¡Esta dulce bomba de baño de sandía hará que tu baño se sienta como en verano! La combinación perfecta de dulce y ácido te hará sentir renovado, limpio y feliz.

Cada bomba tiene un promedio de 4,5 oz y tiene aproximadamente 2,5" de diámetro.

Ingredientes principales:
• Aceite de coco
• Aceite de Abisinia
• Aceite de almendras
• Aceite de semilla de uva

Ingredientes completos: ácido cítrico, cloruro de sodio, aceite de Cocos Nucifera (coco), aceite de semilla de Vitis Vinifera (uva), aceite de Prunus Amygdalus Dulcis (almendra dulce), aceite de semilla de Crambe Abyssinica (abisinio), fragancia, agua, Papaver somniferum (amapola). Semillas, laca roja 40, óxido verde, extracto de hoja de Rosmarinus officinalis (romero)

This cosmic companion is perfect for celestial balance-seekers, gothic astrologers, and anyone who walks the line between light and shadow.

The Sun and Moon Parasol Umbrella by Witchwood Bags features a black and charcoal canopy adorned with a striking black print of the sun and moon in harmonious opposition—radiant and mysterious, bold and serene. With 16 panels, it offers generous coverage and a striking silhouette, measuring approximately 36 inches (91.4 cm) across when open. The handle is wrapped in vegan leather for a comfortable, cruelty-free grip that adds a touch of elegance to your cosmic ensemble.

Whether you're basking in daylight or dancing under the stars, this umbrella has you covered—literally.

Please note: due to their size, umbrellas will ship separately from other items in your order.
Unfortunately, due to shipping costs, umbrellas can only be shipped within the United States. We apologize for the inconvenience.

For the resilient, the rebellious, and the gloriously unkillable…

The Surviving Purely Out of Spite Black Cotton Beach Bag is more than just an accessory—it’s a whole mood. With bold white text that tells the world exactly what fuels your lifeforce (hint: it's not kale smoothies), this unapologetic tote is built for beach days, battle cries, and begrudging self-care.

Made from 100% black cotton and fully washable, it's as durable as your ability to power through nonsense. Measuring approximately 18.5" W x 13" H x 4" D (47 cm x 33 cm x 10 cm), it’s got plenty of room for sunblock, snacks, grudges, and maybe a cursed seashell or two.

The high-contrast design pops against the black fabric, turning your emotional survival strategy into art you can carry. Whether you’re reclaiming your time on a sandy shore or manifesting petty victories by the pool, this bag isn’t just surviving—it’s thriving, theatrically.

Go ahead, pack your things—and your sass.

Cisne, Rush e Iris (1875)
por Walter Crane

Este es uno de los primeros diseños de papel tapiz de Walter Crane, creado en 1875. Los contornos negros y los bloques sólidos de color de este diseño sugieren un estudio de la pintura de jarrones griegos. Dos años más tarde, Jeffrey & Co produjo una versión ligeramente modificada de este diseño como papel tapiz.

Walter Crane desarrolló su estilo figurativo a través de la ilustración de libros, por lo que fue más famoso. En sus libros infantiles ilustrados de la década de 1870, los ingeniosos dibujos y el brillante sentido del color hicieron que su obra fuera popular entre niños y adultos por igual, y todavía se publican 130 años después. Por lo general, los diseños de papel tapiz de Crane eran figurativos y, a menudo, narrativos, basándose en mitos griegos, cuentos de hadas y canciones infantiles. Este diseño tiene una formalidad basada en el diseño heráldico combinado con una temática naturalista y pictórica. Es típico del estilo de Crane en la década de 1870.

Envoltura de lona cuadrada

La impresión en lienzo con calidad de galería muestra obras de arte vibrantes diseñadas para durar. Impreso con tintas HP Latex resistentes a la decoloración. Las tintas son a base de agua y no contienen disolventes, así que tenga la seguridad de que no hay productos químicos agresivos en su hogar. Ensamblado con marco de madera de 3/4" de espesor y barras de bastidor con núcleo de madera pegada.

Todas las impresiones en lienzo se envuelven y envían en un embalaje ajustado.

• Listo para colgar: los accesorios de montaje vienen adjuntos.
• Topes niveladores incluidos: para protección de paredes.
• Impresión semibrillante: mayor vitalidad de las obras de arte.
• Barras elásticas de madera biseladas: hacen que el marco se note menos en la parte frontal del lienzo.
• Grapas de resistencia industrial: garantizan un ajuste perfecto que seguramente durará.

Cisne, Rush e Iris (1875)
por Walter Crane

Este es uno de los primeros diseños de papel tapiz de Walter Crane, creado en 1875. Los contornos negros y los bloques sólidos de color de este diseño sugieren un estudio de la pintura de jarrones griegos. Dos años más tarde, Jeffrey & Co produjo una versión ligeramente modificada de este diseño como papel tapiz.

Walter Crane desarrolló su estilo figurativo a través de la ilustración de libros, por lo que fue más famoso. En sus libros infantiles ilustrados de la década de 1870, los dibujos inteligentes y el brillante sentido del color hicieron que su trabajo fuera popular entre niños y adultos por igual, y todavía se imprimen 130 años después. Por lo general, los diseños de papel tapiz de Crane eran figurativos y, a menudo, narrativos, basándose en mitos griegos, cuentos de hadas y canciones infantiles. Este diseño tiene una formalidad basada en el diseño heráldico combinado con una temática naturalista y pictórica. Es típico del estilo de Crane en la década de 1870.

almohadas

Añade un toque personal a tu espacio con increíbles almohadas de tela. Estas almohadas son súper suaves y duraderas, lo que significa que son una obra de arte completamente funcional diseñada para ser utilizada.

• Tela ancha de poliéster duradera que es suave al tacto.
• Almohada completamente rellena - Poliéster/Polyfill
• Cierre cosido
• Impresión sublimada con tintas a base de agua sin solventes y sin COV
• tratamiento localizado con un paño húmedo; secar en secadora

Cisne, Rush e Iris (1875)
por Walter Crane

Este es uno de los primeros diseños de papel tapiz de Walter Crane, creado en 1875. Los contornos negros y los bloques sólidos de color de este diseño sugieren un estudio de la pintura de jarrones griegos. Dos años más tarde, Jeffrey & Co produjo una versión ligeramente modificada de este diseño como papel tapiz.

Walter Crane desarrolló su estilo figurativo a través de la ilustración de libros, por lo que fue más famoso. En sus libros infantiles ilustrados de la década de 1870, los dibujos inteligentes y el brillante sentido del color hicieron que su trabajo fuera popular entre niños y adultos por igual, y todavía se imprimen 130 años después. Por lo general, los diseños de papel tapiz de Crane eran figurativos y, a menudo, narrativos, basándose en mitos griegos, cuentos de hadas y canciones infantiles. Este diseño tiene una formalidad basada en el diseño heráldico combinado con una temática naturalista y pictórica. Es típico del estilo de Crane en la década de 1870.

almohadas

Añade un toque personal a tu espacio con increíbles almohadas de tela. Estas almohadas son súper suaves y duraderas, lo que significa que son una obra de arte completamente funcional diseñada para ser utilizada.

• Tela ancha de poliéster duradera que es suave al tacto.
• Almohada completamente rellena - Poliéster/Polyfill
• Cierre cosido
• Impresión sublimada con tintas a base de agua sin solventes y sin COV
• tratamiento localizado con un paño húmedo; secar en secadora

Esta barra de jabón con un olor delicioso trae azúcar, especias y, lo mejor de todo, ¡polvos! Huele como a galletas. Este jabón es ideal para el rostro o el cuerpo, con una rica espuma en una barra densa y duradera. Aproximadamente 5,5 onzas.

Debido a la altísima demanda, este artículo se agota con frecuencia durante cortos períodos de tiempo. Le notificaremos si el procesamiento de su pedido se retrasa.

Reflejos:

• Aceite de palma de origen sostenible
• Comercio justo
• Todo natural
• Vegano

Ingredientes completos :
Aceites saponificados (aceite de oliva, aceite de palma orgánico, aceite de coco orgánico, manteca de karité orgánica), fragancias, chispas, dióxido de titanio, canela, óxido de hierro

Declare your duality with unapologetic edge. The "Swing Both Ways" lapel pin is a gleaming enameled zinc alloy sword, forged for those who walk both paths and carve their own. With its sleek blade and vibrant bi pride colors, this pin slices through silence and speaks volumes.

Fastened with a secure butterfly clasp, it’s built for battle—whether you wear it on your jacket, backpack, or armor of choice. Sharp, symbolic, and ready to slay.

Introducing "Sworn to the Dark," the latest star in our fragrance-free soap collection. This bar soap is crafted with the purest natural ingredients, free from any added colorants or fragrance. This bar, with its special formulation, harnesses the purifying power of activated charcoal to offer a gentle yet effective cleansing experience. This soap is great for face or body, with a rich lather in a long-lasting, dense bar. Approximately 5 oz.

Due to extremely high demand this item goes out of stock occasionally for short periods of time. We will notify you if your order processing is delayed.

Highlights:
• Vegan
• Unscented / No Added Colorants
• All Natural

Full ingredients:
Saponified Oils (Organic Palm Oil, Organic Coconut Oil, Organic Sunflower Oil, Organic Extra Virgin Olive Oil), Activated Charcoal

almohadas

Añade un toque personal a tu espacio con increíbles almohadas de tela. Estas almohadas son súper suaves y duraderas, lo que significa que son una obra de arte completamente funcional diseñada para ser utilizada.

• Tela ancha de poliéster duradera que es suave al tacto.
• Almohada completamente rellena - Poliéster/Polyfill
• Cierre cosido
• Impresión sublimada con tintas a base de agua sin solventes y sin COV
• tratamiento localizado con un paño húmedo; secar en secadora

Tamara and the Demon (1889)
by Konstantin Makovsky
Russian, 1839-1915 

Konstantin Makovsky was an influential Russian painter, affiliated with the “Peredvizhniki” or “Wanderers.” He was known for his historical paintings that often presented an idealized view of Russian life in previous centuries. 

“Tamara and the Demon” is a captivating painting that delves into the themes of virtue and evil, drawing inspiration from Mikhail Lermontov’s poem “Demon”, which tells a story of a fallen angel who wanders the earth filled with bitterness and loneliness. Set in the Caucasus Mountains, the Demon encounters Tamara, a beautiful Georgian princess, and becomes infatuated with her. The Demon indirectly causes the death of Tamara’s betrothed and he eventually reveals himself to her. Tamara is drawn to him and succumbs to his embrace, which proves fatal. In the end, Tamara’s soul ascends to heaven, while the Demon is left alone once again, despairing and without hope. The poem is a complex exploration of themes such as the nature of evil, redemption, and the possibility of love and compassion for even the most damned beings.

Matte Poster
• Printed with Dye/Pigment Reactive Ink on Archival Matte Paper
• Shipped in Heavy Duty Poster Tube
• Heavy weight (210 gsm), thick base, and an instant-dry coating that resists fingerprints and smudging

Tamara and the Demon (1889)
by Konstantin Makovsky
Russian, 1839-1915 

Konstantin Makovsky was an influential Russian painter, affiliated with the “Peredvizhniki” or “Wanderers.” He was known for his historical paintings that often presented an idealized view of Russian life in previous centuries. 

“Tamara and the Demon” is a captivating painting that delves into the themes of virtue and evil, drawing inspiration from Mikhail Lermontov’s poem “Demon”, which tells a story of a fallen angel who wanders the earth filled with bitterness and loneliness. Set in the Caucasus Mountains, the Demon encounters Tamara, a beautiful Georgian princess, and becomes infatuated with her. The Demon indirectly causes the death of Tamara’s betrothed and he eventually reveals himself to her. Tamara is drawn to him and succumbs to his embrace, which proves fatal. In the end, Tamara’s soul ascends to heaven, while the Demon is left alone once again, despairing and without hope. The poem is a complex exploration of themes such as the nature of evil, redemption, and the possibility of love and compassion for even the most damned beings.

Rectangle Canvas Wrap

Gallery quality canvas print displays vibrant artwork that is built to last. Printed with HP Latex Inks that are fade resistant. Inks are water based and solvent free so rest assured there are no harsh chemicals in your home. Assembled with thick wood frame and glued wood core stretcher bars. All canvas prints are wrapped and shipped in fitted packaging

• Ready To Hang - Mounting hardware comes attached.
• Leveling Bumpers Included - For wall protection.
• Semi-Gloss Print - Increased vibrancy of artwork.
• Beveled Wood Stretch Bars - Make frame less noticeable on front of canvas.
• Industrial Strength Staples - Ensure a tight fit that is sure to last.

Tears (1898)
by Giuseppe Mentessi
Italian, 1857-1931 

Giuseppe Mentessi was an Italian painter who is often associated with the Symbolism and Realism art movements. Mentessi faced the tragedy of his father’s death early in life but managed to pursue his passion for art with the support of his mother. 

Mentessi’s work often addressed socio-economic issues and the subject of motherhood. He was known for his scenes that evoke strong emotions, such as poverty, hunger, and anti-militarism, especially during the First World War. His preferred medium was pastel, which he used to create delicate yet impactful works.

The painting “Tears,” created in 1898, is a poignant example of Mentessi’s ability to convey deep emotion through his art. The composition is unique, focusing on two hands clenched by irons trying to shake a weeping head, devoid of any physiognomic connotation. This choice emphasizes the drama and tension of the moment. The use of delicate chromatism, with shades of browns illuminated by blues and whites, adds to the emotional intensity of the piece. The painting is a testament to Mentessi’s skill in expressing feeling and narrative through his art, making him a significant figure in the transition from Realism to Symbolism in Italian painting.

Matte Poster
• Printed with Dye/Pigment Reactive Ink on Archival Matte Paper
• Shipped in Heavy Duty Poster Tube
• Heavy weight (210 gsm), thick base, and an instant-dry coating that resists fingerprints and smudging

Tears (1898)
by Giuseppe Mentessi
Italian, 1857-1931 

Giuseppe Mentessi was an Italian painter who is often associated with the Symbolism and Realism art movements. Mentessi faced the tragedy of his father’s death early in life but managed to pursue his passion for art with the support of his mother. 

Mentessi’s work often addressed socio-economic issues and the subject of motherhood. He was known for his scenes that evoke strong emotions, such as poverty, hunger, and anti-militarism, especially during the First World War. His preferred medium was pastel, which he used to create delicate yet impactful works.

The painting “Tears,” created in 1898, is a poignant example of Mentessi’s ability to convey deep emotion through his art. The composition is unique, focusing on two hands clenched by irons trying to shake a weeping head, devoid of any physiognomic connotation. This choice emphasizes the drama and tension of the moment. The use of delicate chromatism, with shades of browns illuminated by blues and whites, adds to the emotional intensity of the piece. The painting is a testament to Mentessi’s skill in expressing feeling and narrative through his art, making him a significant figure in the transition from Realism to Symbolism in Italian painting.

Rectangle Canvas Wrap

Gallery quality canvas print displays vibrant artwork that is built to last. Printed with HP Latex Inks that are fade resistant. Inks are water based and solvent free so rest assured there are no harsh chemicals in your home. Assembled with thick wood frame and glued wood core stretcher bars. All canvas prints are wrapped and shipped in fitted packaging

• Ready To Hang - Mounting hardware comes attached.
• Leveling Bumpers Included - For wall protection.
• Semi-Gloss Print - Increased vibrancy of artwork.
• Beveled Wood Stretch Bars - Make frame less noticeable on front of canvas.
• Industrial Strength Staples - Ensure a tight fit that is sure to last.

La Femme Chauve-Souris [La mujer murciélago] (1890)
Albert Joseph Pénot (Francia, 1862-1930)

Albert Joseph Pénot fue un pintor francés conocido por sus desnudos femeninos y sus paisajes. Hoy en día, es más popular y específicamente reconocido por un subconjunto de pinturas centradas en mujeres de temas más oscuros y macabros.

A Pénot le preocupaban ante todo las representaciones anatómicamente precisas de las mujeres. Las formas femeninas singulares fueron el foco implícito de su trabajo, mientras que los mundos que rodean a sus personajes rara vez se realizan más allá de atmósferas brumosas y manchas de sombra y luz. Los entornos son incidentales y típicamente están envueltos en neblina, dando a las figuras una prioridad explícita.

Póster mate

Impreso con tinta reactiva de tintes/pigmentos En papel mate de archivo. Se envía en un tubo para póster de alta resistencia. Peso pesado (230 g/m²), base gruesa (9,5 mil) y un revestimiento de secado instantáneo que resiste las huellas dactilares y las manchas.

• Impreso con tinta reactiva de tinte/pigmento.
• En papel mate de archivo
• Se envía en tubo de póster resistente.
• Peso pesado (230 g/m²), base gruesa (9,5 mil) y un revestimiento de secado instantáneo que resiste las huellas dactilares y las manchas.

La Femme Chauve-Souris [La mujer murciélago] (1890)
Albert Joseph Pénot (Francia, 1862-1930)

Albert Joseph Pénot fue un pintor francés conocido por sus desnudos femeninos y sus paisajes. Hoy en día, es más popular y específicamente reconocido por un subconjunto de pinturas centradas en mujeres de temas más oscuros y macabros.

A Pénot le preocupaban ante todo las representaciones anatómicamente precisas de las mujeres. Las formas femeninas singulares fueron el foco implícito de su trabajo, mientras que los mundos que rodean a sus personajes rara vez se realizan más allá de atmósferas brumosas y manchas de sombra y luz. Los entornos son incidentales y típicamente están envueltos en neblina, dando a las figuras una prioridad explícita.

Envoltura de lona rectangular

La impresión en lienzo con calidad de galería muestra obras de arte vibrantes diseñadas para durar. Impreso con tintas HP Latex resistentes a la decoloración. Las tintas son a base de agua y no contienen disolventes, así que tenga la seguridad de que no hay productos químicos agresivos en su hogar. Montado con estructura de madera gruesa y barras de bastidor con núcleo de madera encolada. Todas las impresiones en lienzo se envuelven y envían en un embalaje ajustado.

• Listo para colgar: los accesorios de montaje vienen adjuntos.
• Topes niveladores incluidos: para protección de paredes.
• Impresión semibrillante: mayor vitalidad de las obras de arte.
• Barras elásticas de madera biseladas: hacen que el marco se note menos en la parte frontal del lienzo.
• Grapas de resistencia industrial: garantizan un ajuste perfecto que seguramente durará.

"The Changeling Prince" Handmade Vegan Bar Soap evokes the transformative magic of late summer evenings, where warmth merges with the whispers of the woods. Its invigorating blend of lemongrass and orange sweeps your senses through sunlit fields, while notes of sweet petitgrain, cedar, and sage drift on the breeze, as if carried by a mysterious and ever-shifting presence. This vegan soap brings an earthy sophistication to your skincare, offering a cleansing experience as enchanting as its name. This soap is great for face or body, with a rich lather in a long-lasting, dense bar. Approximately 5 oz.

Due to extremely high demand this item goes out of stock occasionally for short periods of time. We will notify you if your order processing is delayed.

Highlights:
• Sustainably-Sourced Palm Oil
• Vegan
• All Natural
• Fair Trade Ingredients

Full ingredients:
Saponified Oils (Organic Palm Oil, Organic Coconut Oil, Organic Sunflower Oil, Organic Extra Virgin Olive Oil), Natural Fragrance Oil Blend (Lemongrass Essential Oil, Cedarwood Essential Oil, Natural Fragrance, Orange Essential Oil, Clary Sage Essential Oil), Rosehip Powder

La bola de cristal (1902)
por John William Waterhouse (Inglaterra, 1849-1917)

La modelo mira dentro de la pelota, dejando al espectador imaginar lo que podría estar viendo y pensando en ese momento. Su apariencia sugiere que es pura y gentil, aunque la calavera que se encuentra al fondo de la escena ofrece un toque de simbolismo más siniestro. A un propietario anterior no le gustó esta adición y de hecho pintó sobre ella, aunque afortunadamente una restauración reciente ha devuelto la pintura a su composición original.

Son los toques arquitectónicos en el fondo de la sala los que dan a la pintura una impresión del Renacimiento, con un estilo que difiere del enfoque gótico que se encontraba en muchas pinturas de esta época. La construcción algo más amigable de líneas verticales y horizontales de los estados papales italianos de siglos antes parece más adecuada al estilo artístico de Waterhouse.

Póster mate

Impreso con tinta reactiva de tintes/pigmentos En papel mate de archivo. Se envía en un tubo para póster de alta resistencia. Peso pesado (230 g/m²), base gruesa (9,5 mil) y un revestimiento de secado instantáneo que resiste las huellas dactilares y las manchas.

• Impreso con tinta reactiva de tinte/pigmento.
• En papel mate de archivo
• Se envía en tubo de póster resistente.
• Peso pesado (230 g/m²), base gruesa (9,5 mil) y un revestimiento de secado instantáneo que resiste las huellas dactilares y las manchas.

La bola de cristal (1902)
por John William Waterhouse (Inglaterra, 1849-1917)

La modelo mira dentro de la pelota, dejando al espectador imaginar lo que podría estar viendo y pensando en ese momento. Su apariencia sugiere que es pura y gentil, aunque la calavera que se encuentra al fondo de la escena ofrece un toque de simbolismo más siniestro. A un propietario anterior no le gustó esta adición y de hecho pintó sobre ella, aunque afortunadamente una restauración reciente ha devuelto la pintura a su composición original.

Son los toques arquitectónicos del fondo de la sala los que dan al cuadro una impresión renacentista, con un estilo que difiere del enfoque gótico que se encontraba en muchas pinturas de esta época. La construcción algo más amigable de líneas verticales y horizontales de los estados papales italianos de siglos antes parece más adecuada al estilo artístico de Waterhouse.

Envoltura de lona rectangular

La impresión en lienzo con calidad de galería muestra obras de arte vibrantes diseñadas para durar. Impreso con tintas HP Latex resistentes a la decoloración. Las tintas son a base de agua y no contienen disolventes, así que tenga la seguridad de que no hay productos químicos agresivos en su hogar. Montado con estructura de madera gruesa y barras de bastidor con núcleo de madera encolada. Todas las impresiones en lienzo se envuelven y envían en un embalaje ajustado.

• Listo para colgar: los accesorios de montaje vienen adjuntos.
• Topes niveladores incluidos: para protección de paredes.
• Impresión semibrillante: mayor vitalidad de las obras de arte.
• Barras elásticas de madera biseladas: hacen que el marco se note menos en la parte frontal del lienzo.
• Grapas de resistencia industrial: garantizan un ajuste perfecto que seguramente durará.

Safo (1881)
de Miguel Carbonell Selva (España, 1854-1896)

En un cuadro que lleva por título Safo, vemos la figura de Safo en el momento en que está a punto de saltar a la muerte, lanzándose al mar desde las alturas de Leukas.

Safo fue una famosa poeta griega de la isla de Lesbos que vivió desde c. 630-c. 570 a.C. A veces se la llama la "Décima Musa" porque sus habilidades para tocar música y escribir poesía eran legendarias. Una historia intrigante sobre su muerte ha estado circulando durante milenios, pero no hay evidencia de su veracidad. La historia cuenta que Safo se arrojó por los acantilados de la isla griega Leucadia debido a su amor por Faón, un barquero.

Algunos estudiosos creen que Safo era lesbiana y muchos de sus poemas pueden interpretarse como homoeróticos. De hecho, el adjetivo 'sáfico' puede referirse a cierto tipo de poesía lírica o al lesbianismo (es decir, una relación sáfica).

Póster mate

Impreso con tinta reactiva de tintes/pigmentos En papel mate de archivo. Se envía en un tubo para póster de alta resistencia. Peso pesado (230 g/m²), base gruesa (9,5 mil) y un revestimiento de secado instantáneo que resiste las huellas dactilares y las manchas.

• Impreso con tinta reactiva de tinte/pigmento.
• En papel mate de archivo
• Se envía en tubo de póster resistente.
• Peso pesado (230 g/m²), base gruesa (9,5 mil) y un revestimiento de secado instantáneo que resiste las huellas dactilares y las manchas.

Safo (1881)
de Miguel Carbonell Selva (España, 1854-1896)

En un cuadro que lleva por título Safo, vemos la figura de Safo en el momento en que está a punto de saltar a la muerte, lanzándose al mar desde las alturas de Leukas.

Safo fue una famosa poeta griega de la isla de Lesbos que vivió desde c. 630-c. 570 a.C. A veces se la llama la "Décima Musa" porque sus habilidades para tocar música y escribir poesía eran legendarias. Una historia intrigante sobre su muerte ha estado circulando durante milenios, pero no hay evidencia de su veracidad. La historia cuenta que Safo se arrojó por los acantilados de la isla griega Leucadia debido a su amor por Faón, un barquero.

Algunos estudiosos creen que Safo era lesbiana y muchos de sus poemas pueden interpretarse como homoeróticos. De hecho, el adjetivo 'sáfico' puede referirse a cierto tipo de poesía lírica o al lesbianismo (es decir, una relación sáfica).

Envoltura de lona rectangular

La impresión en lienzo con calidad de galería muestra obras de arte vibrantes diseñadas para durar. Impreso con tintas HP Latex resistentes a la decoloración. Las tintas son a base de agua y no contienen disolventes, así que tenga la seguridad de que no hay productos químicos agresivos en su hogar. Montado con estructura de madera gruesa y barras de bastidor con núcleo de madera encolada. Todas las impresiones en lienzo se envuelven y envían en un embalaje ajustado.

• Listo para colgar: los accesorios de montaje vienen adjuntos.
• Topes niveladores incluidos: para protección de paredes.
• Impresión semibrillante: mayor vitalidad de las obras de arte.
• Barras elásticas de madera biseladas: hacen que el marco se note menos en la parte frontal del lienzo.
• Grapas de resistencia industrial: garantizan un ajuste perfecto que seguramente durará.

"The Decaying Light" Handmade Vegan Bar Soap embodies the quiet allure of fading warmth and shadows. Its unique blend of eucalyptus, lavender, and fir needle creates a fresh, herbaceous beginning, balanced by the sweet and spicy depths of clove and cinnamon. Enhanced with poppy seeds for gentle exfoliation and spirulina for its natural hue, this vegan soap offers a sensory experience that is as invigorating as it is mysterious. This soap is great for face or body, with a rich lather in a long-lasting, dense bar. Approximately 5 oz.

Due to extremely high demand this item goes out of stock occasionally for short periods of time. We will notify you if your order processing is delayed.

Highlights:
• Sustainably-Sourced Palm Oil
• Vegan
• All Natural
• Fair Trade Ingredients

Full ingredients:
Saponified Oils (Organic Palm Oil, Organic Coconut Oil, Organic Sunflower Oil, Organic Extra Virgin Olive Oil), Essential Oil Blend (Lavender Essential Oil, Eucalyptus Globulus Essential Oil, Fir Needle Essential Oil, Clove Essential, Cinnamon Essential Oil), Poppy Seeds, Spirulina Powder

Ilustración del diablo, de "La Poule aux Oeufs D'or" (La oca del huevo de oro) (1850)
por Paul Henrion

Esta ilustración representa a un demonio, o al mismo Diablo, con un elaborado disfraz. Esta ilustración apareció junto con la partitura de la obra musical francesa "La Poule aux Oeufs D'or" y puede haber sido una sugerencia para un diseño de vestuario.

Póster mate

Impreso con tinta reactiva de tintes/pigmentos En papel mate de archivo. Se envía en un tubo para póster de alta resistencia. Peso pesado (230 g/m²), base gruesa (9,5 mil) y un revestimiento de secado instantáneo que resiste las huellas dactilares y las manchas.

• Impreso con tinta reactiva de tinte/pigmento.
• En papel mate de archivo
• Se envía en tubo de póster resistente.
• Peso pesado (230 g/m²), base gruesa (9,5 mil) y un revestimiento de secado instantáneo que resiste las huellas dactilares y las manchas.

Ilustración del diablo, de "La Poule aux Oeufs D'or" ( La oca del huevo de oro ) (1850)

por Paul Henrion

Esta ilustración representa a un demonio, o al mismo Diablo, con un elaborado disfraz. Esta ilustración apareció junto con la partitura de la obra musical francesa "La Poule aux Oeufs D'or" y puede haber sido una sugerencia para un diseño de vestuario.

Envoltura de lona rectangular

La impresión en lienzo con calidad de galería muestra obras de arte vibrantes diseñadas para durar. Impreso con tintas HP Latex resistentes a la decoloración. Las tintas son a base de agua y no contienen disolventes, así que tenga la seguridad de que no hay productos químicos agresivos en su hogar. Montado con estructura de madera gruesa y barras de bastidor con núcleo de madera encolada. Todas las impresiones en lienzo se envuelven y envían en un embalaje ajustado.

• Listo para colgar: los accesorios de montaje vienen adjuntos.
• Topes niveladores incluidos: para protección de paredes.
• Impresión semibrillante: mayor vitalidad de las obras de arte.
• Barras elásticas de madera biseladas: hacen que el marco se note menos en la parte frontal del lienzo.
• Grapas de resistencia industrial: garantizan un ajuste perfecto que seguramente durará.

Los cuatro jinetes, de El Apocalipsis (1498)
Grabado de Alberto Durero (alemán, 1471-1528)

En 1498 Durero publicó un libro que ilustra la Revelación de Juan o el Apocalipsis de Juan, el último libro del Nuevo Testamento. Las imágenes eran únicas por su gran escala, amplitud de concepto y unidad de diseño. El primer libro publicado e ilustrado por el artista, constaba de una portada y 15 xilografías de hojas completas con texto en el reverso de todas las hojas excepto la última. A menudo visible a través del papel, el texto estropea la imagen en el anverso de la hoja. Las mejores impresiones a menudo se imprimían sin texto, como ésta de Los cuatro jinetes . Aquí, Durero sugirió el vigoroso impulso de los jinetes a través de la ropa de los jinetes arrastrada por el viento, las nubes azotadas por el viento y las figuras pisoteadas bajo los cascos de los caballos que se acercaban.

Póster mate

Impreso con tinta reactiva de tintes/pigmentos En papel mate de archivo. Se envía en un tubo para póster de alta resistencia. Peso pesado (230 g/m²), base gruesa (9,5 mil) y un revestimiento de secado instantáneo que resiste las huellas dactilares y las manchas.

• Impreso con tinta reactiva de tinte/pigmento.
• En papel mate de archivo
• Se envía en tubo de póster resistente.
• Peso pesado (230 g/m²), base gruesa (9,5 mil) y un revestimiento de secado instantáneo que resiste las huellas dactilares y las manchas.

Los cuatro jinetes , de El Apocalipsis (1498)
Grabado de Alberto Durero (alemán, 1471-1528)

En 1498 Durero publicó un libro que ilustra la Revelación de Juan o el Apocalipsis de Juan, el último libro del Nuevo Testamento. Las imágenes eran únicas por su gran escala, amplitud de concepto y unidad de diseño. El primer libro publicado e ilustrado por el artista, constaba de una portada y 15 xilografías de hojas completas con texto en el reverso de todas las hojas excepto la última. A menudo visible a través del papel, el texto estropea la imagen en el anverso de la hoja. Las mejores impresiones a menudo se imprimían sin texto, como ésta de Los cuatro jinetes. Aquí, Durero sugirió el vigoroso impulso de los jinetes a través de la ropa de los jinetes arrastrada por el viento, las nubes azotadas por el viento y las figuras pisoteadas bajo los cascos de los caballos que se acercaban.

Envoltura de lona rectangular

La impresión en lienzo con calidad de galería muestra obras de arte vibrantes diseñadas para durar. Impreso con tintas HP Latex resistentes a la decoloración. Las tintas son a base de agua y no contienen disolventes, así que tenga la seguridad de que no hay productos químicos agresivos en su hogar. Montado con estructura de madera gruesa y barras de bastidor con núcleo de madera encolada. Todas las impresiones en lienzo se envuelven y envían en un embalaje ajustado.

• Listo para colgar: los accesorios de montaje vienen adjuntos.
• Topes niveladores incluidos: para protección de paredes.
• Impresión semibrillante: mayor vitalidad de las obras de arte.
• Barras elásticas de madera biseladas: hacen que el marco se note menos en la parte frontal del lienzo.
• Grapas de resistencia industrial: garantizan un ajuste perfecto que seguramente durará.

Las cuatro brujas (1497)
Grabado de Alberto Durero (alemán, 1471-1528)

Este grabado, que data de los inicios de la carrera de Alberto Durero, no puede vincularse a una narrativa específica, pero puede aludir a la diosa griega del inframundo, Hécate. Cuatro mujeres desnudas se reúnen bajo un orbe con una calavera a sus pies, mientras un demonio emerge a su izquierda. Tres de las mujeres podrían representar a Hécate, a quien a menudo se la representaba con tres caras o cuerpos; la cuarta puede ser Diana, la contraparte de Hécate en la Tierra. La desnudez y las alusiones a la magia negra sugieren travesuras y el reino de las brujas. Las impresiones ofrecieron un nuevo medio para explorar temas que se consideraban inapropiados en otros medios, como la pintura.

Póster mate

Impreso con tinta reactiva de tintes/pigmentos En papel mate de archivo. Se envía en un tubo para póster de alta resistencia. Peso pesado (230 g/m²), base gruesa (9,5 mil) y un revestimiento de secado instantáneo que resiste las huellas dactilares y las manchas.

• Impreso con tinta reactiva de tinte/pigmento.
• En papel mate de archivo
• Se envía en tubo de póster resistente.
• Peso pesado (230 g/m²), base gruesa (9,5 mil) y un revestimiento de secado instantáneo que resiste las huellas dactilares y las manchas.

Las cuatro brujas (1497)
Grabado de Alberto Durero (alemán, 1471-1528)

Este grabado, que data de los inicios de la carrera de Alberto Durero, no puede vincularse a una narrativa específica, pero puede aludir a la diosa griega del inframundo, Hécate. Cuatro mujeres desnudas se reúnen bajo un orbe con una calavera a sus pies, mientras un demonio emerge a su izquierda. Tres de las mujeres podrían representar a Hécate, a quien a menudo se la representaba con tres caras o cuerpos; la cuarta puede ser Diana, la contraparte de Hécate en la Tierra. La desnudez y las alusiones a la magia negra sugieren travesuras y el reino de las brujas. Las impresiones ofrecieron un nuevo medio para explorar temas que se consideraban inapropiados en otros medios, como la pintura.

Envoltura de lona rectangular

La impresión en lienzo con calidad de galería muestra obras de arte vibrantes diseñadas para durar. Impreso con tintas HP Latex resistentes a la decoloración. Las tintas son a base de agua y no contienen disolventes, así que tenga la seguridad de que no hay productos químicos agresivos en su hogar. Montado con estructura de madera gruesa y barras de bastidor con núcleo de madera encolada. Todas las impresiones en lienzo se envuelven y envían en un embalaje ajustado.

• Listo para colgar: los accesorios de montaje vienen adjuntos.
• Topes niveladores incluidos: para protección de paredes.
• Impresión semibrillante: mayor vitalidad de las obras de arte.
• Barras elásticas de madera biseladas: hacen que el marco se note menos en la parte frontal del lienzo.
• Grapas de resistencia industrial: garantizan un ajuste perfecto que seguramente durará.