El tango alemán (La dama baila con la muerte) (1916)
por Louis Raemaekers

La muerte es una compañera despiadada: cuando la llaman a la danza, reclama posesión eterna. Este es un veredicto despiadado de la caricatura simbólica “Tango alemán” del pintor holandés Louis Raemaekers. El pintor pintó alrededor de 1.000 obras sobre la Primera Guerra Mundial y es uno de los caricaturistas más destacados de esta guerra, que contribuyó en gran medida a la propaganda de guerra antialemana. Las obras persuasivas, simbólicas, sencillas, valientes, impactantes y grotescas de Raemaekers, incluso después de 100 años, siguen fascinando a los espectadores.

Póster mate

Impreso con tinta reactiva de tintes/pigmentos En papel mate de archivo. Se envía en un tubo para póster de alta resistencia. Peso pesado (230 g/m²), base gruesa (9,5 mil) y un revestimiento de secado instantáneo que resiste las huellas dactilares y las manchas.

• Impreso con tinta reactiva de tinte/pigmento.
• En papel mate de archivo
• Se envía en tubo de póster resistente.
• Peso pesado (230 g/m²), base gruesa (9,5 mil) y un revestimiento de secado instantáneo que resiste las huellas dactilares y las manchas.

El tango alemán (La dama baila con la muerte) (1916)
por Louis Raemaekers

La muerte es una compañera despiadada: cuando la llaman a la danza, reclama posesión eterna. Este es un veredicto despiadado de la caricatura simbólica “Tango alemán” del pintor holandés Louis Raemaekers. El pintor pintó alrededor de 1.000 obras sobre la Primera Guerra Mundial y es uno de los caricaturistas más destacados de esta guerra, que contribuyó en gran medida a la propaganda de guerra antialemana. Las obras persuasivas, simbólicas, sencillas, valientes, impactantes y grotescas de Raemaekers, incluso después de 100 años, siguen fascinando a los espectadores.

Envoltura de lona rectangular

La impresión en lienzo con calidad de galería muestra obras de arte vibrantes diseñadas para durar. Impreso con tintas HP Latex resistentes a la decoloración. Las tintas son a base de agua y no contienen disolventes, así que tenga la seguridad de que no hay productos químicos agresivos en su hogar. Montado con estructura de madera gruesa y barras de bastidor con núcleo de madera encolada. Todas las impresiones en lienzo se envuelven y envían en un embalaje ajustado.

• Listo para colgar: los accesorios de montaje vienen adjuntos.
• Topes niveladores incluidos: para protección de paredes.
• Impresión semibrillante: mayor vitalidad de las obras de arte.
• Barras elásticas de madera biseladas: hacen que el marco se note menos en la parte frontal del lienzo.
• Grapas de resistencia industrial: garantizan un ajuste perfecto que seguramente durará.

"The Great Sleep" Handmade Vegan Bar Soap is the perfect companion for unwinding after a long day. Its soothing blend of vanilla, lavender, and chamomile creates a gentle, calming aroma that eases you into relaxation. Ground chamomile flowers and vanilla bean specks add a touch of delicate exfoliation, making this soap an ideal addition to your bedtime routine. Let its comforting scent lull you into a serene state of bliss as you prepare for a peaceful night’s rest. This soap is great for face or body, with a rich lather in a long-lasting, dense bar. Approximately 5 oz.

Due to extremely high demand this item goes out of stock occasionally for short periods of time. We will notify you if your order processing is delayed.

Highlights:
• Sustainably-Sourced Palm Oil
• Vegan
• All Natural
• Fair Trade Ingredients

Full ingredients:
Saponified Oils (Olive Oil, Organic Palm Oil, Organic Coconut Oil, Organic Shea Butter), Lavender Essential Oil, Natural Fragrance, Vanilla Bean Powder, Chamomile Powder

La máscara verde (1920)
por Sir Oswald Birley (Inglaterra, 1880-1952)

Si fuera una persona importante en los años 1920, 1930 o 1940, o quisiera elegir un retratista adecuado para un encargo de un miembro importante de la sociedad, entonces es muy probable que el artista que colocaría en la cima de su deseo. lista era Sir Oswald Birley.

Un tema frecuente de sus pinturas fue su esposa, Rhoda. Ampliamente considerada una belleza, se casó con Birley a la edad de 20 años, cuando él tenía 41. La exposición presenta un retrato particularmente hermoso realizado por Birley poco después de su matrimonio en 1921. Titulado The Green Masque, representa a Rhoda con un traje de carnaval veneciano, su Su rostro de alabastro brillaba sobre un fondo oscuro y sus pestañas recatadamente bajadas.

Envoltura de lona rectangular

La impresión en lienzo con calidad de galería muestra obras de arte vibrantes diseñadas para durar. Impreso con tintas HP Latex resistentes a la decoloración. Las tintas son a base de agua y no contienen disolventes, así que tenga la seguridad de que no hay productos químicos agresivos en su hogar. Montado con estructura de madera gruesa y barras de bastidor con núcleo de madera encolada. Todas las impresiones en lienzo se envuelven y envían en un embalaje ajustado.

• Listo para colgar: los accesorios de montaje vienen adjuntos.
• Topes niveladores incluidos: para protección de paredes.
• Impresión semibrillante: mayor vitalidad de las obras de arte.
• Barras elásticas de madera biseladas: hacen que el marco se note menos en la parte frontal del lienzo.
• Grapas de resistencia industrial: garantizan un ajuste perfecto que seguramente durará.

La máscara verde (1921)
Pintura de Sir Oswald Birley (inglés, 1880-1952)

Si fuera una persona importante en los años 1920, 1930 o 1940, o quisiera elegir un retratista adecuado para un encargo de un miembro importante de la sociedad, entonces es muy probable que el artista que colocaría en la cima de su deseo. La lista era Sir Oswald Birley (1880-1952).

Un tema frecuente de sus pinturas fue su esposa, Rhoda. Ampliamente considerada una belleza, se casó con Birley a la edad de 20 años, cuando él tenía 41. La exposición presenta un retrato particularmente hermoso realizado por Birley poco después de su matrimonio en 1921. Titulado The Green Masque, representa a Rhoda con un traje de carnaval veneciano, su Su rostro de alabastro brillaba sobre un fondo oscuro y sus pestañas recatadamente bajadas.

Póster mate

Impreso con tinta reactiva de tintes/pigmentos En papel mate de archivo. Se envía en un tubo para póster de alta resistencia. Peso pesado (230 g/m²), base gruesa (9,5 mil) y un revestimiento de secado instantáneo que resiste las huellas dactilares y las manchas.

• Impreso con tinta reactiva de tinte/pigmento.
• En papel mate de archivo
• Se envía en tubo de póster resistente.
• Peso pesado (230 g/m²), base gruesa (9,5 mil) y un revestimiento de secado instantáneo que resiste las huellas dactilares y las manchas.

Rectángulo Lámina enmarcada

Papel semibrillante enmarcado en marcos de madera 100 % real de 1 pulgada con un acabado de esmalte mate. Las impresiones enmarcadas tienen un plexiglás de archivo irrompible. Las impresiones en papel enmarcadas le ofrecen un acabado profesional listo para realzar cualquier espacio.

• Listo para colgar: colgador de alambre adjunto.
• Terminado profesionalmente
• Parachoques de goma
• Los tamaños hacen referencia a la impresión dentro del marco.
• Disponible en colores blanco o negro

Si fuera una persona importante en los años 1920, 1930 o 1940, o quisiera elegir un retratista adecuado para un encargo de un miembro importante de la sociedad, entonces es muy probable que el artista que colocaría en la cima de su deseo. La lista era Sir Oswald Birley (1880-1952).

Un tema frecuente de sus pinturas fue su esposa, Rhoda. Ampliamente considerada una belleza, se casó con Birley a la edad de 20 años, cuando él tenía 41. La exposición presenta un retrato particularmente hermoso realizado por Birley poco después de su matrimonio en 1921. Titulado The Green Masque, representa a Rhoda con un traje de carnaval veneciano, su Su rostro de alabastro brillaba sobre un fondo oscuro y sus pestañas recatadamente bajadas.

Lienzo enmarcado rectangular.

La impresión en lienzo con calidad de galería muestra obras de arte vibrantes diseñadas para durar. Impreso con tintas HP Latex resistentes a la decoloración. Las tintas son a base de agua y no contienen disolventes, así que tenga la seguridad de que no hay productos químicos agresivos en su hogar. Montado con estructura de madera gruesa y barras de bastidor con núcleo de madera encolada. Todas las impresiones en lienzo se envuelven y envían en un embalaje ajustado.

• Listo para colgar: los accesorios de montaje vienen adjuntos.
• Topes niveladores incluidos: para protección de paredes.
• Impresión semibrillante: mayor vitalidad de las obras de arte.
• Barras elásticas de madera biseladas: hacen que el marco se note menos en la parte frontal del lienzo.
• Grapas de resistencia industrial: garantizan un ajuste perfecto que seguramente durará.
• Los tamaños hacen referencia al lienzo dentro del marco.

Tarjeta doblada

Estar conectado es más fácil que nunca, pero también lo es perderse en el ruido. Hoy en día, las tarjetas van más allá de lo común y añaden un toque personal y tangible que deja un impacto real en sus destinatarios. Si tu mensaje realmente importa, envía una tarjeta.

• Hecho en EE.UU
• Pinzón fino estándar 110#
• Impreso en impresoras HP Indigo
• Tarjeta plegada frontal y posterior de 7x5
• Sobres blancos en blanco incluidos.

Esta barra de jabón hecha a mano está elaborada con aceites aromáticos totalmente naturales para evocar el aroma de una bebida cítrica de lúpulo. Se agrega avena para exfoliar y calmar la piel. Este jabón es ideal para el rostro o el cuerpo, con una rica espuma en una barra densa y duradera. Aproximadamente 5,5 onzas.

Debido a la altísima demanda, este artículo se agota con frecuencia durante cortos periodos de tiempo. Le notificaremos si el procesamiento de su pedido se retrasa.

Inspirado en la clásica canción de Skinless, "The Optimist":

"Despertar, a un mundo sin restricciones
Libertad, escapa de la tierra del dolor"

Reflejos:
• Aceite de palma de origen sostenible
• Vegano
• Todo natural

Ingredientes completos :
Mezcla de aceites vegetales (aceite de oliva, aceite de palma orgánico sostenible, aceite de coco, manteca de karité), agua, hidróxido de sodio, B ε ε r, aceite esencial de naranja, avena

Let your significant other know how you feel with this funny gothic romance greeting card. 

This card reads "The Horrors Persist" on the front. The interior has an illustration of a heart-shaped spider web, and the text below reads, "But So Do We". The interior has plenty of room to add your own message. This card is printed on heavy matte card stock and includes a matching white envelope. 

• Size: 4.25" x 5.5'' (10.8 x 13.9 cm)
• Printing on the outside and inside
• Matte finish
• Matching white envelopes included

La dama de Shalott (1888)
Pintura de John William Waterhouse (inglés, 1849-1917)

La dama de Shalott es un poema de Alfred Tennyson, escrito 50 años antes de que Waterhouse pintara este cuadro. La Dama de Shalott está maldita y obligada a permanecer en una torre. Sólo se le permite mirar el mundo a través del reflejo en el espejo. Un día ve a un caballero, Sir Lancelot, y se enamora de él. Ella ignora la maldición y abandona la torre para encontrarlo, lo que resulta en su muerte. La historia de Lady of Shalott puede leerse como una advertencia sobre el deseo femenino. La sociedad victoriana tenía reglas y expectativas estrictas para las mujeres que definían un comportamiento "aceptable".

Póster mate

Impreso con tinta reactiva de tintes/pigmentos En papel mate de archivo. Se envía en un tubo para póster de alta resistencia. Peso pesado (230 g/m²), base gruesa (9,5 mil) y un revestimiento de secado instantáneo que resiste las huellas dactilares y las manchas.

• Impreso con tinta reactiva de tinte/pigmento.
• En papel mate de archivo
• Se envía en tubo de póster resistente.
• Peso pesado (230 g/m²), base gruesa (9,5 mil) y un revestimiento de secado instantáneo que resiste las huellas dactilares y las manchas.

La dama de Shalott (1888)
Pintura de John William Waterhouse (inglés, 1849-1917)

La dama de Shalott es un poema de Alfred Tennyson, escrito 50 años antes de que Waterhouse pintara este cuadro. La Dama de Shalott está maldita y obligada a permanecer en una torre. Sólo se le permite mirar el mundo a través del reflejo en el espejo. Un día ve a un caballero, Sir Lancelot, y se enamora de él. Ella ignora la maldición y abandona la torre para encontrarlo, lo que resulta en su muerte. La historia de Lady of Shalott puede leerse como una advertencia sobre el deseo femenino. La sociedad victoriana tenía reglas y expectativas estrictas para las mujeres que definían un comportamiento "aceptable".

Envoltura de lona rectangular

La impresión en lienzo con calidad de galería muestra obras de arte vibrantes diseñadas para durar. Impreso con tintas HP Latex resistentes a la decoloración. Las tintas son a base de agua y no contienen disolventes, así que tenga la seguridad de que no hay productos químicos agresivos en su hogar. Montado con estructura de madera gruesa y barras de bastidor con núcleo de madera encolada. Todas las impresiones en lienzo se envuelven y envían en un embalaje ajustado.

• Listo para colgar: los accesorios de montaje vienen adjuntos.
• Topes niveladores incluidos: para protección de paredes.
• Impresión semibrillante: mayor vitalidad de las obras de arte.
• Barras elásticas de madera biseladas: hacen que el marco se note menos en la parte frontal del lienzo.
• Grapas de resistencia industrial: garantizan un ajuste perfecto que seguramente durará.

Evoca el Halloween de antaño con esta reproducción de un juego de cartas antiguas de Halloween.

Tarjeta doblada

Estar conectado es más fácil que nunca, pero también lo es perderse en el ruido. Hoy en día, las tarjetas van más allá de lo común y añaden un toque personal y tangible que deja un impacto real en sus destinatarios. Si tu mensaje realmente importa, envía una tarjeta.

• Hecho en EE.UU
• Pinzón fino estándar 110#
• Impreso en impresoras HP Indigo
• Tarjeta plegada frontal y posterior de 7x5
• Sobres blancos en blanco incluidos.

Este jabón es la solución perfecta para cualquiera que quiera una buena pastilla de jabón versátil que haga un excelente trabajo de limpieza. La mezcla de romero, lavanda y otros aceites esenciales lo convierte en una opción fantástica tanto para hombres como para mujeres que desean oler bien y limpiarse bien. Este puede usarse en el cabello, cuerpo, barba o para afeitar. Los suaves ingredientes dejarán tu piel suave y limpia.

Este jabón es genial para piel y cabello, con una rica espuma en una barra densa y duradera. Aproximadamente 5,5 onzas.

Debido a la altísima demanda, este artículo se agota con frecuencia durante cortos periodos de tiempo. Le notificaremos si el procesamiento de su pedido se retrasa.

Inspirado en la canción de Woods of Ypres , "Retrosleep in the Morning Calm".

"Es bueno que esté solo
Porque duermo mucho y tan a menudo
Y duermo mucho porque estoy solo muchas veces, todo el tiempo".

Reflejos:
• Aceite de palma de origen sostenible
• Todo natural
• Vegano
• Comercio justo

Ingredientes completos :
Aceites saponificados (aceite de oliva, aceite de palma orgánico, aceite de coco orgánico, manteca de karité orgánica, aceite de ricino orgánico), aceite esencial de romero, aceite esencial de lavanda, polvo de romero

Experimente los poderosos aromas de cereza dulce y almendra de nuez, ahora mejorados con un toque de flor de cerezo. Elaborada con ingredientes suaves que limpian sin resecar ni dañar la piel o el cabello, esta barra es perfecta para todo tipo de piel, incluida la piel sensible.

Este jabón es genial para piel y cabello, con una rica espuma en una barra densa y duradera. Aproximadamente 5,5 onzas.

Debido a la altísima demanda, este artículo se agota con frecuencia durante cortos periodos de tiempo. Le notificaremos si el procesamiento de su pedido se retrasa.

Inspirado en la canción de Corrosion of Conformity , "The Nectar".

" Bebe del néctar, verdadero creyente,
deja dormir la razón, bebe profundo ”

Reflejos:
• Aceite de palma de origen sostenible
• Vegano
• Comercio justo

Ingredientes completos :
Aceites saponificados (aceite de oliva, aceite de palma orgánico, aceite de coco orgánico, manteca de karité orgánica, aceite de ricino orgánico), fragancia, arcilla de bentonita, arcilla de illita, arcilla de caolín, aloe vera

La pesadilla (1781)
por Henry Fuseli (Suiza, 1741-1825)

La pesadilla es una pintura al óleo de 1781 del artista suizo Henry Fuseli. Muestra a una mujer en un sueño profundo con los brazos extendidos debajo de ella y con un íncubo demoníaco y simiesco agachado sobre su pecho.

La evocación onírica e inquietante del enamoramiento y la obsesión de la pintura fue un gran éxito popular.

Para los espectadores contemporáneos, The Nightmare invocó la relación del íncubo y el caballo (yegua) con las pesadillas. El trabajo probablemente se inspiró en los sueños despiertos experimentados por Fuseli y sus contemporáneos, quienes descubrieron que estas experiencias estaban relacionadas con creencias folclóricas como los cuentos germánicos sobre demonios y brujas que poseían a las personas que dormían solas. En estas historias, los hombres eran visitados por caballos o brujas, dando lugar a los términos "montar brujas" y "montar yeguas", y se creía que las mujeres tenían relaciones sexuales con el diablo. La etimología de la palabra "pesadilla", sin embargo, no se refiere a los caballos. Más bien, la palabra se deriva de mara, un término mitológico escandinavo que se refiere a un espíritu enviado para atormentar o asfixiar a los durmientes. El significado inicial de "pesadilla" incluía la experiencia de peso en el pecho del durmiente combinado con parálisis del sueño, disnea o una sensación de pavor. La pintura incorpora una variedad de imágenes asociadas con estas ideas, que representan la cabeza de una yegua y un demonio agazapado encima de la mujer.

Es posible que Fuseli haya añadido el caballo como una ocurrencia tardía, ya que un boceto preliminar con tiza no lo incluía. Su presencia en la pintura ha sido vista como un juego de palabras visual con la palabra "pesadilla" y una referencia consciente al folclore: el caballo desestabiliza la presunción de la pintura y contribuye a su tono gótico.

Envoltura de lona rectangular

La impresión en lienzo con calidad de galería muestra obras de arte vibrantes diseñadas para durar. Impreso con tintas HP Latex resistentes a la decoloración. Las tintas son a base de agua y no contienen disolventes, así que tenga la seguridad de que no hay productos químicos agresivos en su hogar. Montado con estructura de madera gruesa y barras de bastidor con núcleo de madera encolada. Todas las impresiones en lienzo se envuelven y envían en un embalaje ajustado.

• Listo para colgar: los accesorios de montaje vienen adjuntos.
• Topes niveladores incluidos: para protección de paredes.
• Impresión semibrillante: mayor vitalidad de las obras de arte.
• Barras elásticas de madera biseladas: hacen que el marco se note menos en la parte frontal del lienzo.
• Grapas de resistencia industrial: garantizan un ajuste perfecto que seguramente durará.

La pesadilla (1781)
por Henry Fuseli (Suiza, 1741-1825)

La pesadilla es una pintura al óleo de 1781 del artista suizo Henry Fuseli. Muestra a una mujer en un sueño profundo con los brazos extendidos debajo de ella y con un íncubo demoníaco y simiesco agachado sobre su pecho.

La evocación onírica e inquietante del enamoramiento y la obsesión de la pintura fue un gran éxito popular.

Para los espectadores contemporáneos, The Nightmare invocó la relación del íncubo y el caballo (yegua) con las pesadillas. La obra probablemente se inspiró en los sueños despiertos experimentados por Fuseli y sus contemporáneos, quienes descubrieron que estas experiencias estaban relacionadas con creencias folclóricas como los cuentos germánicos sobre demonios y brujas que poseían a las personas que dormían solas. En estas historias, los hombres eran visitados por caballos o brujas, dando lugar a los términos "montar brujas" y "montar yeguas", y se creía que las mujeres tenían relaciones sexuales con el diablo. La etimología de la palabra "pesadilla", sin embargo, no se refiere a los caballos. Más bien, la palabra se deriva de mara, un término mitológico escandinavo que se refiere a un espíritu enviado para atormentar o asfixiar a los durmientes. El significado inicial de "pesadilla" incluía la experiencia de peso en el pecho del durmiente combinado con parálisis del sueño, disnea o una sensación de pavor. La pintura incorpora una variedad de imágenes asociadas con estas ideas, que representan la cabeza de una yegua y un demonio agazapado encima de la mujer.

Es posible que Fuseli haya añadido el caballo como una ocurrencia tardía, ya que un boceto preliminar con tiza no lo incluía. Su presencia en la pintura ha sido vista como un juego de palabras visual con la palabra "pesadilla" y una referencia consciente al folclore: el caballo desestabiliza la presunción de la pintura y contribuye a su tono gótico.

Póster mate

Impreso con tinta reactiva de tintes/pigmentos En papel mate de archivo. Se envía en un tubo para póster de alta resistencia. Peso pesado (230 g/m²), base gruesa (9,5 mil) y un revestimiento de secado instantáneo que resiste las huellas dactilares y las manchas.

• Impreso con tinta reactiva de tinte/pigmento.
• En papel mate de archivo
• Se envía en tubo de póster resistente.
• Peso pesado (230 g/m²), base gruesa (9,5 mil) y un revestimiento de secado instantáneo que resiste las huellas dactilares y las manchas.

The Plague (1900)
by Arnold Böcklin
Swiss, 1827-1901 

Arnold Böcklin was a Swiss Symbolist painter whose work is known for its powerful imagery of fantasy, mythology, and allegory. 

“The Plague” depicts a grim scene of Death, personified as a spectral figure, riding a bat-like creature through the streets of a medieval town. The painting is rendered in shades of pale green, often associated with decay, against a backdrop of black and dull browns. This color palette enhances the macabre atmosphere of the scene. The only vivid color is the red cloth of a woman in the mid-foreground, who lies across another victim of the plague, emphasizing the sudden and indiscriminate nature of death.

Böcklin’s fascination with themes of war, pestilence, and death is evident in this work, which reflects the anxieties of the late 19th century. His paintings often explore the darker aspects of the human psyche, presaging the Symbolism movement that would influence artists well into the 20th century.

Matte Poster
• Printed with Dye/Pigment Reactive Ink on Archival Matte Paper
• Shipped in Heavy Duty Poster Tube
• Heavy weight (210 gsm), thick base, and an instant-dry coating that resists fingerprints and smudging

The Plague (1900)
by Arnold Böcklin
Swiss, 1827-1901 

Arnold Böcklin was a Swiss Symbolist painter whose work is known for its powerful imagery of fantasy, mythology, and allegory. 

“The Plague” depicts a grim scene of Death, personified as a spectral figure, riding a bat-like creature through the streets of a medieval town. The painting is rendered in shades of pale green, often associated with decay, against a backdrop of black and dull browns. This color palette enhances the macabre atmosphere of the scene. The only vivid color is the red cloth of a woman in the mid-foreground, who lies across another victim of the plague, emphasizing the sudden and indiscriminate nature of death.

Böcklin’s fascination with themes of war, pestilence, and death is evident in this work, which reflects the anxieties of the late 19th century. His paintings often explore the darker aspects of the human psyche, presaging the Symbolism movement that would influence artists well into the 20th century.

Rectangle Canvas Wrap

Gallery quality canvas print displays vibrant artwork that is built to last. Printed with HP Latex Inks that are fade resistant. Inks are water based and solvent free so rest assured there are no harsh chemicals in your home. Assembled with thick wood frame and glued wood core stretcher bars. All canvas prints are wrapped and shipped in fitted packaging

• Ready To Hang - Mounting hardware comes attached.
• Leveling Bumpers Included - For wall protection.
• Semi-Gloss Print - Increased vibrancy of artwork.
• Beveled Wood Stretch Bars - Make frame less noticeable on front of canvas.
• Industrial Strength Staples - Ensure a tight fit that is sure to last.

El poder de la muerte (1889-90)
por William Holbrook Beard (Estados Unidos, 1825-1900)

La figura de la Muerte agarra con fuerza el cuello del tigre que se azota en sus brazos. Las imágenes de la Muerte entrando tranquilamente y quitándose una vida son comunes, pero aquí la Muerte tiene la misma pose dinámica que el tigre con el águila extendida. El pie de la Muerte monta sobre un elefante, indicando su victoria total sobre la bestia gigante. Vemos otros grandes depredadores asesinados al fondo; Al final, la muerte vence incluso a los más poderosos.

Póster mate

Impreso con tinta reactiva de tintes/pigmentos En papel mate de archivo. Se envía en un tubo para póster de alta resistencia. Peso pesado (230 g/m²), base gruesa (9,5 mil) y un revestimiento de secado instantáneo que resiste las huellas dactilares y las manchas.

• Impreso con tinta reactiva de tinte/pigmento.
• En papel mate de archivo
• Se envía en tubo de póster resistente.
• Peso pesado (230 g/m²), base gruesa (9,5 mil) y un revestimiento de secado instantáneo que resiste las huellas dactilares y las manchas.

El poder de la muerte (1889-90)
por William Holbrook Beard (Estados Unidos, 1825-1900)

La figura de la Muerte agarra con fuerza el cuello del tigre que se azota en sus brazos. Las imágenes de la Muerte entrando tranquilamente y quitándose una vida son comunes, pero aquí la Muerte tiene la misma pose dinámica que el tigre con el águila extendida. El pie de la Muerte monta sobre un elefante, indicando su victoria total sobre la bestia gigante. Vemos otros grandes depredadores asesinados al fondo; Al final, la muerte vence incluso a los más poderosos.

Envoltura de lona rectangular

La impresión en lienzo con calidad de galería muestra obras de arte vibrantes diseñadas para durar. Impreso con tintas HP Latex resistentes a la decoloración. Las tintas son a base de agua y no contienen disolventes, así que tenga la seguridad de que no hay productos químicos agresivos en su hogar. Montado con estructura de madera gruesa y barras de bastidor con núcleo de madera encolada. Todas las impresiones en lienzo se envuelven y envían en un embalaje ajustado.

• Listo para colgar: los accesorios de montaje vienen adjuntos.
• Topes niveladores incluidos: para protección de paredes.
• Impresión semibrillante: mayor vitalidad de las obras de arte.
• Barras elásticas de madera biseladas: hacen que el marco se note menos en la parte frontal del lienzo.
• Grapas de resistencia industrial: garantizan un ajuste perfecto que seguramente durará.

This pillow sham is a whimsical and cozy accessory for your bed. This pillow sham features a pattern of colorful flowers and black birds in a watercolor style. The pillow sham is made of 100% polyester microfiber, which is soft, durable, and wrinkle-resistant. It has an envelope back that makes it easy to insert and remove your pillow, and gives it a seamless and elegant look.

This pillow sham is a perfect gift for anyone who loves nature, art, or fantasy, or who enjoys an enchanting atmosphere in their bedroom. It comes in various sizes to fit your bed and your pillow. Order yours today and enjoy the comfort and beauty of this raven of the wood themed pillow sham.

• Lightweight woven microfiber (100% polyester)
• Pillow insert not included
• Multiple sizes
• Envelope closure
• Cream color back
• Matching duvet cover available

This duvet cover is a whimsical and cozy accessory for your bed. This duvet cover features a pattern of colorful flowers and black birds in a watercolor style. The duvet cover is made of 100% polyester microfiber, which is soft, durable, and wrinkle-resistant. It has a zipper closure at the bottom that makes it easy to insert and remove your duvet, and gives it a seamless and elegant look.

This duvet cover is a perfect gift for anyone who loves nature, art, or fantasy, or who enjoys an enchanting atmosphere in their bedroom. It comes in various sizes to fit your bed and your duvet. Order yours today and enjoy the comfort and beauty of this raven of the wood themed duvet cover.

• 100% Polyester lightweight woven microfiber
• Multiple sizes
• Invisible zipper closure
• Pillow cases not included
• Insert not included
• Cream color back
• Matching pillow shams available

La familia sátiro (1505)
Grabado de Alberto Durero (alemán, 1471-1528)

El interés de Durero por las imágenes mitológicas surgió de su familiaridad con el Renacimiento italiano. En este ambiguo grabado, Durero representó a un sátiro, una criatura híbrida del bosque típicamente asociada con la lujuria, en el papel de padre y hombre de familia. En lugar de divertirse en el bosque, le pone música a su hijo recién nacido. El juego de Durero sobre el tema de la madre y el niño y el comportamiento paternal poco convencional del sátiro llaman la atención sobre una forma de vida primitiva y simplificada. Sin embargo, en contraste, el grupo descansa dentro de un denso bosque inhóspito donde las copas de los árboles están astilladas y las ramas muertas, lo que implica que el enfoque instintivo relajado de las figuras hacia la procreación y la sexualidad permanece fuera de los límites de la virtud cristiana.

Póster mate

Impreso con tinta reactiva de tintes/pigmentos En papel mate de archivo. Se envía en un tubo para póster de alta resistencia. Peso pesado (230 g/m²), base gruesa (9,5 mil) y un revestimiento de secado instantáneo que resiste las huellas dactilares y las manchas.

• Impreso con tinta reactiva de tinte/pigmento.
• En papel mate de archivo
• Se envía en tubo de póster resistente.
• Peso pesado (230 g/m²), base gruesa (9,5 mil) y un revestimiento de secado instantáneo que resiste las huellas dactilares y las manchas.

La familia sátiro (1505)
Grabado de Alberto Durero (alemán, 1471-1528)

El interés de Durero por las imágenes mitológicas surgió de su familiaridad con el Renacimiento italiano. En este ambiguo grabado, Durero representó a un sátiro, una criatura híbrida del bosque típicamente asociada con la lujuria, en el papel de padre y hombre de familia. En lugar de divertirse en el bosque, le pone música a su hijo recién nacido. El juego de Durero sobre el tema de la madre y el niño y el comportamiento paternal poco convencional del sátiro llaman la atención sobre una forma de vida primitiva y simplificada. Sin embargo, en contraste, el grupo descansa dentro de un denso bosque inhóspito donde las copas de los árboles están astilladas y las ramas muertas, lo que implica que el enfoque instintivo relajado de las figuras hacia la procreación y la sexualidad permanece fuera de los límites de la virtud cristiana.

Envoltura de lona rectangular

La impresión en lienzo con calidad de galería muestra obras de arte vibrantes diseñadas para durar. Impreso con tintas HP Latex resistentes a la decoloración. Las tintas son a base de agua y no contienen disolventes, así que tenga la seguridad de que no hay productos químicos agresivos en su hogar. Montado con estructura de madera gruesa y barras de bastidor con núcleo de madera encolada. Todas las impresiones en lienzo se envuelven y envían en un embalaje ajustado.

• Listo para colgar: los accesorios de montaje vienen adjuntos.
• Topes niveladores incluidos: para protección de paredes.
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• Grapas de resistencia industrial: garantizan un ajuste perfecto que seguramente durará.

The Souls of Acheron (1898)
by Adolf Hirémy-Hirschl
Hungarian, 1860-1933

Adolf Hirémy-Hirschl was a Hungarian artist renowned for his historical and mythological paintings, particularly those related to ancient Rome. His work “The Souls of Acheron,” painted in 1898, is a vivid portrayal of the Greek mythological concept of the afterlife.

In this painting, Hirémy-Hirschl depicts the god Hermes, identifiable by his winged hat and dark blue robes, as he leads the recently deceased to the lower world. The scene is set on the banks of the River Acheron, known in mythology as the river of woe, one of the five rivers of the Greek underworld. The dead are shown pleading with Hermes to allow them to return to the upper world, but he ignores their cries as he strides through the bodies to meet Charon at the shore, who will ferry these souls across the river into the underworld.

Hirémy-Hirschl’s painting captures the essence of this mythology with a dramatic composition that emphasizes the contrast between the divine figure of Hermes and the despairing souls. The use of light and shadow, along with the somber color palette, evokes the emotional weight of the scene and reflects the artist’s skill in conveying narrative through visual art.

Matte Poster
• Printed with Dye/Pigment Reactive Ink on Archival Matte Paper
• Shipped in Heavy Duty Poster Tube
• Heavy weight (210 gsm), thick base, and an instant-dry coating that resists fingerprints and smudging

The Souls of Acheron (1898)
by Adolf Hirémy-Hirschl
Hungarian, 1860-1933

Adolf Hirémy-Hirschl was a Hungarian artist renowned for his historical and mythological paintings, particularly those related to ancient Rome. His work “The Souls of Acheron,” painted in 1898, is a vivid portrayal of the Greek mythological concept of the afterlife.

In this painting, Hirémy-Hirschl depicts the god Hermes, identifiable by his winged hat and dark blue robes, as he leads the recently deceased to the lower world. The scene is set on the banks of the River Acheron, known in mythology as the river of woe, one of the five rivers of the Greek underworld. The dead are shown pleading with Hermes to allow them to return to the upper world, but he ignores their cries as he strides through the bodies to meet Charon at the shore, who will ferry these souls across the river into the underworld.

Hirémy-Hirschl’s painting captures the essence of this mythology with a dramatic composition that emphasizes the contrast between the divine figure of Hermes and the despairing souls. The use of light and shadow, along with the somber color palette, evokes the emotional weight of the scene and reflects the artist’s skill in conveying narrative through visual art.

Rectangle Canvas Wrap

Gallery quality canvas print displays vibrant artwork that is built to last. Printed with HP Latex Inks that are fade resistant. Inks are water based and solvent free so rest assured there are no harsh chemicals in your home. Assembled with thick wood frame and glued wood core stretcher bars. All canvas prints are wrapped and shipped in fitted packaging

• Ready To Hang - Mounting hardware comes attached.
• Leveling Bumpers Included - For wall protection.
• Semi-Gloss Print - Increased vibrancy of artwork.
• Beveled Wood Stretch Bars - Make frame less noticeable on front of canvas.
• Industrial Strength Staples - Ensure a tight fit that is sure to last.

The Truth Lies in Old Books (1910)
by Marian Wawrzeniecki
Polish, 1863-1943

Marian Wawrzeniecki was a Polish archaeologist, ethnographer, painter, draughtsman, and art historian from Warsaw, Poland. Wawrzeniecki’s paintings are known for their evocative imagery and often feature mystical and allegorical subjects.

The painting The Truth Lies in Old Books is a striking work that depicts a woman’s fleshy body with a skull for a head, collapsed upon an open book and gripping a bloody root. The painting’s title suggests a commentary on the search for knowledge and truth through literature and the written word, with the visual elements adding a layer of depth to this interpretation. It reflects the symbolism movement, which often explored themes of life, death, and the human condition through allegorical and sometimes macabre imagery.

Matte Poster
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