Evoca el Halloween de antaño con esta reproducción de un juego de cartas antiguas de Halloween.

Tarjeta doblada

Estar conectado es más fácil que nunca, pero también lo es perderse en el ruido. Hoy en día, las tarjetas van más allá de lo común y añaden un toque personal y tangible que deja un impacto real en sus destinatarios. Si tu mensaje realmente importa, envía una tarjeta.

• Hecho en EE.UU
• Pinzón fino estándar 110#
• Impreso en impresoras HP Indigo
• Tarjeta plegada frontal y posterior de 7x5
• Sobres blancos en blanco incluidos.

Este jabón es la solución perfecta para cualquiera que quiera una buena pastilla de jabón versátil que haga un excelente trabajo de limpieza. La mezcla de romero, lavanda y otros aceites esenciales lo convierte en una opción fantástica tanto para hombres como para mujeres que desean oler bien y limpiarse bien. Este puede usarse en el cabello, cuerpo, barba o para afeitar. Los suaves ingredientes dejarán tu piel suave y limpia.

Este jabón es genial para piel y cabello, con una rica espuma en una barra densa y duradera. Aproximadamente 5,5 onzas.

Debido a la altísima demanda, este artículo se agota con frecuencia durante cortos periodos de tiempo. Le notificaremos si el procesamiento de su pedido se retrasa.

Inspirado en la canción de Woods of Ypres , "Retrosleep in the Morning Calm".

"Es bueno que esté solo
Porque duermo mucho y tan a menudo
Y duermo mucho porque estoy solo muchas veces, todo el tiempo".

Reflejos:
• Aceite de palma de origen sostenible
• Todo natural
• Vegano
• Comercio justo

Ingredientes completos :
Aceites saponificados (aceite de oliva, aceite de palma orgánico, aceite de coco orgánico, manteca de karité orgánica, aceite de ricino orgánico), aceite esencial de romero, aceite esencial de lavanda, polvo de romero

Experimente los poderosos aromas de cereza dulce y almendra de nuez, ahora mejorados con un toque de flor de cerezo. Elaborada con ingredientes suaves que limpian sin resecar ni dañar la piel o el cabello, esta barra es perfecta para todo tipo de piel, incluida la piel sensible.

Este jabón es genial para piel y cabello, con una rica espuma en una barra densa y duradera. Aproximadamente 5,5 onzas.

Debido a la altísima demanda, este artículo se agota con frecuencia durante cortos periodos de tiempo. Le notificaremos si el procesamiento de su pedido se retrasa.

Inspirado en la canción de Corrosion of Conformity , "The Nectar".

" Bebe del néctar, verdadero creyente,
deja dormir la razón, bebe profundo ”

Reflejos:
• Aceite de palma de origen sostenible
• Vegano
• Comercio justo

Ingredientes completos :
Aceites saponificados (aceite de oliva, aceite de palma orgánico, aceite de coco orgánico, manteca de karité orgánica, aceite de ricino orgánico), fragancia, arcilla de bentonita, arcilla de illita, arcilla de caolín, aloe vera

La pesadilla (1781)
por Henry Fuseli (Suiza, 1741-1825)

La pesadilla es una pintura al óleo de 1781 del artista suizo Henry Fuseli. Muestra a una mujer en un sueño profundo con los brazos extendidos debajo de ella y con un íncubo demoníaco y simiesco agachado sobre su pecho.

La evocación onírica e inquietante del enamoramiento y la obsesión de la pintura fue un gran éxito popular.

Para los espectadores contemporáneos, The Nightmare invocó la relación del íncubo y el caballo (yegua) con las pesadillas. El trabajo probablemente se inspiró en los sueños despiertos experimentados por Fuseli y sus contemporáneos, quienes descubrieron que estas experiencias estaban relacionadas con creencias folclóricas como los cuentos germánicos sobre demonios y brujas que poseían a las personas que dormían solas. En estas historias, los hombres eran visitados por caballos o brujas, dando lugar a los términos "montar brujas" y "montar yeguas", y se creía que las mujeres tenían relaciones sexuales con el diablo. La etimología de la palabra "pesadilla", sin embargo, no se refiere a los caballos. Más bien, la palabra se deriva de mara, un término mitológico escandinavo que se refiere a un espíritu enviado para atormentar o asfixiar a los durmientes. El significado inicial de "pesadilla" incluía la experiencia de peso en el pecho del durmiente combinado con parálisis del sueño, disnea o una sensación de pavor. La pintura incorpora una variedad de imágenes asociadas con estas ideas, que representan la cabeza de una yegua y un demonio agazapado encima de la mujer.

Es posible que Fuseli haya añadido el caballo como una ocurrencia tardía, ya que un boceto preliminar con tiza no lo incluía. Su presencia en la pintura ha sido vista como un juego de palabras visual con la palabra "pesadilla" y una referencia consciente al folclore: el caballo desestabiliza la presunción de la pintura y contribuye a su tono gótico.

Envoltura de lona rectangular

La impresión en lienzo con calidad de galería muestra obras de arte vibrantes diseñadas para durar. Impreso con tintas HP Latex resistentes a la decoloración. Las tintas son a base de agua y no contienen disolventes, así que tenga la seguridad de que no hay productos químicos agresivos en su hogar. Montado con estructura de madera gruesa y barras de bastidor con núcleo de madera encolada. Todas las impresiones en lienzo se envuelven y envían en un embalaje ajustado.

• Listo para colgar: los accesorios de montaje vienen adjuntos.
• Topes niveladores incluidos: para protección de paredes.
• Impresión semibrillante: mayor vitalidad de las obras de arte.
• Barras elásticas de madera biseladas: hacen que el marco se note menos en la parte frontal del lienzo.
• Grapas de resistencia industrial: garantizan un ajuste perfecto que seguramente durará.

La pesadilla (1781)
por Henry Fuseli (Suiza, 1741-1825)

La pesadilla es una pintura al óleo de 1781 del artista suizo Henry Fuseli. Muestra a una mujer en un sueño profundo con los brazos extendidos debajo de ella y con un íncubo demoníaco y simiesco agachado sobre su pecho.

La evocación onírica e inquietante del enamoramiento y la obsesión de la pintura fue un gran éxito popular.

Para los espectadores contemporáneos, The Nightmare invocó la relación del íncubo y el caballo (yegua) con las pesadillas. La obra probablemente se inspiró en los sueños despiertos experimentados por Fuseli y sus contemporáneos, quienes descubrieron que estas experiencias estaban relacionadas con creencias folclóricas como los cuentos germánicos sobre demonios y brujas que poseían a las personas que dormían solas. En estas historias, los hombres eran visitados por caballos o brujas, dando lugar a los términos "montar brujas" y "montar yeguas", y se creía que las mujeres tenían relaciones sexuales con el diablo. La etimología de la palabra "pesadilla", sin embargo, no se refiere a los caballos. Más bien, la palabra se deriva de mara, un término mitológico escandinavo que se refiere a un espíritu enviado para atormentar o asfixiar a los durmientes. El significado inicial de "pesadilla" incluía la experiencia de peso en el pecho del durmiente combinado con parálisis del sueño, disnea o una sensación de pavor. La pintura incorpora una variedad de imágenes asociadas con estas ideas, que representan la cabeza de una yegua y un demonio agazapado encima de la mujer.

Es posible que Fuseli haya añadido el caballo como una ocurrencia tardía, ya que un boceto preliminar con tiza no lo incluía. Su presencia en la pintura ha sido vista como un juego de palabras visual con la palabra "pesadilla" y una referencia consciente al folclore: el caballo desestabiliza la presunción de la pintura y contribuye a su tono gótico.

Póster mate

Impreso con tinta reactiva de tintes/pigmentos En papel mate de archivo. Se envía en un tubo para póster de alta resistencia. Peso pesado (230 g/m²), base gruesa (9,5 mil) y un revestimiento de secado instantáneo que resiste las huellas dactilares y las manchas.

• Impreso con tinta reactiva de tinte/pigmento.
• En papel mate de archivo
• Se envía en tubo de póster resistente.
• Peso pesado (230 g/m²), base gruesa (9,5 mil) y un revestimiento de secado instantáneo que resiste las huellas dactilares y las manchas.

The Plague (1900)
by Arnold Böcklin
Swiss, 1827-1901 

Arnold Böcklin was a Swiss Symbolist painter whose work is known for its powerful imagery of fantasy, mythology, and allegory. 

“The Plague” depicts a grim scene of Death, personified as a spectral figure, riding a bat-like creature through the streets of a medieval town. The painting is rendered in shades of pale green, often associated with decay, against a backdrop of black and dull browns. This color palette enhances the macabre atmosphere of the scene. The only vivid color is the red cloth of a woman in the mid-foreground, who lies across another victim of the plague, emphasizing the sudden and indiscriminate nature of death.

Böcklin’s fascination with themes of war, pestilence, and death is evident in this work, which reflects the anxieties of the late 19th century. His paintings often explore the darker aspects of the human psyche, presaging the Symbolism movement that would influence artists well into the 20th century.

Matte Poster
• Printed with Dye/Pigment Reactive Ink on Archival Matte Paper
• Shipped in Heavy Duty Poster Tube
• Heavy weight (210 gsm), thick base, and an instant-dry coating that resists fingerprints and smudging

The Plague (1900)
by Arnold Böcklin
Swiss, 1827-1901 

Arnold Böcklin was a Swiss Symbolist painter whose work is known for its powerful imagery of fantasy, mythology, and allegory. 

“The Plague” depicts a grim scene of Death, personified as a spectral figure, riding a bat-like creature through the streets of a medieval town. The painting is rendered in shades of pale green, often associated with decay, against a backdrop of black and dull browns. This color palette enhances the macabre atmosphere of the scene. The only vivid color is the red cloth of a woman in the mid-foreground, who lies across another victim of the plague, emphasizing the sudden and indiscriminate nature of death.

Böcklin’s fascination with themes of war, pestilence, and death is evident in this work, which reflects the anxieties of the late 19th century. His paintings often explore the darker aspects of the human psyche, presaging the Symbolism movement that would influence artists well into the 20th century.

Rectangle Canvas Wrap

Gallery quality canvas print displays vibrant artwork that is built to last. Printed with HP Latex Inks that are fade resistant. Inks are water based and solvent free so rest assured there are no harsh chemicals in your home. Assembled with thick wood frame and glued wood core stretcher bars. All canvas prints are wrapped and shipped in fitted packaging

• Ready To Hang - Mounting hardware comes attached.
• Leveling Bumpers Included - For wall protection.
• Semi-Gloss Print - Increased vibrancy of artwork.
• Beveled Wood Stretch Bars - Make frame less noticeable on front of canvas.
• Industrial Strength Staples - Ensure a tight fit that is sure to last.

El poder de la muerte (1889-90)
por William Holbrook Beard (Estados Unidos, 1825-1900)

La figura de la Muerte agarra con fuerza el cuello del tigre que se azota en sus brazos. Las imágenes de la Muerte entrando tranquilamente y quitándose una vida son comunes, pero aquí la Muerte tiene la misma pose dinámica que el tigre con el águila extendida. El pie de la Muerte monta sobre un elefante, indicando su victoria total sobre la bestia gigante. Vemos otros grandes depredadores asesinados al fondo; Al final, la muerte vence incluso a los más poderosos.

Póster mate

Impreso con tinta reactiva de tintes/pigmentos En papel mate de archivo. Se envía en un tubo para póster de alta resistencia. Peso pesado (230 g/m²), base gruesa (9,5 mil) y un revestimiento de secado instantáneo que resiste las huellas dactilares y las manchas.

• Impreso con tinta reactiva de tinte/pigmento.
• En papel mate de archivo
• Se envía en tubo de póster resistente.
• Peso pesado (230 g/m²), base gruesa (9,5 mil) y un revestimiento de secado instantáneo que resiste las huellas dactilares y las manchas.

El poder de la muerte (1889-90)
por William Holbrook Beard (Estados Unidos, 1825-1900)

La figura de la Muerte agarra con fuerza el cuello del tigre que se azota en sus brazos. Las imágenes de la Muerte entrando tranquilamente y quitándose una vida son comunes, pero aquí la Muerte tiene la misma pose dinámica que el tigre con el águila extendida. El pie de la Muerte monta sobre un elefante, indicando su victoria total sobre la bestia gigante. Vemos otros grandes depredadores asesinados al fondo; Al final, la muerte vence incluso a los más poderosos.

Envoltura de lona rectangular

La impresión en lienzo con calidad de galería muestra obras de arte vibrantes diseñadas para durar. Impreso con tintas HP Latex resistentes a la decoloración. Las tintas son a base de agua y no contienen disolventes, así que tenga la seguridad de que no hay productos químicos agresivos en su hogar. Montado con estructura de madera gruesa y barras de bastidor con núcleo de madera encolada. Todas las impresiones en lienzo se envuelven y envían en un embalaje ajustado.

• Listo para colgar: los accesorios de montaje vienen adjuntos.
• Topes niveladores incluidos: para protección de paredes.
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• Barras elásticas de madera biseladas: hacen que el marco se note menos en la parte frontal del lienzo.
• Grapas de resistencia industrial: garantizan un ajuste perfecto que seguramente durará.

This pillow sham is a whimsical and cozy accessory for your bed. This pillow sham features a pattern of colorful flowers and black birds in a watercolor style. The pillow sham is made of 100% polyester microfiber, which is soft, durable, and wrinkle-resistant. It has an envelope back that makes it easy to insert and remove your pillow, and gives it a seamless and elegant look.

This pillow sham is a perfect gift for anyone who loves nature, art, or fantasy, or who enjoys an enchanting atmosphere in their bedroom. It comes in various sizes to fit your bed and your pillow. Order yours today and enjoy the comfort and beauty of this raven of the wood themed pillow sham.

• Lightweight woven microfiber (100% polyester)
• Pillow insert not included
• Multiple sizes
• Envelope closure
• Cream color back
• Matching duvet cover available

This duvet cover is a whimsical and cozy accessory for your bed. This duvet cover features a pattern of colorful flowers and black birds in a watercolor style. The duvet cover is made of 100% polyester microfiber, which is soft, durable, and wrinkle-resistant. It has a zipper closure at the bottom that makes it easy to insert and remove your duvet, and gives it a seamless and elegant look.

This duvet cover is a perfect gift for anyone who loves nature, art, or fantasy, or who enjoys an enchanting atmosphere in their bedroom. It comes in various sizes to fit your bed and your duvet. Order yours today and enjoy the comfort and beauty of this raven of the wood themed duvet cover.

• 100% Polyester lightweight woven microfiber
• Multiple sizes
• Invisible zipper closure
• Pillow cases not included
• Insert not included
• Cream color back
• Matching pillow shams available

La familia sátiro (1505)
Grabado de Alberto Durero (alemán, 1471-1528)

El interés de Durero por las imágenes mitológicas surgió de su familiaridad con el Renacimiento italiano. En este ambiguo grabado, Durero representó a un sátiro, una criatura híbrida del bosque típicamente asociada con la lujuria, en el papel de padre y hombre de familia. En lugar de divertirse en el bosque, le pone música a su hijo recién nacido. El juego de Durero sobre el tema de la madre y el niño y el comportamiento paternal poco convencional del sátiro llaman la atención sobre una forma de vida primitiva y simplificada. Sin embargo, en contraste, el grupo descansa dentro de un denso bosque inhóspito donde las copas de los árboles están astilladas y las ramas muertas, lo que implica que el enfoque instintivo relajado de las figuras hacia la procreación y la sexualidad permanece fuera de los límites de la virtud cristiana.

Póster mate

Impreso con tinta reactiva de tintes/pigmentos En papel mate de archivo. Se envía en un tubo para póster de alta resistencia. Peso pesado (230 g/m²), base gruesa (9,5 mil) y un revestimiento de secado instantáneo que resiste las huellas dactilares y las manchas.

• Impreso con tinta reactiva de tinte/pigmento.
• En papel mate de archivo
• Se envía en tubo de póster resistente.
• Peso pesado (230 g/m²), base gruesa (9,5 mil) y un revestimiento de secado instantáneo que resiste las huellas dactilares y las manchas.

La familia sátiro (1505)
Grabado de Alberto Durero (alemán, 1471-1528)

El interés de Durero por las imágenes mitológicas surgió de su familiaridad con el Renacimiento italiano. En este ambiguo grabado, Durero representó a un sátiro, una criatura híbrida del bosque típicamente asociada con la lujuria, en el papel de padre y hombre de familia. En lugar de divertirse en el bosque, le pone música a su hijo recién nacido. El juego de Durero sobre el tema de la madre y el niño y el comportamiento paternal poco convencional del sátiro llaman la atención sobre una forma de vida primitiva y simplificada. Sin embargo, en contraste, el grupo descansa dentro de un denso bosque inhóspito donde las copas de los árboles están astilladas y las ramas muertas, lo que implica que el enfoque instintivo relajado de las figuras hacia la procreación y la sexualidad permanece fuera de los límites de la virtud cristiana.

Envoltura de lona rectangular

La impresión en lienzo con calidad de galería muestra obras de arte vibrantes diseñadas para durar. Impreso con tintas HP Latex resistentes a la decoloración. Las tintas son a base de agua y no contienen disolventes, así que tenga la seguridad de que no hay productos químicos agresivos en su hogar. Montado con estructura de madera gruesa y barras de bastidor con núcleo de madera encolada. Todas las impresiones en lienzo se envuelven y envían en un embalaje ajustado.

• Listo para colgar: los accesorios de montaje vienen adjuntos.
• Topes niveladores incluidos: para protección de paredes.
• Impresión semibrillante: mayor vitalidad de las obras de arte.
• Barras elásticas de madera biseladas: hacen que el marco se note menos en la parte frontal del lienzo.
• Grapas de resistencia industrial: garantizan un ajuste perfecto que seguramente durará.

The Souls of Acheron (1898)
by Adolf Hirémy-Hirschl
Hungarian, 1860-1933

Adolf Hirémy-Hirschl was a Hungarian artist renowned for his historical and mythological paintings, particularly those related to ancient Rome. His work “The Souls of Acheron,” painted in 1898, is a vivid portrayal of the Greek mythological concept of the afterlife.

In this painting, Hirémy-Hirschl depicts the god Hermes, identifiable by his winged hat and dark blue robes, as he leads the recently deceased to the lower world. The scene is set on the banks of the River Acheron, known in mythology as the river of woe, one of the five rivers of the Greek underworld. The dead are shown pleading with Hermes to allow them to return to the upper world, but he ignores their cries as he strides through the bodies to meet Charon at the shore, who will ferry these souls across the river into the underworld.

Hirémy-Hirschl’s painting captures the essence of this mythology with a dramatic composition that emphasizes the contrast between the divine figure of Hermes and the despairing souls. The use of light and shadow, along with the somber color palette, evokes the emotional weight of the scene and reflects the artist’s skill in conveying narrative through visual art.

Matte Poster
• Printed with Dye/Pigment Reactive Ink on Archival Matte Paper
• Shipped in Heavy Duty Poster Tube
• Heavy weight (210 gsm), thick base, and an instant-dry coating that resists fingerprints and smudging

The Souls of Acheron (1898)
by Adolf Hirémy-Hirschl
Hungarian, 1860-1933

Adolf Hirémy-Hirschl was a Hungarian artist renowned for his historical and mythological paintings, particularly those related to ancient Rome. His work “The Souls of Acheron,” painted in 1898, is a vivid portrayal of the Greek mythological concept of the afterlife.

In this painting, Hirémy-Hirschl depicts the god Hermes, identifiable by his winged hat and dark blue robes, as he leads the recently deceased to the lower world. The scene is set on the banks of the River Acheron, known in mythology as the river of woe, one of the five rivers of the Greek underworld. The dead are shown pleading with Hermes to allow them to return to the upper world, but he ignores their cries as he strides through the bodies to meet Charon at the shore, who will ferry these souls across the river into the underworld.

Hirémy-Hirschl’s painting captures the essence of this mythology with a dramatic composition that emphasizes the contrast between the divine figure of Hermes and the despairing souls. The use of light and shadow, along with the somber color palette, evokes the emotional weight of the scene and reflects the artist’s skill in conveying narrative through visual art.

Rectangle Canvas Wrap

Gallery quality canvas print displays vibrant artwork that is built to last. Printed with HP Latex Inks that are fade resistant. Inks are water based and solvent free so rest assured there are no harsh chemicals in your home. Assembled with thick wood frame and glued wood core stretcher bars. All canvas prints are wrapped and shipped in fitted packaging

• Ready To Hang - Mounting hardware comes attached.
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• Semi-Gloss Print - Increased vibrancy of artwork.
• Beveled Wood Stretch Bars - Make frame less noticeable on front of canvas.
• Industrial Strength Staples - Ensure a tight fit that is sure to last.

The Truth Lies in Old Books (1910)
by Marian Wawrzeniecki
Polish, 1863-1943

Marian Wawrzeniecki was a Polish archaeologist, ethnographer, painter, draughtsman, and art historian from Warsaw, Poland. Wawrzeniecki’s paintings are known for their evocative imagery and often feature mystical and allegorical subjects.

The painting The Truth Lies in Old Books is a striking work that depicts a woman’s fleshy body with a skull for a head, collapsed upon an open book and gripping a bloody root. The painting’s title suggests a commentary on the search for knowledge and truth through literature and the written word, with the visual elements adding a layer of depth to this interpretation. It reflects the symbolism movement, which often explored themes of life, death, and the human condition through allegorical and sometimes macabre imagery.

Matte Poster
• Printed with Dye/Pigment Reactive Ink on Archival Matte Paper
• Shipped in Heavy Duty Poster Tube
• Heavy weight (210 gsm), thick base, and an instant-dry coating that resists fingerprints and smudging

El Unicornio está en cautiverio y ya no está muerto (1495-1505)
Tejido en el sur de Holanda por artesanos desconocidos.

El unicornio está en cautiverio y ya no está muerto es el panel final de una serie de tapices que muestran simbolismo pagano y cristiano. Los temas paganos enfatizan la tradición medieval de los amantes engañados, mientras que los escritos cristianos interpretan al unicornio y su muerte como la Pasión de Cristo. Los escritores cristianos han identificado durante mucho tiempo al unicornio como un símbolo de Cristo, reclutando el simbolismo tradicionalmente pagano del unicornio. Los mitos paganos originales sobre La Caza del Unicornio hacen referencia a un animal con un solo cuerno que sólo puede ser domesticado por una virgen; Los eruditos cristianos tradujeron esto en una alegoría de la relación de Cristo con la Virgen María.

En el tapiz gótico, los creadores consideraron los acontecimientos bíblicos como históricos y vincularon las narrativas bíblicas y seculares en el tejido del tapiz. El arte medieval ilustraba principios morales y los tapices utilizaban alegorías narrativas para ilustrar estas morales. La caza secular del unicornio no era simplemente un arte cristiano, sino también una representación alegórica de la Anunciación.

Reconociendo la especulación de que los tapices fueron encargados para celebrar un matrimonio, se observa que los poetas medievales relacionaron la domesticación del unicornio con la devoción y el sometimiento del amor. La domesticación del unicornio simboliza al amante o compañero secular que fue encadenado por una virgen y atrapado en la cerca (en el tapiz El unicornio en cautiverio). Además, el autor señaló que el concepto de un Dios del cielo y un Dios del amor superpuestos fue aceptado a finales de la Edad Media.

Póster mate

Impreso con tinta reactiva de tintes/pigmentos En papel mate de archivo. Se envía en un tubo para póster de alta resistencia. Peso pesado (230 g/m²), base gruesa (9,5 mil) y un revestimiento de secado instantáneo que resiste las huellas dactilares y las manchas.

• Impreso con tinta reactiva de tinte/pigmento.
• En papel mate de archivo
• Se envía en tubo de póster resistente.
• Peso pesado (230 g/m²), base gruesa (9,5 mil) y un revestimiento de secado instantáneo que resiste las huellas dactilares y las manchas.

El Unicornio está en cautiverio y ya no está muerto (1495-1505)
Tejido en el sur de Holanda por artesanos desconocidos.

El unicornio está en cautiverio y ya no está muerto es el panel final de una serie de tapices que muestran simbolismo pagano y cristiano. Los temas paganos enfatizan la tradición medieval de los amantes engañados, mientras que los escritos cristianos interpretan al unicornio y su muerte como la Pasión de Cristo. Los escritores cristianos han identificado durante mucho tiempo al unicornio como un símbolo de Cristo, reclutando el simbolismo tradicionalmente pagano del unicornio. Los mitos paganos originales sobre La Caza del Unicornio hacen referencia a un animal con un solo cuerno que sólo puede ser domesticado por una virgen; Los eruditos cristianos tradujeron esto en una alegoría de la relación de Cristo con la Virgen María.

En el tapiz gótico, los creadores consideraron los acontecimientos bíblicos como históricos y vincularon las narrativas bíblicas y seculares en el tejido del tapiz. El arte medieval ilustraba principios morales y los tapices utilizaban alegorías narrativas para ilustrar estas morales. La caza secular del unicornio no era simplemente un arte cristiano, sino también una representación alegórica de la Anunciación.

Reconociendo la especulación de que los tapices fueron encargados para celebrar un matrimonio, se observa que los poetas medievales relacionaron la domesticación del unicornio con la devoción y el sometimiento del amor. La domesticación del unicornio simboliza al amante o compañero secular que fue encadenado por una virgen y atrapado en la cerca (en el tapiz El unicornio en cautiverio). Además, el autor señaló que el concepto de un Dios del cielo y un Dios del amor superpuestos fue aceptado a finales de la Edad Media.

Envoltura de lona rectangular

La impresión en lienzo con calidad de galería muestra obras de arte vibrantes diseñadas para durar. Impreso con tintas HP Latex resistentes a la decoloración. Las tintas son a base de agua y no contienen disolventes, así que tenga la seguridad de que no hay productos químicos agresivos en su hogar. Montado con estructura de madera gruesa y barras de bastidor con núcleo de madera encolada. Todas las impresiones en lienzo se envuelven y envían en un embalaje ajustado.

• Listo para colgar: los accesorios de montaje vienen adjuntos.
• Topes niveladores incluidos: para protección de paredes.
• Impresión semibrillante: mayor vitalidad de las obras de arte.
• Barras elásticas de madera biseladas: hacen que el marco se note menos en la parte frontal del lienzo.
• Grapas de resistencia industrial: garantizan un ajuste perfecto que seguramente durará.

"La reina vampiro" [Marie Schleinzer disfrazada de murciélago] (1896)
Fotografía de Atelier Adele Studio (Austria, 1862-1905)

La actriz de teatro austriaca Marie Schleinzer vestida para el ballet "Alrededor de Viena" ("Rund um Wien"). En él, Schleinzer interpreta la fuerza alegórica del mal. Esta es una de una serie de fotografías publicadas en la revista fotográfica austriaca Photographische Correspondenz.

El estudio de fotografía era propiedad de Adele Perlmutter-Heilperin y sus dos hermanos, Max y William Perlmutter, quienes fundaron el Atelier Adele en 1862. Adele fue la primera y única mujer "kuk Hofphotograph" de la monarquía austrohúngara en Viena y era famosa por su habilidad para fotografiar mujeres.

Póster mate

Impreso con tinta reactiva de tintes/pigmentos En papel mate de archivo. Se envía en un tubo para póster de alta resistencia. Peso pesado (230 g/m²), base gruesa (9,5 mil) y un revestimiento de secado instantáneo que resiste las huellas dactilares y las manchas.

• Impreso con tinta reactiva de tinte/pigmento.
• En papel mate de archivo
• Se envía en tubo de póster resistente.
• Peso pesado (230 g/m²), base gruesa (9,5 mil) y un revestimiento de secado instantáneo que resiste las huellas dactilares y las manchas.

"La reina vampiro" [Marie Schleinzer disfrazada de murciélago] (1896)
Fotografía de Atelier Adele Studio (Austria, 1862-1905)

La actriz de teatro austriaca Marie Schleinzer vestida para el ballet " Alrededor de Viena " (" Rund um Wien "). En él, Schleinzer interpreta la fuerza alegórica del mal. Esta es una de una serie de fotografías publicadas en la revista fotográfica austriaca Photographische Correspondenz .

El estudio de fotografía era propiedad de Adele Perlmutter-Heilperin y sus dos hermanos, Max y William Perlmutter, quienes fundaron el Atelier Adele en 1862. Adele fue la primera y única mujer "kuk Hofphotograph" de la monarquía austrohúngara en Viena y era famosa por su habilidad para fotografiar mujeres.

Envoltura de lona rectangular

La impresión en lienzo con calidad de galería muestra obras de arte vibrantes diseñadas para durar. Impreso con tintas HP Latex resistentes a la decoloración. Las tintas son a base de agua y no contienen disolventes, así que tenga la seguridad de que no hay productos químicos agresivos en su hogar. Montado con estructura de madera gruesa y barras de bastidor con núcleo de madera encolada. Todas las impresiones en lienzo se envuelven y envían en un embalaje ajustado.

• Listo para colgar: los accesorios de montaje vienen adjuntos.
• Topes niveladores incluidos: para protección de paredes.
• Impresión semibrillante: mayor vitalidad de las obras de arte.
• Barras elásticas de madera biseladas: hacen que el marco se note menos en la parte frontal del lienzo.
• Grapas de resistencia industrial: garantizan un ajuste perfecto que seguramente durará.

The White Owl (1856)
by William James Webbe
English (1830-1904)

The White Owl is a captivating piece that exemplifies the artist's meticulous attention to detail and his importance within the Pre-Raphaelite movement. Painted in 1856, the artwork features a solitary white owl resting on its perch within a belfry, a setting that evokes a sense of solitude and contemplation. The owls feathers are rendered with exquisite detail, showcasing Webbe's skill in capturing the texture and softness that is characteristic of an owl's plumage.  

The painting's title, accompanied by the quote "alone and warming his five wits, the white owl in his belfry sits" further emphasizes the owl's isolation and introspective mood. The artwork stands out not only for its technical prowess but also for its ability to convey a deeper narrative through the simple yet profound subject of a white owl in quietude.

Matte Poster
• Printed with Dye/Pigment Reactive Ink on Archival Matte Paper
• Shipped in Heavy Duty Poster Tube
• Heavy weight (210 gsm), thick base, and an instant-dry coating that resists fingerprints and smudging

 The White Owl (1856)
by William James Webbe
English (1830-1904)

The White Owl is a captivating piece that exemplifies the artist's meticulous attention to detail and his importance within the Pre-Raphaelite movement. Painted in 1856, the artwork features a solitary white owl resting on its perch within a belfry, a setting that evokes a sense of solitude and contemplation. The owls feathers are rendered with exquisite detail, showcasing Webbe's skill in capturing the texture and softness that is characteristic of an owl's plumage.  

The painting's title, accompanied by the quote "alone and warming his five wits, the white owl in his belfry sits" further emphasizes the owl's isolation and introspective mood. The artwork stands out not only for its technical prowess but also for its ability to convey a deeper narrative through the simple yet profound subject of a white owl in quietude.

Rectangle Canvas Wrap

Gallery quality canvas print displays vibrant artwork that is built to last. Printed with HP Latex Inks that are fade resistant. Inks are water based and solvent free so rest assured there are no harsh chemicals in your home. Assembled with thick wood frame and glued wood core stretcher bars. All canvas prints are wrapped and shipped in fitted packaging

• Ready To Hang - Mounting hardware comes attached.
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• Industrial Strength Staples - Ensure a tight fit that is sure to last.

La bruja (Pieza nocturna) (1626)
por Jan van de Velde (holandés, 1620-1662)

Esta escena nocturna muestra a una hechicera preparando su malvado brebaje en compañía de extrañas bestias. Ella se encuentra dentro de un "círculo mágico" grabado en el suelo, el espacio sobrenaturalmente consagrado para la brujería, una probable inspiración para las formas circulares de las pinturas de Rosa. Ella vuelca un cuerno en su caldero envuelto en llamas ondulantes; Mezclándose con el polvo hay dos chorros de ceniza que brotan de tuberías sostenidas por un demonio que da volteretas a la izquierda. La composición decorativa y arremolinada y la variedad de criaturas grotescas que hacen muecas cómplices y tontas al espectador añaden elementos de fantasía y farsa al tema ocultista aparentemente serio.

Póster mate

Impreso con tinta reactiva de tintes/pigmentos En papel mate de archivo. Se envía en un tubo para póster de alta resistencia. Peso pesado (230 g/m²), base gruesa (9,5 mil) y un revestimiento de secado instantáneo que resiste las huellas dactilares y las manchas.

• Impreso con tinta reactiva de tinte/pigmento.
• En papel mate de archivo
• Se envía en tubo de póster resistente.
• Peso pesado (230 g/m²), base gruesa (9,5 mil) y un revestimiento de secado instantáneo que resiste las huellas dactilares y las manchas.

La bruja (Pieza nocturna) (1626)
por Jan van de Velde (holandés, 1620-1662)

Esta escena nocturna muestra a una hechicera preparando su malvado brebaje en compañía de extrañas bestias. Ella se encuentra dentro de un "círculo mágico" grabado en el suelo, el espacio sobrenaturalmente consagrado para la brujería, una probable inspiración para las formas circulares de las pinturas de Rosa. Ella vuelca un cuerno en su caldero envuelto en llamas ondulantes; Mezclándose con el polvo hay dos chorros de ceniza que brotan de tuberías sostenidas por un demonio que da volteretas a la izquierda. La composición decorativa y arremolinada y la variedad de criaturas grotescas que hacen muecas cómplices y tontas al espectador añaden elementos de fantasía y farsa al tema ocultista aparentemente serio. Connecticut.

Envoltura de lona rectangular

La impresión en lienzo con calidad de galería muestra obras de arte vibrantes diseñadas para durar. Impreso con tintas HP Latex resistentes a la decoloración. Las tintas son a base de agua y no contienen disolventes, así que tenga la seguridad de que no hay productos químicos agresivos en su hogar. Montado con estructura de madera gruesa y barras de bastidor con núcleo de madera encolada. Todas las impresiones en lienzo se envuelven y envían en un embalaje ajustado.

• Listo para colgar: los accesorios de montaje vienen adjuntos.
• Topes niveladores incluidos: para protección de paredes.
• Impresión semibrillante: mayor vitalidad de las obras de arte.
• Barras elásticas de madera biseladas: hacen que el marco se note menos en la parte frontal del lienzo.
• Grapas de resistencia industrial: garantizan un ajuste perfecto que seguramente durará.

Esta escena nocturna muestra a una hechicera preparando su malvado brebaje en compañía de extrañas bestias. Ella se encuentra dentro de un "círculo mágico" grabado en el suelo, el espacio sobrenaturalmente consagrado para la brujería, una probable inspiración para las formas circulares de las pinturas de Rosa. Ella vuelca un cuerno en su caldero envuelto en llamas ondulantes; Mezclándose con el polvo hay dos chorros de ceniza que brotan de tuberías sostenidas por un demonio que da volteretas a la izquierda. La composición decorativa y arremolinada y la variedad de criaturas grotescas que hacen muecas cómplices y tontas al espectador añaden elementos de fantasía y farsa al tema ocultista aparentemente serio.

Rectángulo Lámina enmarcada

• Listo para colgar: colgador de alambre adjunto.
• Parte trasera terminada profesionalmente.
• Parachoques de goma
• Los tamaños hacen referencia a la impresión dentro del marco.
• Disponible en colores negro, blanco y espresso.

La bruja (Pieza nocturna) (1626)
por Jan van de Velde (holandés, 1620-1662)

Esta escena nocturna muestra a una hechicera preparando su malvado brebaje en compañía de extrañas bestias. Ella se encuentra dentro de un "círculo mágico" grabado en el suelo, el espacio sobrenaturalmente consagrado para la brujería, una probable inspiración para las formas circulares de las pinturas de Rosa. Ella vuelca un cuerno en su caldero envuelto en llamas ondulantes; Mezclándose con el polvo hay dos chorros de ceniza que brotan de tuberías sostenidas por un demonio que da volteretas a la izquierda. La composición decorativa y arremolinada y la variedad de criaturas grotescas que hacen muecas cómplices y tontas al espectador añaden elementos de fantasía y farsa al tema ocultista aparentemente serio.

Lienzo enmarcado

La impresión en lienzo con calidad de galería muestra obras de arte vibrantes diseñadas para durar. Impreso con tintas HP Latex resistentes a la decoloración. Las tintas son a base de agua y no contienen disolventes, así que tenga la seguridad de que no hay productos químicos agresivos en su hogar. Montado con estructura de madera gruesa y barras de bastidor con núcleo de madera encolada. Todas las impresiones en lienzo se envuelven y envían en un embalaje ajustado.

Listo para colgar: los accesorios de montaje vienen adjuntos.

• Topes niveladores incluidos: para protección de paredes.
• Impresión semibrillante: mayor vitalidad de las obras de arte.
• Barras elásticas de madera biseladas: hacen que el marco se note menos en la parte frontal del lienzo.
• Grapas de resistencia industrial: garantizan un ajuste perfecto que seguramente durará.
• Los tamaños hacen referencia al lienzo dentro del marco.

This delightfully deadpan tote is perfect for the unbothered, the over-it, and anyone whose patience has officially left the building.

The There It Goes, My Last Flying Fck* Tote Bag by Witchwood Bags features a bold white design of a skeleton releasing a bat into the void—because sometimes, you just have to let it go (with flair). Made from 100% black cotton and fully washable, this bag is as practical as it is petty, perfect for errands, day trips, or carrying the emotional baggage you no longer care about.

Measuring approximately 18.5" W x 13" H x 4" D (47 cm x 33 cm x 10 cm), it’s roomy enough for snacks, spellbooks, or the receipts you’re no longer interested in showing. The high-contrast print pops against the black fabric, making your mood crystal clear without saying a word.

Whether you're off to the market or just done with everything, this bag is your new favorite form of passive-aggressive self-expression.

This bold and cheeky carryall is perfect for spooky babes, beach goths, and anyone who proudly haunts the shoreline with confidence and charm.

The "Thick Thighs and Spooky Vibes" Black Cotton Beach Bag by Witchwood Bags is an oversized black tote made from 100% cotton—roomy, durable, and ready for whatever your day conjures up. Whether you're heading to the beach, running errands, or stocking up on snacks for a midnight movie marathon, this bag has space for it all. It’s fully washable, so you can keep it looking fresh no matter how wild your adventures get.

Measuring approximately 18.5" W x 13" H x 4" D (47 cm x 33 cm x 10 cm), it’s the perfect size for towels, spellbooks, snacks, or a few skeletons in your closet. The bold white print pops against the black fabric, making a statement that’s equal parts playful and powerful.

Whether you're chasing waves or casting shade, this bag is ready to tag along for the ride.