, focusing on a woman looking at herself in the mirror. This scene is likely to emphasize themes of vanity, beauty, or self-reflection, common in genre paintings of the time.

The painting’s style, with its attention to the effects of light and shadow, as well as the detailed rendering of textures and materials, showcases Culverhouse’s skill and his adherence to the techniques and themes of his Dutch predecessors. “Woman at a Mirror” stands as a testament to Culverhouse’s ability to blend traditional Dutch artistry with his own unique perspective, creating works that appealed to both European and American audiences of his time.

Matte Poster
• Printed with Dye/Pigment Reactive Ink on Archival Matte Paper
• Shipped in Heavy Duty Poster Tube
• Heavy weight (210 gsm), thick base, and an instant-dry coating that resists fingerprints and smudging

Der Hass [Hatred] (1896)
by Pietro Pajetta
Italian, 1845-1911

Pietro Pajetta) was an Italian painter known for his genre art, which often depicted rustic and everyday scenes with a focus on the human condition. His works are characterized by an exuberance of feeling and a keen observation of life’s various facets.

“Der Hass” (Hatred), painted in 1896, is one of Pajetta’s more evocative works. It takes inspiration from Lorenzo Stecchetti’s “Canto dell’Odio” (Song of Hate), a poem that narrates the story of a rejected suitor who seeks revenge on the corpse of his beloved. The painting is a dark and powerful representation of hatred and vengeance, capturing the intensity of the suitor’s emotions as he enacts his revenge.

The artwork is notable for its dramatic composition and the raw emotion it conveys. Pajetta’s use of dark, muted colors and stark contrasts creates a haunting atmosphere that reflects the theme of the poem. The painting’s subject matter and its execution make it a compelling study of the darker aspects of human emotions and the lengths to which they can drive a person.

Pajetta’s life was marked by his service in the Italian army during the War of Italian Independence and his subsequent struggles with economic instability. Despite these challenges, he managed to create art that resonated with the public and earned him recognition at various exhibitions. “Der Hass” stands as a testament to his artistic talent and his ability to translate complex emotions into compelling visual narratives.

Matte Poster
• Printed with Dye/Pigment Reactive Ink on Archival Matte Paper
• Shipped in Heavy Duty Poster Tube
• Heavy weight (210 gsm), thick base, and an instant-dry coating that resists fingerprints and smudging

"L’Atlantide" (1924)
by Almery Lobel-Riche
French, 1877-1950

Almery Lobel-Riche, born Alméric Joseph Riche, was a French painter, engraver, and illustrator renowned for his depictions of the female form and the elite society of the Belle Époque. His work “Études de Filles [L’Atlantide]” showcases his skill in etching, a medium he frequently employed to capture the sensuality and elegance of his subjects.

The series “Études de Filles” is noted for its intricate detail and the delicate interplay of light and shadow, which Lobel-Riche masterfully used to highlight the grace and poise of the female figures. The title “L’Atlantide” suggests a mythical or lost world, possibly alluding to the lost city of Atlantis, which could be a metaphor for the ephemeral nature of beauty and youth that the artist often explored in his work.

Matte Poster
• Printed with Dye/Pigment Reactive Ink on Archival Matte Paper
• Shipped in Heavy Duty Poster Tube
• Heavy weight (210 gsm), thick base, and an instant-dry coating that resists fingerprints and smudging

Le Répit (1893-1895)
by Valére Bernard
French, 1860-1936

Valère Bernard, also known as Valérie Bernard, was a Provençal painter and poet who expressed himself in the Occitan language. His graphic work is significant, and he is known for his contributions to symbolism, often exploring dark and macabre themes with an anti-war message. In his series of engravings titled “Guerro,” created between 1893 and 1895, he presents variations around the theme of death, inspired by Francisco Goya.

The title “Le Répit” translates to “The Respite,” suggesting a temporary pause or relief. The imagery of Death suckling a bat could symbolize the nurturing of something typically seen as sinister or ominous, perhaps indicating the cyclical nature of life and death. The bat, a creature of the night often associated with darkness and the macabre, being nurtured by Death, might represent the perpetuation of war and suffering.

In the context of symbolism, the piece would use visual metaphors to delve into the human psyche and the existential realities of mortality and war. Bernard’s use of such powerful imagery would invite viewers to reflect on the consequences of conflict and the transient nature of peace in times of war.

Matte Poster

• Printed with Dye/Pigment Reactive Ink on Archival Matte Paper
• Shipped in heavy-duty poster tube
• Heavy weight (210 gsm) paper and an instant-dry coating that resists fingerprints and smudging.

Dark Star (1925)
by Vasily Alexandrovich Kotarbinsky
Polish, 1848-1921

Vasily Alexandrovich Kotarbinsky was a Polish symbolist painter known for his historical and fantastical subjects. Kotarbinsky’s works often evoke a sense of mysticism and are rich in symbolic meaning. His paintings typically feature elements of mythology, religion, and history, rendered with a romantic and often melancholic tone.

“Dark Star” is a striking and symbolic black and white ink drawing depicting a multi-winged angel, possibly a seraphim, one of the most powerful angels in Christian iconography and associated with purity, light, and closeness with God. 

Here, however, the angel is depicted in black attire, along with an intense gaze and a black star hovering above. This could suggest a complex interplay between light and darkness, purity and mystery. The rock against which she leans may represent stability or the enduring nature of the divine, while the fog or smoke at knee height adds an element of the ethereal or the transient. It speaks to the strength and enigmatic qualities of the angelic figure, perhaps hinting at the dual nature of existence, where the celestial and the earthly meet.

Matte Poster
• Printed with Dye/Pigment Reactive Ink on Archival Matte Paper
• Shipped in Heavy Duty Poster Tube
• Heavy weight (210 gsm), thick base, and an instant-dry coating that resists fingerprints and smudging